京劇表演藝術(shù)的主要特征

[中圖分類號(hào)]J821 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

[文章編號(hào)]1009—2234(2007)04—0203—01

京劇和其他戲曲一樣，是以舞臺(tái)表演為中心的藝術(shù)。自徽班進(jìn)京二百年來(lái)，薪火相傳，推陳出新，形成了一套獨(dú)特的表演藝術(shù)。其主要特征是：

第一、綜合性。京劇是“規(guī)格嚴(yán)謹(jǐn)，行當(dāng)齊全”的國(guó)劇。它擁有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，除了空間的造型，如布景、道具、舞蹈動(dòng)作等，還有時(shí)間的唱念、音樂(lè)，以及它的服裝和化妝部分，如水袖、帽翅、翎子、水發(fā)、髯口等。這些都不僅僅是人物的裝飾，而且還是京劇演員美化動(dòng)作，表現(xiàn)人物微妙心理活動(dòng)，刻畫人物性格的重要工具。這種綜合性表演藝術(shù)，賦予京劇以特殊的魅力。它把曲詞、音樂(lè)、美術(shù)、演藝、審美融為一體，用節(jié)奏貫串、統(tǒng)一在一個(gè)戲里，達(dá)到了完美和諧，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成了中國(guó)獨(dú)有的、節(jié)奏鮮明的京劇表演藝術(shù)。

應(yīng)當(dāng)指出的是京劇把文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)形式及唱、念、做、打、舞等表演手段集于一身，歸根結(jié)底是為表現(xiàn)人物，展開劇情，深化主題服務(wù)的。這就要求演員有較高的藝術(shù)素質(zhì)，不僅能展示各種藝術(shù)手段，更主要的是塑造鮮明的藝術(shù)形象，善于把不同的舞臺(tái)人物演得象、演得活，也就是說(shuō)演員要進(jìn)入角色。只有用先進(jìn)的思想理念作指導(dǎo)，按照人物性格和劇情發(fā)展的需要，把生活邏輯和表現(xiàn)形式有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，才能塑造出獨(dú)特的具感染力的舞臺(tái)藝術(shù)形象。為了增強(qiáng)藝術(shù)魅力，演員在唱、念、做、打、舞的表演上有“亮點(diǎn)”，戲才有“看頭”。如果是唱功為主的戲，主演得有幾段讓觀眾“著吃”、“過(guò)癮”的唱段兒。如果是做功為主的戲，主演要有幾段念做絕活兒。武戲更要有精湛、別致的武功技藝。無(wú)論是唱功戲、做功戲、武功戲，都應(yīng)有獨(dú)特、耐看、出奇制勝的特殊情節(jié)，彰顯演員的某一技藝、某一特點(diǎn)，從而取得較好的藝術(shù)效果。

第二、虛擬性。生活是豐富多彩、內(nèi)容是無(wú)限的，用有限的藝術(shù)手段去表現(xiàn)無(wú)限的生活現(xiàn)象，就需要調(diào)動(dòng)多種形式的藝術(shù)手法，使真實(shí)的生活藝術(shù)地再現(xiàn)于舞臺(tái)。京劇藝術(shù)與其它文學(xué)藝術(shù)一樣，源于生活、高于生活，不可能完全與生活保持一致，所以就形成了生活原型與藝術(shù)表現(xiàn)形式之間的差距，出現(xiàn)了許多虛擬動(dòng)作。它以虛代實(shí)，以簡(jiǎn)代繁，以點(diǎn)代古，以局部表現(xiàn)整體。例如：劃船、騎馬、上山下山、上樓下樓、上轎下轎、開門關(guān)門、開窗關(guān)窗等，舞臺(tái)上沒(méi)有一點(diǎn)實(shí)物，而是通過(guò)演員各種外形動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。此外，還有“啞語(yǔ)”動(dòng)作，它通過(guò)演員的身段、動(dòng)作、手勢(shì)和面部表情等代替了語(yǔ)言，尤其是“眼神”的運(yùn)用，加上音樂(lè)的配合，充分體現(xiàn)了表演意圖。《拾玉鐲》中的孫玉嬌(花旦)拿米喂小雞、數(shù)小雞，以及在繡花時(shí)，因精神不集中，手被刺出血等“啞語(yǔ)”動(dòng)作，都是京劇特有的表演技巧和表現(xiàn)功能。京劇表演藝術(shù)的虛擬性，使編導(dǎo)及演員在舞臺(tái)時(shí)間與空間的處理上具有很大的靈活性。俗語(yǔ)說(shuō)：“說(shuō)書的嘴、唱戲的腿”。一個(gè)圓場(chǎng)，也許已經(jīng)走了十萬(wàn)八千里；幾聲更鼓，在短短的幾分鐘內(nèi)也許已夜盡天明。這種時(shí)間與空間的靈活性，使舞臺(tái)的局限性巧妙的轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的廣闊性，彌補(bǔ)了舞臺(tái)時(shí)間和空間的不足，從而使戲劇情節(jié)達(dá)到了統(tǒng)一與和諧。實(shí)踐證明，這種虛擬的表現(xiàn)手法比過(guò)于寫實(shí)的表演更形象、更逼真，給觀眾留下了充分的想像空間。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一個(gè)顯著特點(diǎn)，就是在處理藝術(shù)與生活的關(guān)系上不是一味追求形似，而是極力追求神似，它把捕捉描寫對(duì)象的神韻作為藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。這一點(diǎn)是由中華民族傳統(tǒng)的美學(xué)思想決定的。虛擬，在這樣的情境下，成為中國(guó)戲曲反映生活的基本手法。

當(dāng)前，高科技的舞臺(tái)技術(shù)和先進(jìn)的音響設(shè)備本來(lái)是京劇現(xiàn)代化的福音，但過(guò)分的表現(xiàn)舞臺(tái)布景的獨(dú)立性會(huì)削弱京劇表演的藝術(shù)性。鄭板橋說(shuō)：“當(dāng)則粗者皆精，不當(dāng)則精者皆粗。”不必要的布景，或單純追求生活真實(shí)的堆砌，形成龐大雍腫的景觀，容易限制演員的表演。梅蘭芳說(shuō)：“……在這幾十年的模索過(guò)程中，感覺到在某些戲里，布景對(duì)表演是起了輔佐和烘托作用，但一般的使用布景，或者堆砌過(guò)多，反而會(huì)縮小區(qū)域，影響動(dòng)作。”

第三、程式性。所謂程式，就是舞臺(tái)動(dòng)作的規(guī)范化。例如關(guān)門、上馬等，在現(xiàn)實(shí)生活中可能因人而宜，采用不同的習(xí)慣動(dòng)作。而京劇藝術(shù)則把最普通的動(dòng)作基本固定為一種格式，在以后的表演中都采用這個(gè)固定的格式，從而形成了這一動(dòng)作的舞臺(tái)程式。京劇把古代生活中的各種人物進(jìn)行歸類，概括為“行當(dāng)”，每個(gè)“行當(dāng)”，生、旦、丑、凈各有嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的表演程式，既體現(xiàn)藝術(shù)動(dòng)作美感、韻律、方位的統(tǒng)一性，又體現(xiàn)了各個(gè)“行當(dāng)”的差異性和個(gè)性特征。諸如：小生溫文爾雅、鳳流倜儻；花旦天真活潑，小巧玲瓏；青衣端莊凝重；閨門旦嬌柔婀娜、含情脈脈；丑角滑稽；武生武旦剛建；花臉剛勁、奸詐等，充分展示了社會(huì)生活的豐富多彩。

程式的廣泛運(yùn)用，使京劇源于生活，又不照搬生活，富于夸張和喜劇色彩，使觀眾感到開心愉悅。因此，程式對(duì)于京劇并不是可有可無(wú)的東西。但是，這種程式化套路是為了增強(qiáng)京劇藝術(shù)的感染力而創(chuàng)造的，隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展，舊有的表演程式也將會(huì)不斷的改革和創(chuàng)新。

總之，綜合性、虛擬性、程式性是京劇藝術(shù)的主要表演特點(diǎn)。這些特征，凝聚著我們中華民族傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了具有本民族特色的戲劇觀，使它在世界戲劇舞臺(tái)上獨(dú)放異彩。