當代教育中版畫的繪畫自主性

摘要：版畫藝術作為美術學科的分支學科，缺乏清晰的理論梳理，生產方式缺乏新技術強力注入，作品交互方式陳舊。版畫教學面臨尷尬局面。在高校內的版畫教學中，吸收國內外版畫教學的研究成果等新教學內容、教學組織形式和教學手段，將研究與教學聯系起來，應該是版畫教學改革的有效途徑。

關鍵詞：版畫藝術；版畫研究；版畫教學

中國分類號：I109

文獻標識碼：A

文章編號：1004-7387(2007)04-0166-03

我國是世界版畫的起源國，也是世界版畫大國之一。現存的公元868年的《金剛經扉頁畫》被認為是世界現存最早的版畫作品之一，距今天有一千多年的歷史。隨印刷術發展逐步形成的版畫藝術經過歷朝不斷發展，在我國明朝萬歷年間達到了一個高峰，并深深影響了周邊的日本，產生了世界美術史上著名的浮世繪。大約14世紀，起源于我國的版畫逐漸傳到了西方。在中國原有單刀立線的木版畫基礎上，西方又產生了銅版畫、石版畫、絲網版畫、木口木刻等版畫形式。文藝復興時期，丟勒研究和制作版畫開了畫家直接參與版畫制作的先河，此后版畫藝術逐步發展成為美術學科的重要分支學科。我國三十年代在魯迅先生倡導下開展的“新興版畫運動”，引進了西方的版畫創作模式，而版畫因其制作及其流通快速、表現效果單純、強烈而順應了那個時代的需要，從而在美術史上留下了極其深遠的影響?，F代勞申博和安迪-霍沃爾在現代主義背景下對版畫的拓展性應用，使版畫得到了新的發展。

我國古代版畫教育是以傳統單刀水印木版畫技藝作為主要教學內容，采取是工坊師徒相傳的教育模式。五四運動后，在西方的影響下，經過幾十年的發展，逐漸發展成為以木、銅、石、絲網主要版種技法為主要內容的學院式、學校式的主流版畫教學模式，并為我國版畫培養了大量版畫創作及教學人才。

盡管版畫曾經在我國乃至世界有著輝煌的歷史，但近些年來，隨著科技不斷發展，信息媒介的不斷豐富和快捷，版畫卻相對其他姊妹藝術，發展嚴重滯后。其具體表現為版畫市場日益蕭條，從事創作人員銳減。造成這種局面的問題錯綜復雜，既有當前繪畫市場導向問題，也有隨著革命的年代逐漸遠去，原本“象投槍、象匕首”的版畫由于不再背負歷史的重任，而被各方關注逐漸減少的原因，但最為主要的原因應該還是版畫學科自身內部的問題，這些問題我們可以歸納為以下幾個方面：

(一)缺乏清晰的理論梳理以至對自身諸多問題認識不清。目前在版畫理論方面還存在許多爭議問題。比如版畫的起源問題，版畫到底起源我國的哪個朝代，哪個時期，目前是模糊的，學界有提出公元868年的《金剛經扉頁畫》是中國最早的現存的版畫作品，但隨即在我國又發現了比它還要早一百多年的版畫。版畫技法從萌芽到產生是一個漫長的時間區段。因為對于版畫起源問題暖昧立場，對于版畫界通常認為的版畫正式形成前版畫萌芽形態一直在理論上沒有確定的歸屬，它們是否屬于傳統版畫的組成部分一直沒有達到相應的明確，這阻礙了對傳統版畫的挖掘和借鑒。另外版畫界關于版畫的概念敘述一直就是”1960年在世界造型藝術協會會議上各國藝術家通過的關于版畫的概念，這是一個相對模糊但同時又是一個限制性很強概念敘述，不過這還不是這個概念的最大問題，最大的問題是在新興科技不斷發展，隨著新的關于印或者是關于復制等版畫相關特點的藝術形式不斷涌現，原有的版畫概念顯得缺乏應有可拓展性。因為版畫概念的狹隘性，導致出現了諸如在某些著名的版畫展覽竟然拒絕電腦版畫等事件，這不得不引起版畫界的思考。另外對于版畫的審美性的探討，版畫界基本延續的是幾十年以來的業已形成套路，刀法的力度美、黑白對比的張力美，雅致、水韻等等是版畫界耳熟能詳的評價詞語，這些慣性的審美傾向阻礙了版畫的拓展，于是就有了關于電腦版畫因為機器打印，顯得生硬和缺乏人情味之況，而長期不能夠得到普及和發展的事實。版畫審美性的開放性探討或者尋找新的版畫審美特質是版畫發展的一個迫切問題。

(二)關于版畫的生產方式問題。生產方式看似是社會政治經濟學的一個名詞，但同樣適應于版畫學科。從八十年代末期我國興起的版畫本體語言精純化創作風氣以來，版畫界對于版畫的制作愈來愈強調制作的精良性，這種藝術追求提高我國的版畫作品的品相，但過于沉醉于固化的技術或者經營著小打小鬧的革新，使得我國的版畫創作技術基本還停留在純手工和半手工的狀態，而吸納新的科技、新的媒介力度明顯不夠。以至于曾經有一位中國鈔票廠的專家到中央美術學院版畫系參觀竟然感嘆：中國版畫在美術最高層次學府里竟然使用的還是幾十年以前的機器和技術!生產方式的陳舊導致版畫創作的艱難，有些畫家需要辛苦好幾個月才能完成一張版畫創作，而完成的版畫作品卻在畫面的表現力和豐富度還不及采取直接畫法的油畫和國畫即興作品。這種投入和產出完全失衡的生產方式導致的是版畫創作的隊伍在沒有政治光環的籠罩下迅速的衰減。而在沒有新技術強力注入的情況下，版畫發展十幾年的發展鮮有新形態發生。

(三)畫家通常有一種說法，那就是畫家只關注于自己的畫面，而作品是否被接受，那是評論家和觀眾的事情。這種創作心態雖然在正式的書面文字材料中，鮮有提及，但它卻普遍被一般的畫家接受，這就是通常所說的繪畫中畫家潛規則。版畫創作同樣如此。畫家潛心于自身的畫面，固然有它的道理，但偏執一端的做法，后果是藝術將逐步遠離社會發展的潮流。今天的時代已經遠不同于我們前輩面臨的社會現實狀況，在信息相對屏蔽的過去，美術作品大多是通過博物館或者是其他公共空間獲得和觀眾交流的機會，完成作品最后審美過程。而今天在高科技迅速發展時代，美術作品交流的空間正逐步處于多元化。可以說一種新的美術作品的交互方式的產生就會有新的作品形式和新的藝術流派的誕生，作品的交互方式的變化是當代美術的一個重要的標志性特點。作品交互方式的變遷并不是那種完全沉醉于書齋和畫室就能洞察的，它需要畫家在關心作品的本身的同時，還要著力從作品的審美接受學角度重新考慮版畫的發展。

如果說學科研究是塔尖，那么教學就是這個學科的塔基。版畫學科發展的相對停滯，導致今天版畫教學在國內外高校中同樣遭遇尷尬的局面：學生人數少，教學內容固化、教學手段單一，在高校藝術教育中成為可有可無的邊緣配角。如果繼續保持現狀，很可能將來版畫只能像傳統的手工藝一樣僅做保護性留存，不再回復它原有的強大生命力，更枉談在高校開展版畫教學。

近幾年國內外高校關于版畫教學的研究很多，具體大致為：

1、中央美術學院的“傳統版畫研究”課題。主要是對我國傳統版畫進行挖掘、整理，研究具有中國特色的版畫表現形式。中國美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院的綜合版畫研究，打破版畫版種界限，研究綜合材料和綜合技法在版畫中的運用。廣州美術學院的版畫和公共藝術、傳媒的綜合性研究，主要研究版畫在公共藝術、傳媒中的應用形態。深圳大學齊風閣開展的當代版畫理論研究，主要是對當代中國版畫批評性研究。我國各高校的相關研究多采取藝術家個人或者教師個人行為式研究方法，雖有些研究具有一定前瞻性，但由于缺乏集體合作，缺乏足夠的理論配合，我國現階段版畫研究還停留在松散、感性的層面，對解決當前版畫教學、版畫創作中困擾的問題，不具備關鍵、系統的作用。

2、國外美術院校版畫研究強調打破版畫學科界限，強調多學科相綜合。但在美術院校中版畫教學逐漸演變成傳統教學內容，版畫學科發展和版畫教學陷入相對困難時期。

版畫學科基礎研究具有推廣價值：可以從根本上解決困擾版畫的諸多問題，可以促進版畫民族化進程，豐富高等院校版畫教學內容和教學手段。

1、一個學科的發展離不開它的基礎理論的研究，版畫在漫長的歷史過程中形成了它學科的一些基礎知識，如學科的定義、發展歷史的界定等等這些都奠定了版畫發展的現有基礎。這些已有的學科基礎理論一方面支撐著版畫的發展，而另一方面則有些部分則因為逐步脫離當前現狀而阻礙版畫的進一步發展，成為學科中急切需要革新的部分。我們這項課題研究就是首先從版畫的基礎問題研究開始，通過結合當代社會發展的實情，重新梳理和確定版畫學科的歷史和概念，從而提高我國版畫的基礎研究的能力和水平。

2、版畫當前在市場運作方面要遠遠落后于同屬于繪畫門類的國畫和油畫。這種落后的局面雖然具有歷史因素(中國畫是中國傳統繪畫的代表性藝術形式，中國人對于它具有審美的習慣性和延續性；而油畫則屬于西方的主體繪畫，是西方繪畫的主要代表)，但主要還是對于版畫的優勢版畫家目前還沒有充分的將它們挖掘出來。比如相對于油畫和國畫，其實版畫具有短快靈的有時和特點，但目前版畫家還沒有將版畫這樣的一個特點做充分的挖掘，比如版畫的抽象性和簡約的表現力其實和現代居室的裝飾風格非常吻合，但顯然很少有畫家去考慮版畫如何和當代展示空間的關系的問題，這些都制約了版畫在市場更大的發揮它自身的優越性。而我們的課題中，這些是我重要的研究部分，通過我們的研究必然會提高版畫在一些環節的處理方式，也必然會活躍版畫的市場。

3、目前高等院校的版畫教學改革大都停留在對教學組織形式的改革中，比如有些院校在版畫教學中借鑒國外的版畫教學工作室制度，即打破版種限制，由導師組自由的建立跨版種的工作室，也有一些是采取在原有以版種來劃分各工作室的基礎上，在加設了綜合版畫和電腦版畫工作室的革新方案。兩種方案都在積極解決我國當前版畫教學中問題，但兩種教學改革方案都沒有從實質上解決版畫的深層次問題。深層次進行我國版畫的教學問題，應該是一個綜合性的問題，它包括教學內容的革新、教學手段和教學組織形式的革新等，我們的課題就是力圖把握從整體上對版畫教學做綜合性革新，這樣將會有利的促進版畫教學改革的深入。

4、對于傳統藝術各國都在極力的給予相應的保護和留存，在國外現階段多采用政府保護性的以作坊形式出現的留存方式，我國的對于傳統藝術的保留也大多采取這種方式，但由于經費的原因，而有些重要的傳統藝術形式已經處于滅絕的瀕危境地，如我們湖南省的灘頭年畫藝術。傳統藝術之所以在今天舉步維艱，很大原因是因為傳統藝術的有些形式已經跟不上今天的時代步伐。不過這并不說明傳統藝術在今天就沒有生存的空間，單純的采取保護，就好象鯀治水，沒有因勢利導，最后的保護結果往往事與愿違。我們的課題研究立足于對傳統版畫藝術進行革新，對于傳統版畫藝術采取的是揚棄的繼承立場，在對傳統版畫進行深入細致的研究和分析基礎上，保留和挖掘傳統版畫中有益于版畫發展的質素，然后再通過重新組合或者加進新的元素，從而使傳統版畫獲得新生。

版畫學科在理論上一直缺乏必要的梳理，這些表現在版畫歷史的敘述上，我國以前的版畫歷史書籍大多是關于版畫藝術形態、藝術風格的變遷史，至今我國還沒有一本關于版畫技術發展演變史的版畫理論書籍。版畫的起源問題也一直是版畫界爭論的問題，公認的最早版畫作品出現之前的版畫發展歷程一直歸屬不清，而未得到充分認識和挖掘。版畫的概念是版畫界早在1960年提出的，概念的老套和限制阻礙了版畫的進一步發展……如此等等都說明版畫理論還有許多發展的空間。

當代，“后現代”藝術理論逐漸取代了現代主義藝術觀念，成為新的藝術創作、藝術審美趣向的指導理論?！昂蟋F代”藝術理論強調藝術和現代新興科技的結合，強調藝術的生活化和大眾化，同時它不同于現代主義的是：現代主義對傳統采取顛覆性革新手段，而“后現代”則強調對傳統文化的必要回歸。

發展需要揚棄，這是共識。如何揚棄，則牽涉到了方法論的問題。致力于中國傳統文化現代性轉化的學者林毓生在他的著作《熱烈與冷靜》中提出“創造性轉化”的理論，認為應首先對傳統中的質素進行定性，分清楚哪些是可資利用的質素，哪些是需要舍棄的質素，然后通過對各質素的重組或加元素進行新的改造，使傳統文化得以現代化。版畫發展，離不開對傳統版畫的革新。林毓生的理論，對我們的研究在方法論上具有指導意義。

現代教育理論不同于傳統的教育理論，它更主張教學采取開放式、探究式教學模式，要求在教學中以學生為主體，教師為主導，通過巧妙的設問和活動安排，激發學生的創造性思維。舊的版畫教學體系中教學內容相對固化，教學手段比較單一。在現代科技及信息媒介高速發展的今天，突破版畫的原有形態和對版畫既有概念的質疑、重新界定，并將研究和教學緊密聯系起來，引導學生積極探究，應該是深化版畫教學改革的有效途徑。