心正氣和契于妙

呂國鋼，1973年生于浙江上虞，1995年畢業于紹興師專（現紹興文理學院）并留校任教，1995-1997進修與中國美術學院國畫系人物專業，多次參加全國性展覽并獲獎，現任紹興文理學院美術學院國畫教研室主任。

筆墨是中國畫主要的最具個性特點的繪畫語言，正如漢民族使用的漢語，倘若漢語不用了，漢文化就會中斷，漢民族也就走向消亡。所以，著名美學家蔣孔陽先生在論及中國畫時，將它定義為“筆墨的藝術”，認為“筆墨運用得好不好，是中國畫成功與否的關鍵。”關于筆墨的內涵，一是“筆精墨妙”，二是“筆情墨趣”。筆墨的精妙，來自艱苦實踐，長期的練習畫多了，手腕靈活了，筆墨自然會精會妙，古人為了窮極筆墨幽妙，就有“池水盡墨”“退筆成冢”的說法；而“筆情墨趣”則是要在筆墨運用中，表達出作者的思想感情，使筆墨不是機械的點、線、皴、擦之類，而是富有生命的，富有表現力的，使筆墨本身帶有感情，帶有力量和氣勢，這才是運用筆墨的真正目的。蔣先生對中國畫筆墨作了通俗而明白的詮釋。然而，有些自視為“大師”，連筆墨內涵都沒有弄清楚的人，卻在那兒大放厥詞，把“筆墨”貶為“雕塑中未塑造形象的泥巴”，實屬淺薄和可笑。呂國鋼是位青年畫家，他在學生時就興趣廣泛，重視速寫，搞過油畫創作，最后，他將自己藝術方向定位在中國人物畫上。他從學習當代浙派人物畫入手，比較南北人物畫派的特點和異同，并窮研中國畫的歷史傳統，上溯唐宋元明清各個時期的人物畫大家，對任伯年的繪畫藝術情有獨鐘。在艱苦的歷練中，他深深體會到中國畫筆墨的奧妙及其在中國畫中重要的地位，從而形成了自己的藝術觀和筆墨觀。他的畫作由此一再得到提升，它們既具備了濃烈的中華民族本土的氣息，同時也融入了自己的主觀情思和審美判斷。在他的筆下，以筆墨為主要的中介，感性的東西經過心靈化，而心靈的東西也借感性化而顯現出來。

呂國鋼畫中的筆墨，追求的是一種“中和”之美，“中和”是中國古代推崇的一種心理指向，即無過無不及，在事物的兩極尋求中正，有適中、勻稱、平衡、平正、和諧之意，反映出審美對象適度而引起畫家心理平衡的一種理想的審美狀態。為了適應這種狀態的筆墨發揮，畫家首先在題材選擇上偏好表現歷史人物曠性怡情的閑適散淡的志趣，以淡泊中和，秀潤俊逸的筆墨去表現出一種如清風、如云、如霞、如煙、如幽林曲澗的境界。他的筆下有遁跡草野，漫步在菊花叢中悠然遠眺的陶淵明，有把硯仔細賞玩、怡然自悅的蘇東坡，有身處幽巖密箐中聚精凝神而面壁的達摩，有豐儀魁偉，為妹說媒而俠氣酣爽的鐘馗……其次，畫家在作畫時保持著一種恬靜，平和的心理狀態，正如唐代虞世南在《筆髓論·契妙》中所說：“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神。心正氣和，則契于妙。”書畫同理，一幅中國畫的制作，是畫家勞心和勞力的綜合活動，是一種美的羨慕創造。只有心神安全，志氣平和，才能使其構思深邃而精微。呂國鋼在凝想形物，運思帷幄之時，常因思維奔逸，作畫不能自制而廢寢忘食，通宵達旦揮運閑逸而調暢，直正做到得之于心而應之于手。

有了良好的心理準備，呂國鋼從容不迫，心舒手暢，在運筆用墨上，成熟于胸，了然于心。在《達摩面壁圖》中，畫家以疏密，大小，濃談的墨色，或點或染畫出背景，造就出一種濃重的筆墨氣氛，包圍著以線為主勾出的人物，以繁襯簡，以黑托白，很好地突出了畫面主體。畫中純用水墨，以水墨代五色作畫，體現出禪家力主清靜、虛法玄無的精神寄托，適應了表達畫面主旨的需要。同時，畫家也相當注重對客體神態的表現，融入了自己的愛憎好惡。如《鐘馗嫁妹》畫中的鐘馗身軀瑰偉健碩，身著樸素的玄色官服，神態粗獷豪爽中帶著溫情，而其妹服飾鮮麗，身姿秀美，面容姣好，畫家根據人物不同的性別、年齡、性格、神態的需要給于了不同的筆墨表現。從畫面的局部來者，充滿了參差，變化，對比，然而從整體上看，這些雜多的與對立的因素，都在“和”的把握下被有機地統一起來，而“中”則是在“和”的基礎上采取居中不偏兼容兩端的態度，將調和統一推進到最佳狀態。

藝術的道路千條萬條，繪畫的風格千變萬化，明智的作者就是善于掌握和發揮畫種的語言特色，在繼承學習傳統技法的基礎上，不斷地豐富和拓展繪畫語言的表現力。這需要畫家同時能以一顆詩心去感知解物，并能展開豐富的想象和聯想，契合并深化他自己獨特的情感體驗，意存筆先，方可神動筆移，揮之而出。呂國鋼的畫正是在透悟自然中，隨手而動，應手而生，相信他在不斷努力之中，一定能臻于更高的妙境。