德沃夏克《第九交響樂》切分節奏分析

摘要：德沃夏克《第九交響樂》的音樂語言風格自然、清晰、優美，作曲家在世界性交響音樂語言中既注入了波希米亞民族的語言因素，同時又糅合了美國黑人音樂的語言因素。其切分節奏運用方面尤顯獨到。

關鍵詞：

切分節奏；切分音響 ；類似切分節奏

中圖分類號：J613.7 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）01-0048-05

切分節奏是多種民族的音樂語言特征，如我國朝鮮族、維吾爾族等民間音樂、蘇格蘭民間音樂、非洲和美洲的黑人音樂等，特別是雷格泰姆和爵士樂都以富于切分節奏著稱。在音樂世界里無論是切分節奏本身還是切分手法都廣泛存在，音樂家常用這樣的音樂要素來揭示音樂內涵。德沃夏克《第九交響樂》大量使用了切分節奏及切分手法來揭示“新大陸”黑人音樂的內涵，“切分”可以稱得上是該交響樂的節奏精髓。

一、一拍內的切分節奏

一拍內的切分節奏主要體現為譜例1a的節奏形態，常與兩個八分音符的節奏結合構成一個節奏型，即譜例1b，具有切分性舞蹈節奏特征，前一節奏體現運動感強烈，后一節奏則較為穩定，這樣一動一靜的律動在許多民間音樂中都有使用，比如我國新疆的許多少數民族的舞蹈音樂、非洲美洲的黑人音樂等等，它能夠非常形象的描述出人們在進行民間舞蹈過程中的跺腳、擊掌、扭身等動作，傳達情趣。

譜例1

第一樂章中廣泛使用了一拍內的切分節奏。引子中，作曲家用復雜的節奏形態——切分節奏來表現對新大陸的強烈感受。音樂為4/8的節拍，首先是1-4小節，大提琴奏出的引子主題節奏動機，這里4拍為一個節奏音型的動機，第2拍為切分節奏，但是由于第一拍在連音線的作用下延續到第2拍的第一個1/4拍，掩蓋了第2拍作為切分音節奏出現的真實性，這里切分音節奏只是給人一種隱隱約約的感覺，似有似無。不穩定的節奏在較慢的速度作用下將切分節奏的沖擊力減弱，作曲家用這樣的手段來描繪初到美國對陌生環境的忐忑不安的感受。音型動機以三度音程關系向下模進三次而產生上樂句，后將該樂句上行五度模進產生下樂句，這一節奏型運用了6次之多，可見，切分節奏一出現就得到如此的重視和強調。接著第10-20小節是作曲家運用樂器法及發聲法組織節奏的原則，通過管樂與弦樂在不同時刻依次進入，并且在不同的音樂材料的共同作用下產生了譜例1b的切分節奏型，速度稍快，音樂力度非常強，并用重音記號強調切分音。這一節奏型一直延續到第20小節結束，尤其是第19-20小節，樂隊齊奏效果非常突出，強化了切分節奏的力度，表現出作曲家初到美國對陌生環境的新奇向往的感覺。我們從音響的構成上明顯的感受到作曲家在這里注入了黑人音樂節奏素材，無論是表現對新世界的初次印象，還是黑人音樂獨特的節奏特征，都恰到好處地給了聽眾震撼心靈的視覺效果。

二、一小節內的切分節奏

在這里我把這種切分節奏稱為“一小節內”，是因為在該交響曲中作曲家使用的是2/4節拍單位。一小節內的切分節奏主要體現為以下兩種基本的節奏型 ，即譜例2的節奏形態。這種節奏體現為“重拍上的音符時值短于輕拍上的時值，感覺是運動受阻，具有明顯分割旋律的作用”。①

第一樂章中廣泛使用了一拍內的切分節奏，在三個主題中有兩個主題本身使用了譜例2a所示的切分節奏。主部主題由兩種對比鮮明的材料復合而成，前4 小節是上行的琶音進行，其中第2和4小節都使用了切分節奏的這一形態，（見譜例2a）。副部主題Ⅱ在8小節的長度里，第2和6小節也使用了譜例2a這一節奏型。呈示部里第53-62小節大管、圓號、低音提琴和低音提琴也用這種切分節奏為伴奏模式。第300-311小節則由譜例2a這一節奏型構成，具有引出副部主題再現的連接功能。第157-168副部主題Ⅱ第二次由小提琴聲部陳述的過程中，單簧管和大管以譜例2b例的變形模式給予和聲支持（見譜例3A）。所示的節奏型。再現部第382-393亦然。展開部里第201-204展開主部主題動機2的時候小提琴聲部則以譜例2之b例的變形模式給與旋律以簡單對位。（見譜例3B）。

三、跨小節的切分節奏

這類型切分節奏的顯著特點就是切分音從弱拍或弱位延續到下一強拍或強位時跨越了小節線，它“實際上已經打破了拍號的限定，失去了原拍號給予的感覺”②。第一樂章中呈示部第80-84小節大管和單簧管聲部由跨小節的切分構成了類似雙片斷的旋律與小提琴聲部形成對位；第一樂章展開部第229-233小節，大管奏出的帶持續音性質的跨小節切分節奏加強了樂段的終止感。第一樂章中再現部第416-423小節，由小號將兩小節的動機反復了4次之多，在和聲上起著強調的作用。

第二樂章的引子中弦樂組使用切分節奏和附點節奏預示主題的基本節奏型，表現抒情悲劇性。

譜例4

作曲家在第三樂章中較多的使用跨小節切分節奏，體現出對民間音樂交錯手法的靈活運用，例如呈示部第41-55小節，由于從圓號、大管到木管樂的每一個聲部在跨小節的切分節奏作用下，作為小提琴旋律的對位與和聲聲部，導致了管樂組2/4與3/4不同性質的舞曲進行節拍對位（見譜例5之1、2、3）。小提琴聲部與長笛、雙簧管、單簧管聲部形成二重卡農模仿，使得主題旋律在縱向上形成兩個4/4拍的相同性質的節拍對位（見譜例5之3）。同時在低音提琴聲部，作曲家通過音型反復的手法建立一個固定的6/4拍節奏周期，描述出舞蹈音樂的鼓點節奏，當然也使得二拍子與三拍子在6/4拍節奏中得到統一（見譜例5之1）。因此作曲家在這里給聽眾展示了一個異常宏大的舞蹈場面。

在第三樂章第117-121小節由于管樂的每一個聲部都使用了跨小節的切分節奏而形成6/4與3/4節拍交錯，為第123-129小節所有聲部形成了跨小節的切分節奏產生了2/4與3/4節拍交錯打下基礎。

譜例6

在第三樂章引子中，第1-9小節貫穿著跨小節的切分節奏，這預示著本樂章第二個主題的節奏類型，即第68-98小節木管樂跨小節切分節奏貫穿于整個樂段，環繞型旋律具有五聲性特點，恰當地表現出該舞蹈音樂所具有的搖擺性氣質。

譜例7

四、連續的切分節奏

連續的切分節奏在該交響樂中可以稱得上比比皆是，下面僅僅選擇一些較典型的片斷進行分析。

第一樂章第249-261小節，音樂通過音符從八分音符到三連音再到十六分音符時值不斷縮減，加強音樂的緊湊效果，增加動力，并且以譜例8跨小節及連續的切分形態將音樂推向高潮，結束樂段。

譜例8

第二樂章中部D段（54-64）小節單簧管在小節內切分和跨小節切分的共同作用下形成連續的和弦切分，這種切分節奏的出現，打亂了正規的節奏，隨旋律線下降，產生輕盈的感覺。其簡單的復調織體在弦樂顫音式音樂背景下對比于中部主題，D1段（78-89）在單簧管和小提琴以連續的切分音織出一段有復調性質的音樂，加強中部與呈示部、再現部的對比力度 。

第三樂章第123-129小節通過強音移位手段達到節奏移位的效果，圓號I、II跨小節切分在橫向上自身形成了連續的切分節奏，在縱向上與圓號III、IV聲部形成了圓號聲部內部兩個2/4節拍的交錯（見譜例5之2）；與木管樂組、低音提琴組同時形成了聲部之間2/4節拍的交錯（見譜例5之1、2）；音樂的力度強，共同與小提琴聲部的主題旋律進行形成2/4與3/4節拍交錯（見譜例5之1、2、3），全樂隊參與演奏，增加音樂的動蕩性質，氣勢宏大，將音樂推向一個高潮后，音樂告一段落。

五、具有切分音響的節奏

所謂切分音響，就是由不是切分節奏的音調和節奏之間的特定關系而產生了切分節奏效果的音響。從譜例分析中，我們可以看出德沃夏克在本交響曲中，強音移位、節拍交錯、跨小節連音線等手段來達到切分節奏的音響的效果，以便能更好的揭示音樂的內涵。

第一樂章呈示部主部主題第2動機低音提琴聲部，強調屬音到主音的進行，同時展開部及再現部里凡是展開主部主題動機2因素的時候低音提琴、大提琴、以及管樂組都用了這一節奏型給予和聲支持。在第437-440小節（見譜例9），作曲家運用休止馬蹄節奏“前八后十六”的前半拍的手法獲得了“前十六后八”的實際音響，經過4小節的強音積聚力量，在第444-448小節由小號聲部將一個“前八后十六”的馬蹄節奏在小節內通過連音線及演奏法的作用，形成連續的一拍內切分節奏，體現出新的律動關系給音樂注入不拘泥于傳統的新鮮氣息，獲得了類似于某種現代節奏的微妙效果，增加音樂的生動性與緊湊感。樂隊全奏，音樂力度極強，使得音樂在恢弘的氣勢中結束樂章。同時我們也可以看出作曲家關于切分節奏的技巧已經預示了20世紀音樂中節奏手法的革新。

見譜例9

第二樂章中部主題C（46-53）段及C1（64-72）段音樂環繞小調的主音進行，三連音的運用淡化了節拍的感覺，加上Un poco piu mosso的速度，使音調具有訴說的特點。音樂在4/4拍的第二拍與第三拍之間形成的切分節奏形態刻畫出作曲家“剪不斷，理還亂”的憂郁情懷。

譜例10

同樣在第三樂章中我們能夠感受到切分音響，不過這是一種節拍交錯關系的切分，主題譜例11A，音樂是3/4拍，由于休止符的使用使音樂的律動關系改變成4/4拍，因此實際的音響是主題的前3個音從3/4拍的弱起拍變成4/4拍的強單元，而處在3/4拍上的強拍卻成了4/4拍的弱單元，從而形成強弱易位的切分音響。表現出舞蹈音樂所具有的旋轉的特征。另一方面，將譜例B視為一個動機單元，共6拍，前后各一休止拍，從視覺和音樂的邏輯上也產生了切分的效應。再如，第41-55小節，作曲家通過重音移位的手段，使得管樂聲部音樂在3/4拍中蘊涵2/4拍的律動，音樂旋律線性下行，音樂體現出區別于主題音樂所展示的舞蹈氣質，兩種舞蹈場面的律動統一于低音提琴的6/4拍中。從而給聽眾展現出一個盛大的舞蹈場面。

第四樂章第100-103由連音線的作用而形成的切分節奏在重音移位的強力作用下體現出4/4拍與3/8拍的交錯節拍效果，加強了旋律的旋轉性質。第172-182小節由于強音移位的作用，產生了切分音響，在弦樂半音上行的共同推動下，將音樂推向高潮。

六、類似切分節奏的節奏

通過對作品的分析，發現在該交響樂里還存在一種類似于切分節奏的節奏形態。作為一個分析者我之所以認為它很重要，不僅僅是他們在第一樂章中占據了巨大的篇幅，幾乎貫穿始末。而且我也認為它實際上是來源于一拍之內和一小節之內的切分節奏，它是作曲家對切分節奏靈活運用的表現。

第一樂章的主部主題中前休止的后樂句成為第一樂章的主題的獨特性格的節奏樣式，這種句式加強了敘事性的表現。節奏主要呈現出X. YY Z的特點，動機不斷反復構成樂句，與前一樂句形成對比。由于該節奏的中間兩個音符是相同的，所以實際上產生了近似于x yz的效果（譜例12）。第63—90小節中這一節奏形態以類似搭配成樂段的方式轉化成與副部主題之間的連接部，給人一氣呵成的流暢感，并且預示了副部主題1的節奏。第一樂章的副部主題Ⅰ通過對譜例13A、B的比較分析就會發現一個規律：由于主題的前三個小節的音調特征：第一小節的兩拍中第1和4個八分音符音高相同，第2和3個八分音符有共同的音高，我們在理解第2和3個八分音符時給與連音線的感覺，譜例的效果就會是B例的第一小節所展示出的切分節奏，A例的第二、三小節理解方法一樣，結論如B例。因此產生了切分節奏的音響效果。

253-256小節以X. YY X的形態為第257—261小節音符時值不斷縮減，增加音樂的動力奠定基礎。因此，作曲家利用類似切分節奏的節奏來揭示黑人舞蹈音樂的內涵，同時也表現出他對于切分節奏處理的嫻熟技巧。

在交響樂中用來揭示音樂內涵的手段是非常多的，筆者在此拋磚引玉，只是初步分析了切分節奏在本交響樂中的運用及其表現，期待更多的學者能站在更高的理性角度，從多個角度進一步對本交響樂做全面的理解以揭示本交響樂的創作規律和深邃內涵。

（指導教師：張友剛教授）

注釋：

①《音樂的分析與創作》（上冊）第19頁 楊儒懷著 人民音樂出版社 1995年6月第1版

②《現代樂理教程》 第36頁 童忠良著湖南文藝出版社2003年4月第1版

③ 作者注：文中的X、Y、Z分別代表節奏型中不同音高的音

參考文獻：

[1]姚恒璐. 現代音樂分析方法教程[M]長沙: 湖南文藝出版社 ， 2003，8.

[2]童忠良. 現代樂理教程 [M]長沙: 湖南文藝出版社， 2003，4.

[3]德沃夏克 .第九交響樂（自新大陸）[M] 北京:人民音樂出版社 ， 1953.1.

[4]楊儒懷. 音樂的分析與創作[M]北京: 人民音樂出版社， 1995，6.

Analysis on the syncopated rhythm in Antonin Dvorak‘s Ninth symphony

Zhao binhong Wu Tong

Abstract：

The musical works in Davorak's Ninth Symphony is straight forward， distinct and exquisite. Linguistic factors of Bohemiastyle and linguistic elements of Black American music could be seen in the Ninth Symphony .The author analyzes it from theaspect of Syncopated rhythm ， in order to make readers get a deeper understanding of it .

Key words:

Syncopated Rhythm; Syncopated Acoustics; Analogous-Syncopated Rhythm