《黃金甲》中國電影的三大“硬傷”

這個周六。特意看了一場《滿城盡帶黃金甲》，說實話，的確不錯：張藝謀卓越的才情和唯美的風格。是同時代電影導演無法匹敵的；周潤發、鞏俐也不愧是大牌演員，把人物塑造得準確、細膩、扎實：場面宏大，不恤血本，不但中國觀眾，恐怕好萊塢那群奢華慣了的電影巨頭們。也會非常贊佩。比起一年前，陳凱歌夫婦花大價錢炮制的《無極》，簡直不可同日而語。去年。《無極》看了不到10分鐘，就表明，這部片子，完蛋了!《滿城盡帶黃金甲》觀賞了十來分鐘，便可斷言。這部電影“相當湊合”!

“相當湊合”的背面。也凸顯出一些“致命傷”，不完全是片子的技術和藝術層面的癥結，更主要是《黃金甲》難以遮掩中國電影的“軟肋和私處”：

(一)“大制作”將中國導演帶進誤區。

張藝謀是講究唯美的，他后期的多部片子完全脫離了《秋菊打官司》《一個都不能少》《我的父親母親》那樣的樸素風格，《英雄》《十面埋伏》以及目前公映的《黃金甲》，無不是金錢鋪路，極盡富麗堂皇、排場奢靡之能事，甚至明顯帶有好萊塢所謂“大片”的胎記。能把上千萬、上億的鈔票花出去，而且把片子拍得好看、叫座，的確是一件本事——總比花了這些錢。弄出一堆拷貝垃圾勝強萬倍；遺憾的是，中國文藝界的“集體惰性”太頑固。說白了就是跟風，那幾個頭排大腕干什么，后邊的兄弟姐妹便一窩蜂似地效法。張藝謀的“大制作”思路無疑起到了這種標桿作用。勢必點燃中國電影好大喜功的欲火。對于電影藝術本身來說，這恰恰是南轅北轍的邪路——只可投機取巧。做外國評委的跟屁蟲，最終。整體藝術水平就地徘徊、甚至衰退。

(二)移植《雷雨》，凸顯創作鏈條斷裂——劇本是制約中國電影的“一線天”。

熟悉文學作品的人很容易看出《黃金甲》脫胎于曹禺先生的話劇劇本《雷雨》。嚴格的說。純屬抄襲；倘若剝去唐朝人的服裝，周樸園、四鳳便裸露出來，設若曹禺先生在世。無論如何得有個說法。但是。張藝謀大膽移植了。說實話。這種歐洲血統的原著還非常適合歐美觀眾的欣賞口味，票房收入。最次也是東方不亮西方亮。盡管打的是一個如意算盤，卻不難看出，中國電影“炒冷飯”的無可奈何——優秀劇本太少了。出色的劇作家更少!劇本是舞臺藝術、影視作品的“子宮”。如今。這副子宮幾乎沒有什么活力了。上游斷流。下游無水。劇作的衰退對于導演、演員和制片人來說。都是“不祥之兆”。

(三)新人怕舊人。年輕演員功力不夠。自覺地跪在大腕腳下。

配合《黃金甲》上映，主流媒體鋪天蓋地拋灑宣傳片——無非是自吹自擂、自我表揚的商業廣告，卻從中看到大量對張藝謀、周潤發和鞏俐等“大哥大”、“大姐大”的肆意吹捧，崇拜了、敬佩了、感激了……且不管言語是否由衷，聽來實在令人肉麻。吹噓一個已經成名的人。毫無意義：問題是。你們這些新出道的人在干什么。憑心而論。年輕演員非常賣力氣。只是表演缺少對人物更深層次的理解、也沒有臨場發揮的經驗。據稱。他們凡經導演和前輩指點，頓時茅塞頓開，勝讀十年書。聽來好笑——你是職業演員，對于飾演人物居然嚴重缺乏人文理解。想必“戲子”不能只靠臉蛋兒。首先是文化功底做后盾。感激來感激去。只能證明你沒有好好讀書，連最起碼的修養都沒有，因為張藝謀給你們指點的都是最基本最入門的東西。由此看來。戲劇學院和電影學院里的教學質量和學生的整體素質太差。具體到每個演員。不過是未經錘煉的“青瓜蛋子”。沒有演技高超的大牌演員。中國電影就只能是地攤貨。永遠不能和世界一流叫板。

(責編／張藝哲)