淺談中西方美術教育對人才培養模式上的異同點

一、 中國美術教育的模式及其發展

近代以前的中國美術教育，遵循孔子的“述而不作，信而好古”的哲學，對后世頗具影響，代表了一種含有祖先崇拜的宗教意識和傳襲前人做法的教學方式。這種教育思想不強調自立門戶、發揮創造，而要求世代相守。在美術教育中所強調的就是模仿、師承和傳統。沒有明顯的教學體系和課程組合，這時的美術教育面很窄。到宋元時期文人畫出現后，教育思想有了通達寬博的地方。隨著畫訣、畫論著作的成熟，伴隨著畫品氣韻以及筆意的講究，詩、書、畫、印形成一體，對繪畫的要求不再只限于畫“技”的要求，也對繪畫者的綜合素養有了更為嚴格的品評，但是還沒有明確的多思維的培養理念。

這種情況隨著西方文化的傳播與滲透，開始出現理念轉型。到了十九、二十世紀之交，中國美術教育變革的主要內容是引進西方的、日本的教育制度、藝術觀念和教育方法，同時也把傳統教育的觀念和方法納入現代教育體系之中。在公辦的中小學堂中也仿照西方學制，開設圖畫手工等課程，側重學生動手能力、實干才能和審美意識的培養，從此揭開了中國美術教育史上的新篇章。

中國最有影響的啟蒙思想家梁啟超的美術觀點是，科學化的美術和美術化的科學有利于促進科學的發達，而科學的發達推動了工商業和軍事的發展，由此可以帶來國家的強大。對中國近現代美術教育乃至美術發展進程發生深遠影響的是蔡元培和他的美育思想體系，他頒布了“四育”方針，其中以美育為教育宗旨之一，將美術教育提到與科學相提并論的歷史高度。“五四運動”前夕，他又及時提出了“文化進步的國民，既要實施科學教育，又要普及美術教育”。

文革結束之后，中國美術教育界受到各種文化的沖擊。西方現代主義和當代藝術對剛打開國門的年輕一代中國學生產生了重要影響，導致了教育思想認識的一次次突破，逐漸把合理的探索納入教學課程之中。于是教學的關注點從一般的技能訓練和具體學科的專業化教育轉向了素質教育，轉向了美術觀念的宏觀思考，教學的重點放到宏觀的觀念教育和理論思辨方面。

自從我國教育方針從德智體的發展改為德智體美勞的全面素質教育以來，美術教育開始受到重視，其中的審美素質教育也是精神文明建設的重要內容之一。教師培養的學生不是藝匠，成為造就有高尚情操和品位的新人，是能在各個領域做出貢獻的棟梁之材。

二、 西方美術教育的模式及其發展

西方美術教育在較早時期就具備了全面發展的教育思想。早在公元前四五十年，雅典統治者發現要統治民眾必須要有德才兼備的領導者，于是，一種以“美好生活”為目標的教育觀開始形成和興起，它是以人格的全面發展即體力、智力、審美和道德諸方面的全面發展為出發點的。

米開朗基羅認為“藝術家是用大腦而不是手作畫”，他還認為雕塑是一門“知識淵博的科學，而非一種機械的或無創造精神的技藝”。從這里可以看到美術不僅是教給人們技能的掌握，更是開啟智力的一把鑰匙，學習它可以從小時候就開始，使人們更早的就懂得發掘人深藏的潛能。

利昂·溫斯洛在他的《種族混合學校藝術學校教育計劃》中，堅決提倡創造性的表現，但同時也堅持藝術教學應該具有廣泛的文化價值。溫斯洛認為，審美發展既拓寬了兒童的社會視野，又豐富了他們的生活經驗。

三、 中西方美術教育在培養人的全面發展思想歷程上既有交合點又有不同點。

根據文化底蘊和傳統習慣的不同，國情的不同，雙方各自形成了自己的發展模式，在培養全面發展的人才之中所起的作用也不同。隨著全球一體化的形成，全面發展人才的要求也成了時代的最強音。在這個基礎上，雙方都在調整自己的步伐，使美育為時代服務。

中西方美術文化起源不同。中國繪畫要求表現的是氣韻、個性精神和自我意識以及道德的表現和發掘。像秦漢時期的美術，如墓室壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚、漢代石刻，清朝的“四僧”與“揚州八怪”等，都是把一些道德的和文化的思想融入了藝術之中，抒發時代的精神和個人的逸氣，造成了像文人畫的發展，純藝術的修養形式等的形成。而西方的繪畫重視的是繪畫形式的嚴謹性，以寫實為基礎，解剖了解人的生理結構，用科學的方法融入繪畫之中。像意大利文藝復興時期的繪畫、雕塑、建筑等，它所強調的就偏重于多方面的發展。

在認識了中國的美術教育發展歷程和西方美術教育發展歷程以后，我們可以得出結論：美術教育在培養人的全面發展中是具有一定影響作用的。我們可以借鑒西方的多思維發展理念，為中國培養更多的發散思維型人才。西方也可以取中國之精華為其所用。總之，在相互學習之中，逐漸就會走向融合，達到相互促進的目的。

（作者單位：邢臺學院美術系）