《明明》：明明就是ＭＶ

“可以看到時裝、聽到最好的音樂、可以看到區導演天馬行空的想象空間”，其實你看周迅在媒體上說話真是滴水不漏呢，包括之前談論《夜宴》抬出賈樟柯，這回評價《明明》也叫人無話可說，“時裝”、“音樂”、“天馬行空”，用這幾樣概括《明明》絕對恰當，但反過來看，一部電影大概不能單單這樣評價，一部MV倒差不多。

對于《明明》不用過多介紹，看開頭幾分鐘就應該能夠猜出導演區雪兒的MV導演淵源，業內被稱為王菲御用MV導演。她當然有她的優勢，那么絢麗以及變幻多端的鏡頭畫面就是明證。但是鏡頭可以是一種語言，也可以單單只是畫面，《明明》的缺點就在這兒，這些堆積起來的畫面毫無表達欲望，單單只是好看而已。而這種僵硬的形式也使得整部電影雖然有著一個看起來并不簡單的故事，卻沒有內在的連續的情緒去支撐，結果只剩得一個被掏空了的軀殼而已。同是MV導演，比起講故事來區雪兒似乎比寧浩遜色了。

故事看起來怪異其實貧乏老套。影片有兩個情節點，一個是被明明搶去的盒子，這個盒子是影片故事最大的推動力，里面藏著阿D的身世之謎，藏著貓哥一直想要忘卻的過去，也藏著明明與NANA的愛情宿命。同時，因為這個盒子，才有了后面一系列漂亮的打斗場面。要切題的話，這片子叫“雕花盒子”可能倒更確切一點。另一個情節點是明明與NANA的長相相似，因為這個才會有NANA的懵懂介入，有明明的一系列暗中計劃，有阿D的情感真相，以及NANA與阿土逐漸萌芽的單純愛情。

所謂影片的情緒大概就是傳遞出來的一個情感訊息，觀眾能夠接收并感同身受。《明明》其實有許多可以利用的感情因素，比如明明與NANA對于阿D執著卻無處棲身的愛情，比如阿土的暗自神傷，比如阿D對于自己身世的那份尋找與焦灼，比如貓哥對于過去經歷的時時隱痛，但是這些《明明》統統都不去理會表現，只將注意力集中在一場場刻意精心設計的打斗上，整部片子一路下來追追打打，動機簡單模糊，半個線索也舍不得透露，憋足了勁要在最后一刻抖落包袱。但是區導演大概太高估了觀眾的耐心與忍受力。

另外，所謂新式武俠也實在新不到哪里去，幾個打斗片斷實在乏善可陳。畫面的用力過度只顯得空洞與矯情。彭浩翔也開始像王家衛，也不知香港電影到底要矯情到什么時候。

說演員，已經有人說過這是吳彥祖有史以來最糟糕的一次花瓶，就是周迅大概也已經不太適合演NANA類的角色了。印象中周迅近年來最好的一次演出是李少紅的一部電視電影《生死劫》，有一點點神經質以及撕心裂肺，年齡跨度大，有生活質感。還有張信哲，因為變性人角色被拿來炒作也夠冤枉，可憐他只是保持一副表情在影片里晃蕩了幾下。

還有一點搞不懂的是，黑衣俠女叫明明也就罷了，橙衣女孩為什么一定要叫NANA呢！難道區導演真的就想不起來其他的名字了嗎，那明明干脆改叫“薇羅尼卡”好了。

很多人是因為黃耀明的緣故去看這片子，《明明》的觀影經驗也和《愈快樂愈墮落》有幾分相像，當片尾曲響起，黃的聲音浮現，才覺得兩個小時的漫長等待終究值得。但這MV總是有些過長了。[責編/布丁]