活著的文化遺產

【秧歌起源】

秧歌與高蹺，是樂、舞、技三者結合的典型，其歷史久遠，形式多樣。

秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，它又和古代祭祀農神祈求豐收、祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，并在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌（民歌的一種形式）、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞，至清代，秧歌已在全國各地廣泛流傳。為示區別，人們常把某地區或形式特征冠于前面。如鼓子秧歌（山東）、陜北秧歌、地秧歌（河北、北京、遼寧）、滿族秧歌、高蹺秧歌等；而南方的花鼓、花燈、采茶以及廣東與香港流行的英歌，其名稱雖異，但都屬于秧歌這一類型，是從秧歌中派生出來的形式。

【各地秧歌欣賞】

冀東地秧歌（河北）大致分為妞（姑娘）、丑、公子、老匯（潑辣的中年婦女）等角色，除老匯持棒槌外，其他均持折扇起舞，表演技藝全面，在塑造人物上有獨到之處。其中以丑的表演最為突出，是憨厚可親、詼諧樂觀的農民形象，再加上嗩吶的密切配合，常吹出擬人聲烘托表演，令觀眾忍俊不禁。

滿族秧歌在表演形式上雖與地秧歌近似，但著滿族服飾，舞蹈形象灑脫、矯健，尚保存著騎射民族的勇武古風。

鼓子秧歌俗稱打手鼓、鬧十五，流傳于山東商河、惠民等地農村，是年節時表演的大型舞蹈形式。演出時，組織嚴密，分工細致，各負其責。春節前各村即組織青年參加學習和排練，并請有名望的老藝人指導。表演隊由傘、鼓、棒、花四種角色組成，演員人數多在40人以上。花是女角，過去也由男子扮演（現皆為女子）；各角色除花持折扇、手帕表演外，其他三者持同名道具。表演時舞傘者在前，并由有經驗者率眾起舞，變換各種隊形和場面。表演中，人員調度精細，演員訓練有素，動作規范，氣勢磅礴，保存著濃郁的齊魯古風。目前保存下來有名稱的隊形圖案約七十種，常用的約二十余種。在全國各種秧歌中，其隊形與圖案變化最豐富。

陜北地區把燈節活動稱作鬧秧歌，各村的秧歌隊在一名持傘的傘頭帶領下，和著鑼鼓聲的節拍起舞，跑大場（群舞）、演小場（雙人、三人舞），并且到各家表演，以此賀新春，祈豐年。領舞的傘頭要善于領唱傳統的歌詞以及因地制宜即興編唱新詞，以適應不同場合的需要。一般是先唱后舞，演唱時，眾隊員重復他所唱的最后一句，形式簡便，生動熱鬧。燈節期間，當地還要設置名為九曲黃河燈（俗稱轉九曲）的燈陣，群眾隨著秧歌隊進入其內，觀賞各種秧歌表演，此活動具有消災驅邪的含義。

南方的花鼓、花燈的表演形式與秧歌相似，只是規模較小，而且許多地區已向雙人（一旦、一丑）、三人（一旦、一生、一丑）地方小戲發展，或歌舞與小戲兩種形式并存。

湖南的地花鼓仍在廣場、庭院、堂屋內演出歌舞，而花鼓戲已成為舞臺藝術；江蘇的花鼓又有對子（雙人）花鼓、四人花鼓、漁籃花鼓等名目，其表演已具小戲雛型。

花燈中，云南、貴州、四川的花燈，尚偏重于歌舞，同時又有花燈戲的演出。云南花燈詞曲優美，舞蹈性強；四川花燈唱詞豐富，多是技藝性表演。

采茶，流傳于福建、江西、浙江等產茶區，其表演形式與花燈近似，多是歌舞為主的民間小戲。此外，山西左權縣的小花戲也是以民間秧歌為主的小戲。

興起于明代，盛行于清末民初的花鼓燈，屬于歌舞相間、技藝性強的舞蹈形式，以安徽淮河兩岸鳳臺、懷遠的花鼓燈最有特色。由于淮河地處黃河以南，長江以北，得以兼收南北文化之長，其表演既有淮北人剛勁爽朗的性格，又有吳歌楚舞柔媚的風韻，而且繼承了宋代乘肩小女（扮女子站在另一演員肩上表演）的技藝。

英歌，演員持雙棒起舞，其形式雖與鼓子秧歌有近似之處，但表演者要畫臉譜，扮成《水滸傳》中的英雄人物，盛行于廣東潮汕一帶。潮汕鄉民移居香港后，常于年節時組織青年演出英歌，以此寄托鄉思，增強本族系成員的團結。

【秧歌唱詞】

米脂秧歌傘頭唱詞選讀

田文亮

政 府

正月里來是新春

秧歌到政府來慰問

無定河水嘩啦啦響

人民就愛好縣長

辦實事、解民憂

反腐倡廉走在頭

能與百姓交朋友

人民愛你捧在手

一朵紅花四季開

人民政府人民愛

政府如果搞腐敗

百姓遭殃成禍害