鑒藏看市

藝市展望：國畫油畫齊頭并進 海內海外天價迭創

——吳冠中確立在世畫家龍頭地位

在剛剛結束的北京保利和香港佳士得拍賣會上，吳冠中的作品大放異彩，迭創天價。其中在北京保利拍賣會上，他的彩墨畫《交河古城》受到各路藏家的熱烈追捧，最后以4070萬元拍出，刷新了前不久自己剛創下的《長江萬里圖》3795萬元的紀錄，同時，也創造了在世畫家作品的最高紀錄。據說這件作品在1991年香港蘇富比拍賣會上曾以255萬港元成交，16年增幅4翻；在同場拍賣會上，吳的另一件《桂林》作品，尺幅只有46×54厘米，結果以401.5萬元成交。而佳士得春拍會上，吳冠中的作品強勢依舊，他有2件力作突破了千萬港元大關，一件是《北國風光》以3186萬港元售出；另一件《桂林景色》獲價1006.4萬港元。如此佳績實屬罕見。

吳冠中是一位享譽國際的藝術家，也是海內外藝術市場上的熱門人物。字萘，1919年出生，江蘇宜興人。早年因一次機緣參觀了當時由林風眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術美迷住了。于是，下決心投身于藝術。他中學畢業后考入杭州藝專，從吳大羽學油畫，從潘天壽學國畫。大學畢業后，吳冠中于1946年考取留法公費，進入巴黎國立高級美術學院，從蘇弗爾皮教授學油畫，醉心于梵高、高更、塞尚、馬蒂斯、畢加索等現代畫派。畢業時正值新中國成立，他毅然回到祖國，到中央美院任教，后又到中央工藝美院任教授。五六十年代，在政治歧視下堅持油畫、水彩的寫生和創作，足跡遍天下。70年代初開始探索中國畫，自稱“要藝術不要命”。70年代末脫穎而出。1992年3月，英國大英博物館舉辦了吳冠中個人畫展，作品是他1970年以來所創作的油畫、水墨及素描。此次展出號稱“前所未有”，是吳冠中個人在歐洲的第一次個人展，更是大英博物館第一次為中國在世畫家所辦的展覽，實現了吳氏將中國繪畫藝術推向世界的愿望。鑒于吳在藝術上的杰出成就，法國政府給予吳“法國文化藝術最高勛位”的榮譽，這是迄今為止國內第一位獲此殊榮的藝術家。

吳冠中是一位中西兼擅的畫家。藝術主張“曲高和眾”，讓“群眾點頭，專家鼓掌”。中國畫擅長山水、花卉、走獸，尤精于風景類題材。作品融匯中西，重視點、線、面的結合與搭配，用色大膽，線條流暢奔放，畫風獨特，別具一格。代表作品有《長城》《獅子林》《巫峽魂》《高昌遺址》《春雪》《交河故城》等。

在藝術市場上，吳的作品很早就在北京畫廊里出售。1984年吳的作品開始進入香港拍賣市場，他的《勁松圖》和《北戴河》在蘇富比拍賣會上分別以0.9 萬港元和2.7萬港元成交。以后，吳的作品穩步攀升，每幅作品很少有低于3萬港元的1988年他的四尺整張《日照華山》被佳士得拍至10萬元，首次突破10萬元大關，同年，他的《巫峽魂》在蘇富比以13萬港元成交。1989年香港佳士得又推出吳氏力作《高昌遺址》（101.6×105厘米）， 這件大幅作品雖以中國筆墨的畫法來處理中國風景，但整體上卻具有西洋畫風格。拍賣原估價15至20萬港元，經各路買家幾十個回合較量，直到170萬元才一錘定音。如果加上傭金，共計187萬元，創當時在世畫家作品的市場最高價。1996年他的《北京松》尺幅只有一平方尺，卻被佳士得拍至17.2萬港元。相反，吳的作品在國內價格較低，作品也沒有海外多。1993年他的《江南水鄉》《江南山水》兩幅橫披在廣州嘉德拍賣會上分別以5.2萬元和11萬元成交。 1997年吳的《群虎》被中國嘉德拍至77萬元。1999年他的《水鄉》在太平洋拍賣會上以7萬元成交。近年來，吳的作品依然很“牛”。如2001年蘇富比拍賣會上，他的《魚樂》以39.67萬港元成交；他的《荷搪》尺寸不到一平方尺，結果以4.68萬港元成交，再一次顯示了吳冠中的雄厚實力。2002年他的《桑園》在蘇富比秋拍會上以319.6萬元拍出；2005年他的《鸚鵡天堂》在北京保利獲價3025萬元，創下了在世畫家作品市場的最高價。

從以上可以看出，海內外藏家對吳氏的作品頗為看好，很多大收藏家力捧吳冠中。現吳冠中已成為在世畫家中價格最高的畫家，既使同已故畫家相比，其作品已僅次于張大千、傅抱石、徐悲鴻。今天在中國油畫拍賣排行榜中，吳冠中一人獨占3席。后市吳的作品仍將走紅海內外市場。

推薦畫家：韓野

理由：提起韓野先生，也許很多人比較陌生。韓先生既沒有一官半職，也沒有顯赫的地位；平時甘居寂寞，潔身自好，埋頭畫案，緘默寡言，不善應酬和交際；特別是退休以后病魔纏身，又隱居鄭州，故常被人遺忘。實際上他是一位不應被人遺忘的老一輩油畫大家和美術教育家。

韓野，筆名寒野，出生于1933年2月。韓野自小喜愛繪畫，天賦很高，早年以優異的成績考入開封藝術學校.1952年他在校期間創作的12幅連環畫，即刊入當時的《河南畫報》。1953年畢業后，分配到黃河文工團做美術工作，進行油畫創作，積極為豐富中國油畫語言，改變中國繪畫的原有形態而開山劈水。50年代末考入廣州美術學院油畫系，經過多年嚴格訓練與刻苦學習，他在現實主義繪畫領域打下了堅實的基礎，并掌握了西方油畫的精髓，他也是河南省第一個油畫系畢業的本科生。因品學兼優，繪畫造詣很高，歷任河南大學美術系教授，河南大學美術系色彩教研室主任。40年來有100多幅作品出版，發表，展出，其中油畫《高路平湖》《太行金秋》獲中原藝術大賽一等獎。水彩《華山煙云》獲河南省水彩畫展一等獎。油畫《勘探三門峽》獲河南省青年美術展一等獎，并參加全國青年美展。油畫《鋼鐵水泥鑄江山》入選第六屆全國美展，油畫《古老的河》入選全國黃河畫展，并為黃河博物館收藏。油畫《鋼廠之晨》《古柏蒼蒼》《湖光山色》《農家樂》等為《美術》雜志和其他全國性報刊發表。其中《農家樂》《興建軋鋼廠》《古老的河》等多幅作品被記入《河南現代美術史》。河南畫報，河南電視臺曾對其作品和藝術成就作專題介紹，傳略輯入《中國美術家協會會員詞典》《中國現代美術家人名大辭典》《世界名人錄》《世界書畫篆刻家大辭典》《河南現代美術史》等30多種辭書和人民日報海外版。韓野還培養了一大批美術人才，可謂桃李滿天下。其中有的學生已成為河南乃至全國油畫界的精英，如王宏劍、段建偉及李自剛、李建中等。

韓野的油畫藝術可以用“真、善、美”來概括。他的作品主題深刻、格調清新，語言樸實。很多作品已成為那時的經典，比如80年代初反映農民天翻地覆變化的《農家樂》；六七十年代展現祖國經濟建設的《勘探三門峽》和《沸騰的群山》等都是不朽的時代杰作。這些經典之作有的被各大媒體反復發表，有的多次參加全國的展覽，像《農家樂》曾在《美術》雜志上發表，反響極大。今天，有的作品盡管距離現在已近半個世紀，但只要欣賞，仍具有強大的感染力。這種感染力，正如有的評論家所說，韓野的油畫，從內容到形式，從感情到表達，從意蘊到外延，都深情地透射出一種中國精神，都自然地散發出一種中國味道。

令人遺憾的是，在藝術市場上，韓野的作品還未被市場挖掘，盡管他的作品獲得的榮譽很多，學術上也有很高的價值，國內一些博物館也注意收藏他的力作，但是國內外藝術拍賣場上卻很少有韓野作品亮相。特別是與當代走紅的中青年油畫家相比，韓野同許多第二代、第三代油畫家一樣，顯得默默無聞，甚至還遠不如他的學生王宏劍、段建偉。除了韓野作品少和為人低調外，與各大媒體宣傳少有很大關系。相信隨著我國油畫收藏的不斷升溫和收藏者鑒賞水平的不斷提高，孕含巨大市場潛力的韓野作品會隨著時間推移而顯現，誰捷足先登，誰或許會成為最大的贏家。

推薦畫家：湯滌

理由：湯滌（1878～1948年）是民國時期著名的書畫家。字定之，小字丁子，號樂孫、太平湖客、于道人，原名向，因慕石濤（大滌子）之名，改名為滌，江蘇武進（今常州人）。為湯貽汾曾孫，室名百讀齋、茗閑堂，署名茗閑堂主，別署琴隱后人。湯滌曾祖以來，代有名人相傳，尤以湯貽汾的山水、梅花聲名卓著。湯滌少時在家庭嚴格的安排下，練習繪畫基本功，每日臨池，從未一輟，很快在高手林立的海上畫壇獨樹一旗。以后，他與陳陶遺、陳叔通、夏敬觀、黃賓虹、張大千、陸丹林、鄭午昌等名家進行翰墨交流，使他繪藝猛進。20年代末應邀到北京舉辦畫展，一百余幅書法、繪畫被爭購一空，并被當時新聞界譽為中國畫壇的“新星”。后在莊蘊寬任故宮博物院院長時，任該院秘書。晚年在上海定居，賣畫、授業為生。民國時期，列入湯滌門下的學生眾多，這有湯滌平易近人、樂于指導美術人才的緣故，梨園泰斗梅蘭芳、程硯秋也曾拜湯滌為師。

湯滌作畫格守“離法而立法”的家學。早年擅長畫仕女，后師宗李流芳山水畫，晚年專攻畫梅花、松樹。他的山水熔鑄明清諸家，氣韻清幽，梅蘭竹菊畫則氣韻秀逸，淋漓灑脫。尤其是寫松極富盛名。松針長達尺余，懸肘提腕，鐵畫銀鉤，筆力遒勁。書法善隸，行別具一格。傳世作品《山外帆影》《墨松》等。

湯滌的作品很早就在市場上流通，早在1912年，湯滌就訂了潤格，以后又多次調整潤格。1925年他訂的潤格并不低，比如：

中堂三尺十六元，二尺五以下十四元四尺二十二元五尺三十元六尺四十元

單條四尺整紙對裁十四元，五尺對裁十八元，六尺對裁二十四元

橫幅四尺對裁十八元，五尺對裁二十二元，六尺對裁三十元。

新中國成立后，湯滌的作品逐漸不為人看重，90年代大陸藝術品拍賣興起后，湯滌的作品很少在市場上露面。到90年代中期，一些拍賣行才陸續推出湯滌的作品。記得1995年上海朵云軒曾推出一件《山水書法》扇面，成交價為1萬元，價格不高；1998年他的精心之作《松四屏》在北京翰海獲價2.2萬元，價格也很低。近幾年，隨著中國字畫行情的大幅攀升，湯滌的作品價格也有一定的升幅，但漲幅不大。2004年《四君子圖》在嘉德拍賣會上以8.8萬元成交，2005年《五友圖四屏》在嘉德獲價5.28萬元，《墨松四屏》在翰海獲價5.72萬元。總體看，湯滌的作品已不為人看重，已列入字畫市場冷門人物之列。不過，就其畫松的藝術而言，湯滌屬于高手和大家。對收藏者和投資者而言，應重點關注湯滌的松。