突出辦學特色 凝練學科內涵 培養優秀戲曲人才

中國戲曲學院在長達半個多世紀的辦學實踐中，始終堅持自己的辦學理念，逐步形成了自己的風格、傳統與辦學特色，為我國戲曲藝術事業的繁榮與發展培養了一代又一代優秀的戲曲人才，被譽為中國戲曲教育的最高學府、戲曲藝術家的搖籃，在海內外享有崇高的聲譽。學院的辦學特色可以概括為三點。

特色之一：弘揚戲曲藝術的民族文化品格，堅持戲曲藝術的精品教學傳統

學院的前身——中國戲曲學校，成立于1950年1月28日。這一時期是新中國建立的初期，傳統的戲曲藝術雖然受到黨和政府的高度重視與扶持，卻也受到了文化上民族虛無主義的貶低與排斥。戲曲教育當然也不可避免地受到了沖擊。我們頂住了這股危及戲曲藝術民族文化品格的風，堅定地守住了戲曲音樂教學這塊陣地，從未動搖過我們的辦學理念與基本方針。

1978年，中國戲曲學校改制為中國戲曲學院。首任院長史若虛同志旗幟鮮明地提出了“以主體改制帶動戲曲教育全面發展”的思路。“主體”就是指戲曲表演專業。改制的當年即招收了表演專業78級本科班，這是我院招收的第一屆戲曲表演專業本科大學生。著名的張（君秋）派傳人王蓉蓉，就畢業于該班。1982年后，導演、戲文、音樂、舞美等專業也都陸續開始招收本科班，至此形成了改制后中國戲曲學院的基本專業格局。

20世紀90年代，國務院學位委員會批準在中國戲曲學院設立“戲劇戲曲學研究生碩士點”。對戲曲教育而言，這是一個具有劃時代意義的里程碑。這次飛躍，再一次支持并推動了戲曲學科內涵凝練的進程，并發揚了戲曲藝術民族文化品格的傳統。

戲曲教育的一個顯著特征是專業教學上的精品觀念、精品意識和精品取向。這就是我們所說的戲曲學科專業教學的精品情結。解讀這一情結可以發現，精品觀念直接影響著專業教學的模式設計，精品意識直接影響著專業教學的教材編選，精品取向直接影響著專業教學的課程內容。這些模式設計、教材編選和課程內容等，在戲曲學院的專業教學上，都無一例外地顯示著積極、美好的狀態和發展前景。例如，戲曲表演專業和戲曲器樂專業的劇目教學，均有著統一規范的劇目選擇標準、循序漸進的教學標準和學生與劇目嚴格對位的人才培養標準。可以說，這3個標準是戲曲表演專業、戲曲器樂專業賴以保持生機、活力、特色與優勢的生命線，而給予這條生命線強勁支撐力的，就是那些極具經典價值和訓練價值的戲曲劇目。經常在戲曲舞臺上呈現給觀眾的《穆桂英掛帥》、《鎖麟囊》、《昭君出塞》、《紅娘》、《四郎探母》、《望江亭》等精品劇目，正是這一精品情結及其特色與優勢的形象證明。再看戲曲文學專業的劇本創作與理論研究教學，傳統精品的采用更為突出。諸如：關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任的經典劇作；鐘嗣成、徐渭、王驥德、李漁的經典論著等，都如細雨潤物般地滋養著戲曲文學專業的學子們。同樣，戲曲導演、戲曲作曲、戲曲舞美等專業，也都在自己的專業教學中不斷選擇、不斷吸收、不斷充實、不斷更新著精品內容。

近年來，我院在院領導的積極倡導下，一個以名師名劇、名師名篇、名師名作為主的精品教學活動，正在逐步啟動和有序開展。精品情結作為繼承創新的一種巨大能量，還有力地推動了我院的教材建設和科研工作。文化部重點教材《中國藝術教育大系·戲曲卷》12部專業教材的編撰完成就是一個最好的證明。

特色之二：精心打造戲曲學科的品牌專業，堅持出人、出戲、出成果的教學標準

表演藝術是戲曲藝術的核心，表演專業是戲曲學科的主體。我院的品牌專業就是表演專業。因為只有通過表演專業的教學，才可以看清楚整個戲曲學科的基本面貌，才能夠品味出戲曲藝術那獨特的美學意蘊。前輩戲曲家阿甲老師從藝術審美的角度，深入淺出地闡釋了戲曲以表演藝術為中心的特殊規律與美學原理。在戲曲教育中，表演專業是設置最早、最具穩定性的一個專業。相對戲曲學科的其他專業而言，表演專業的歷史更長、基礎更厚一些，培養的人才更多一些，因此位置也更突出一些。從整個戲曲學科的發展建設角度講，這種現象是規律也是特色。我院堅持把表演專業精心打造成戲曲學科的品牌專業，完全是順應規律、突出特色之舉。

精心塑造人才、精心打造劇目、精心打造教學成果，是我院精心打造品牌專業的主要手段。史若虛同志曾以很簡潔、形象的語言提出了對表演專業教學的要求，即“見戲見人”。所謂“見戲見人”，是強調在表演專業的劇目教學中，既要通過教戲、學戲、排戲和演戲的過程，把戲在舞臺上立起來，也就是要見到質量達標的劇目；又要通過教戲、學戲、排戲和演戲的過程，把人（學生）立起來，也就是要見到質量達標的人才。在學校教育階段，見戲的目的主要是為了見人，出人、出戲、出成果的核心也是出人。顯然，這正是以人為本的理念在戲曲人才培養上的具體體現。

我院可以列舉出一長串閃閃發光的優秀畢業生名字，其中不僅包括了人們非常熟悉的著名演員，也包括了很多著名的導演、編劇、作曲、伴奏、舞美等各方面的優秀戲曲人才。從一定的意義上講，人才就是效益的標志，人才就是品牌的象征。

再說劇目的打造，即“出戲”。劇目的打造包括了傳統劇目的選擇、加工、整理，包括了劇種間的相互移植與改編，也包括了新劇目的創作等。“出戲”作為戲曲教育的重要教學手段，是“出人”的基本保證之一。在“出戲”、“出人”方面我院有著長期的實踐經驗與良好傳統。例如，由著名戲劇大師田漢編劇、著名導演藝術家李紫貴導演的京劇《白蛇傳》，自上世紀50年代進入學校的劇目教學，不但造就了劉秀榮、謝銳青、張春孝等一批優秀的戲曲表演人才，而且舞臺演出也獲得了極大的成功，為學校贏得了榮譽。再如《破洪州》、《急子回國》、《對花槍》、《契丹英后》、《夜鶯》、《杜十娘》、《哪吒》、《悲慘世界》、《走西口》等劇目都在不同年代、不同時期，成為我院發展的重要標記，對我院的專業建設和人才培養，發揮了不可替代的作用。

在打造品牌專業的持續努力中，我院深切地感到，單一的劇目教學，不利于戲曲人才特別是戲曲表演人才創造精神的培養。我院審時度勢，在戲曲表演本科的全部教學工作中，強調對專業主課課程結構的研究，加速推進專業主課課程結構科學化的進程。說具體一點，就是通過對以往單一的、以劇目教學為支點的專業主課課程結構的剖析，提高對課程結構調整和再設計的必要性的認識，從而在教學實踐中，確立以戲曲角色創造為支點，包括戲曲表演理論和戲曲劇目在內的一體化課程結構。這就從根本上打破了運行數十年的、單一的劇目教學傳統，開創了戲曲表演人才培養的新途徑。這是近年來我院堅持凝練學科內涵，堅持突出專業特色和堅持教育以人為本，在教學科研上所取得的一個重大成果，也是我院對高等戲曲教育表演專業的教學規律從理論到實踐的再認識、再探索、再研究、再前進的過程。

精心打造品牌專業重在發揮它對學科建設的輻射作用，戲曲表演專業的輻射作用主要體現在三個方面：

第一，戲曲學科學術氛圍的營造。所謂學術氛圍的營造，是說戲曲教育極為需要和講究濃濃的專業氛圍的熏陶。學生無論是學習什么專業及哪個專業方向，都需要了解舞臺、了解表演，都需要深入排練廳和劇場，非此而不能成為戲曲學科的合格學子。顯然，表演專業對這種學術氛圍的營造，負有首要的、直觀的責任。精心打造表演專業，不僅需要重視并開發表演專業在學科建設上強勁的輻射作用，還需要重視并強化其輻射內涵的學術性，努力營造出一個健康向上、與時俱進、具有濃厚戲曲藝術氛圍的校園人文環境。

第二，教學、科研、創作一體化機制的建立。戲曲學科的藝術生產、教學活動與科研工作，雖然均有各自不同的運行軌道，但也有一個相當搶眼的運行交匯點，那就是戲曲舞臺與戲曲表演。無疑，戲曲表演專業的輻射作用，在此十分緊要，十分突出。戲曲院校的藝術生產首先是戲曲劇目，而戲曲劇目的最佳呈現形態，就是以表演藝術為中心的戲曲舞臺，并由此貫通了編劇、導演、作曲、器樂、舞美、理論研究等各個專業。在構建戲曲學科產學研一體化的工作進程中，我院重視并強調表演專業輻射作用的開發，正是從學科建設的角度，既尊重了戲曲藝術的綜合性，又突出了戲曲藝術的舞臺性，因而是符合規律的正確舉措。

第三，加強戲曲學科社會服務功能。戲曲學科的社會服務功能主要有兩項：舞臺演出、普及輔導。很明顯，這兩項均與表演專業輻射作用的開發緊密相關。隨著社會信息化程度的日益提高，現實的舞臺演出應是個全景式的概念，包括劇場演出、錄像演出、電視晚會、送戲下鄉等；普及輔導的形式有很多種，如電視教學、廣播講座、專題辦班、競賽考級等。從社會服務的需求與效益考察，表演專業顯然是其中最具影響力和最具吸引力的專業。大力強化表演專業的輻射效應，必將帶動諸如劇本寫作輔導、器樂演奏輔導、舞美設計輔導等其他專業社會服務的有序開展和日益興旺。應該說，著力強化這個輻射點，對戲曲藝術和戲曲教育的發展振興，具有不可估量的戰略意義。

特色之三：注重藝術實踐，堅持藝術個性的開掘與發展

從一定意義上說，藝術實踐是戲曲教育的生命線，如果抽掉了藝術實踐，戲曲教育就等于失去了靈魂。編制藝術實踐的規劃，組織藝術實踐的運作，從來都是戲曲院校一件極為重要的工作。戲曲教育的藝術實踐主要有三種，即常規性教學實踐、單專業創作性舞臺實踐和多專業創作性舞臺實踐。常規性教學實踐以各專業常規教學的實習、演出、寫作、制作、采風、設計、展覽、研討等為主，是戲曲教育傳統的藝術實踐方式；創作性舞臺實踐，是以創作教學的過程展示和成果展示為主，可以是單專業獨立的，也可以是多專業聯合的，關鍵是強調其創作性和舞臺展示，這是由戲曲藝術的特性所決定的。我院的藝術實踐組織和藝術實踐運作有著明確的規劃、合理的機制與良好的傳統。以我院表演專業為例，每周的彩排實習、每月的對外演出、每學期或學年的匯報演出乃至巡回演出已成為制度。藝術實踐也是戲曲院校教學、科研、社會服務三大任務的聚焦點，顯示著戲曲教育的多種教學效益。比如，通過藝術實踐可以檢驗人才培養措施，總結人才培養經驗，觀察人才成長過程，研究人才成長規律，強化并鞏固我院的綜合教學成果。通過藝術實踐還可以開發創作潛質和積累創作經驗，并在院內外開展廣泛和多樣化的藝術合作與交流等。實事求是地講，目前我院創作性藝術實踐的機制，尚需進一步改進和完善，有些環節尚處在探索、開創階段，如組織與運作多專業聯合藝術實踐的問題等。這需要認真總結戲曲教育歷史上的創作性藝術實踐經驗，結合現實的特點，勇于開拓、勇于前進，使創作性藝術實踐的組織運作機制早日健全和完善起來，使其在戲曲學科建設中發揮應有的重要作用。

藝術創造貴在具有鮮明的個性。對藝術個性的尊重、對藝術個性的開掘與引導，是高等戲曲教育的題中應有之義，也是戲曲學科建設的一個重要特色內容。我院歷來十分重視對人才藝術個性的培養，以表演人才為例，無論是早一點的孫岳、楊秋玲、劉長瑜、葉少蘭、李維康、耿其昌，還是晚一點的王蓉蓉、于魁智、杜鎮杰、周龍、杜鵬、鄧敏、孟廣祿，都是在學期間就對他們進行了個性化的因材施教。20世紀70年代末到80年代初，已故老院長史若虛、荀令香還先后探討過高等戲曲教育的流派教學問題，并授權相關部門著手制定了戲曲流派藝術學習班的辦班計劃。當時已列入首期的有：梅蘭芳表演藝術學習班，程硯秋表演藝術學習班，荀慧生表演藝術學習班，張君秋表演藝術學習班和阿甲、李紫貴導演藝術學習班等，而且已著手教師的選聘和學生的選拔。雖然由于種種原因辦班計劃擱淺，但它開啟了新的思路、開辟了新的道路，把高等戲曲教育的教學理念和教學實踐引導到了一個新的境況中。

中國戲曲學院的辦學特色，是在實踐中逐步形成的，也是在實踐中日益豐富和不斷發展的。用理性思維去考察它、解讀它，對科學地認知戲曲學科和科學地建設戲曲學科，意義深遠，意義重大。

（執筆人：劉 堅）

[責任編輯：張 敏]