藝術(shù)的消亡

Web2.0中出現(xiàn)了藝術(shù)消亡的先兆。如果有人聲稱藝術(shù)將會(huì)消亡，相信大多數(shù)人都會(huì)搖頭：這是不可能的。追問(wèn)“不可能”的論據(jù)何在，最有力的一條就是：藝術(shù)怎么可能消亡呢？這真是個(gè)好論據(jù)。

任何有產(chǎn)生的，都會(huì)消亡。藝術(shù)不是從來(lái)就有，也不會(huì)永遠(yuǎn)存在。產(chǎn)生和消亡全看條件。藝術(shù)產(chǎn)生的條件，就是生活被異化，生活不再美；而生活一旦復(fù)歸人本，生活本身美，藝術(shù)就會(huì)消亡。那時(shí)藝術(shù)家還在，只是邊緣人物；鼓瑟吹笙，不過(guò)自?shī)首詷?lè)。

Web2.0的現(xiàn)實(shí)是：高度生活化而非形式化的審美活動(dòng)（如胡戈的惡搞），正在瓦解高度形式化而非生活化的審美（如陳凱歌的《無(wú)極》）。Web2.0們過(guò)于性急地要把工業(yè)化PK進(jìn)傳統(tǒng)；代之而起的互聯(lián)網(wǎng)審美理念，將是生活本身美。新新人類將認(rèn)為，美是直接的—直接是生活的。所以想唱就唱，不必藝術(shù)。

從感性學(xué)角度看這個(gè)問(wèn)題，首先應(yīng)警覺(jué)的是商家：經(jīng)濟(jì)的審美化—日本動(dòng)漫化、韓國(guó)游戲化、英國(guó)創(chuàng)意化、美國(guó)休閑化、意大利足球化—商機(jī)已在萬(wàn)億量級(jí)以上，這種機(jī)會(huì)逼迫商家要去判斷：創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是搞藝術(shù)嗎，游戲是藝術(shù)嗎，惡搞算什么，有商機(jī)嗎？如果超女、張鈺不算藝術(shù)，如何看待她們大受歡迎？藝術(shù)的商機(jī)與工藝的商機(jī)如何權(quán)衡……問(wèn)題變得越來(lái)越現(xiàn)實(shí)起來(lái)。

我已經(jīng)看出一個(gè)趨勢(shì)，這就是經(jīng)濟(jì)的感性轉(zhuǎn)向（以及相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)學(xué)的感性學(xué)轉(zhuǎn)向）：工業(yè)化完成得越徹底，感性日常生活就越會(huì)形成對(duì)經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)的“侵蝕”、“僭越”，最終勢(shì)頭蓋過(guò)原有主流，演變?yōu)樾碌摹拔镔|(zhì)—精神”生產(chǎn)方式。這就是目前所有“亂象”背后的清晰線索。

Web x.0最終會(huì)指向藝術(shù)的消亡，藝術(shù)一旦消亡，日常生產(chǎn)生活行為的審美化反而會(huì)得到徹底解放，機(jī)會(huì)將滾滾而來(lái)，生活會(huì)更加“美”和“好”。

感性學(xué)中的“委托—代理”關(guān)系

將藝術(shù)與審美混為一談，是近代以來(lái)人類最重大的“洞穴之見(jiàn)”中的一個(gè)。

認(rèn)為藝術(shù)即審美，審美即藝術(shù)，暗含的邏輯前提是“現(xiàn)代性萬(wàn)古不變”。這個(gè)邏輯是“工業(yè)化狂”的邏輯，不符合歷史事實(shí)。在“現(xiàn)代”之前，前現(xiàn)代人沒(méi)有藝術(shù)，在生活中照樣審美；在現(xiàn)代之后，后現(xiàn)代人沒(méi)有藝術(shù)，也照樣可以在生活中直接審美。比如：超女唱得那么業(yè)余，照樣美滋滋的；卡拉OK走調(diào)更遠(yuǎn)，但不影響自我臭美。

藝術(shù)和一般審美，特別是前、后現(xiàn)代審美有一個(gè)明顯區(qū)別，就是它特別形式化（或者說(shuō)專業(yè)化、精英化）。相比之下，原始人和后現(xiàn)代人都更傾向于“情動(dòng)于中”，于是不覺(jué)“手之舞之，足之蹈之”，不那么在意形式是否專業(yè)。

從感性學(xué)的角度看—我們視感性學(xué)（Aesthetics）為感性經(jīng)濟(jì)學(xué)，而非美學(xué)—藝術(shù)這種形式化審美，其形式的功能，與理性經(jīng)濟(jì)學(xué)（Economic）中股票的作用，是十分類似的。為什么要有藝術(shù)家的道理，與為什么要有經(jīng)理人的道理，是一樣的。普羅大眾作為委托人，委托藝術(shù)家和經(jīng)理人作為代理人，把相應(yīng)的價(jià)值（審美或炒股的價(jià)值）專業(yè)化、精英化。時(shí)間久了，這些精英感覺(jué)良好，以為價(jià)值是自己?jiǎn)畏矫鎰?chuàng)造的，并開(kāi)始鄙視他們的委托人。造成了所謂異化和疏離。

后現(xiàn)代的方向，就是集中解決這個(gè)異化和疏離的問(wèn)題?？谔?hào)叫做“以人為本”。以人為本的“人”，不是指精英，而是指委托人。精英作為代理人，當(dāng)然也是人，但只是仆人，不是以他們?yōu)楸?。藝術(shù)家通常不明白這個(gè)道理，覺(jué)得自己很偉大；而普羅大眾看藝術(shù)，也覺(jué)很神秘，不明白那其實(shí)就是自己們代炒的“股票”而已?！稘M城盡帶黃金甲》是藝術(shù)品，順應(yīng)民意，大家跟著炒，就是績(jī)優(yōu)股；否則就是垃圾股。

現(xiàn)代社會(huì)需要高度形式化的審美，作為審美的主流形式，藝術(shù)由此得以發(fā)跡。它的客觀作用，在于將散布于生活中的平平淡淡之美，高度提純、升華為濃香之美。藝術(shù)升華生活價(jià)值，與資本生息金錢(qián)價(jià)值，是同樣的道理。其背景是，在現(xiàn)代性中，生產(chǎn)和生活分離，導(dǎo)致精英價(jià)值與草根價(jià)值分離，高雅與低俗分離，資本與勞動(dòng)分離。大眾越是陷入下里巴人，精英就越上升為陽(yáng)春白雪。藝術(shù)的形式化和資本的形式化，都是實(shí)現(xiàn)社會(huì)化、發(fā)展人的社會(huì)本質(zhì)的需要，是集中（精神和物質(zhì)）資源的載體。超過(guò)一代以后，人們不明就里，以為藝術(shù)、資本這些高度形式化的東西，本來(lái)如此，而且永遠(yuǎn)有理。

藝術(shù)終將消亡

工業(yè)化完成的意思是，實(shí)現(xiàn)了大集中形式的充分社會(huì)化，人的本質(zhì)得到充分集中式發(fā)展，這時(shí)信息化就會(huì)革命性地轉(zhuǎn)型，開(kāi)始改變?cè)兄贫劝才诺那疤峒僭O(shè)，歷史性地產(chǎn)生削弱高度集中價(jià)值的精英及其存在形式的趨向，資源從以集中形式配給在社會(huì)精英系統(tǒng)，通過(guò)重用互聯(lián)網(wǎng)等分布式的技術(shù)和管理途徑，解構(gòu)到社會(huì)的各個(gè)節(jié)點(diǎn)，復(fù)歸以人為本的初衷。

互聯(lián)網(wǎng)通過(guò)知識(shí)普及，使普羅大眾的人力資本結(jié)構(gòu)迅速向知本結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型，他們是以（知識(shí)）資本和勞動(dòng)合一為總的背景，提出對(duì)精英挑戰(zhàn)的。他們會(huì)培養(yǎng)起音樂(lè)的耳朵（人力資本）去聽(tīng)去唱。藝術(shù)在這個(gè)大背景下，不出100年，就會(huì)發(fā)生專業(yè)與業(yè)余的大混淆。一個(gè)直接后果，就是委托人逐漸減少對(duì)代理人的依賴，不斷加強(qiáng)自己直接把握價(jià)值的能力。托夫勒把這種趨勢(shì)叫做產(chǎn)消合一，又稱Web2.0、DIY等。

在藝術(shù)領(lǐng)域，卡拉OK、Second Life就是藝術(shù)消亡的信號(hào)，它們警告藝術(shù)家：我們要自己玩了。藝術(shù)家們可能會(huì)想，你們自己玩，能有我們帶你們玩更專業(yè)嗎？這就想錯(cuò)了，普羅大眾一旦疏遠(yuǎn)電影院、小說(shuō)、交響樂(lè)，不會(huì)自己又去搞專業(yè)化的東西，他們會(huì)以“后現(xiàn)代”的方式，“返祖”地重現(xiàn)“前現(xiàn)代”的玩法—追求生活本身美，在生活本身之中去美。打個(gè)比方，審美好比大海，藝術(shù)好比游泳池。游泳池比大海精致、高級(jí)，但不自然。如果普羅大眾決意離開(kāi)游泳池，他們不是去建另一個(gè)游泳池，而是奔向生活這個(gè)大海。游泳池就“消亡”了—不是說(shuō)它不存在了，而是說(shuō)它變得可有可無(wú)，盛況不再。

這就順便回答了一個(gè)商業(yè)上的問(wèn)題，經(jīng)濟(jì)審美化，不等于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化在創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)中肯定會(huì)大發(fā)展，但它只是個(gè)小支流。經(jīng)濟(jì)感性化，這一機(jī)會(huì)主要是指在人均收入3000美元以的上市場(chǎng)條件下，各行各業(yè)都會(huì)出現(xiàn)產(chǎn)品的高端附加值，從物質(zhì)功能價(jià)值轉(zhuǎn)向精神文化價(jià)值，特別是感性的精神文化價(jià)值這一方向。

深入的線索

如果想進(jìn)一步把握感性學(xué)在這個(gè)方向上的規(guī)律，我建議有幾個(gè)基本功上的作業(yè)是要溫習(xí)的。任何人都不會(huì)無(wú)緣無(wú)故成功，理論和實(shí)踐兼修，是十分必要的。

首先，源頭上的思考，往往對(duì)把握問(wèn)題的主脈最有價(jià)值。理解藝術(shù)消亡問(wèn)題，第一要看車(chē)爾尼雪夫斯基論述Web2.0問(wèn)題的專著《藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系》。對(duì)于理解下一個(gè)芙蓉姐姐和超女將從哪里冒出來(lái)，大有助益。這本書(shū)的前衛(wèi)程度，至今在美國(guó)前沿，也無(wú)人能及。其次是杜威的《藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)》，主張打破藝術(shù)和生活的界限。美中不足是他的概念都是錯(cuò)位的，不可望文生義。

其次，需要帶著“傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)如何感性化”的問(wèn)題，理解列斐伏爾和馬爾庫(kù)塞的“日常生活”理論。他們的主要思想都是強(qiáng)調(diào)，在現(xiàn)代性中（也就是工業(yè)化之中），生活本身并不美，或者說(shuō)生活美被壓抑；在后現(xiàn)代性中，生活之美，成為克服工業(yè)化負(fù)面影響的利器，而得到長(zhǎng)足發(fā)展。列斐伏爾和馬爾庫(kù)塞都不知道互聯(lián)網(wǎng)，但從今天的眼光看，他們實(shí)際上準(zhǔn)確看出了創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)、體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)、文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展前沿的內(nèi)在邏輯。理科學(xué)生尤其應(yīng)當(dāng)補(bǔ)一補(bǔ)，畢竟Web2.0以后的路，面對(duì)的越來(lái)越多的，是人的問(wèn)題，而不是技術(shù)和公式的問(wèn)題。

藝術(shù)消亡并不可怕，它將使人人都成為“藝術(shù)家”，正如Web2.0可以使人人成為商家。事實(shí)上，未來(lái)的商家就是藝術(shù)家。