水彩畫的“水”與“彩”

我喜歡油畫、水墨畫，更喜歡水彩畫。這是因為水彩畫不僅具有油畫色彩語言的生動性、豐富性，而且其水色交融所形成的無窮變幻又能充分展現世世代代東方藝術家所孜孜以求的“大象無形”、“氣韻生動”、“元氣淋漓”、“天人合一”的藝術境界。歷史的發展會證明，能夠兼容中西先進文化之精華的藝術，才是最有生命力的藝術！

中國水彩畫繼中外藝術之源流，艱苦探索，百年錘煉、悄然崛起，其日新月異的發展變化，受到中外文化藝術界的廣泛關注。水彩畫的發展除了得益于中國改革開放的歷史機遇，也源于水彩畫自身得天獨厚的資源優勢“水”和“彩”

水是宇宙生命之源，地球上有了水，才有了生機、才有了人類文明。這里說的“水”不僅指明水彩畫材料的構成及特性，而且包括不同的用水的技巧，由水而衍生水彩畫特有的審美要素“水味”。 “水味”的重要性如同中國傳統水墨畫之“筆墨”，是由筆觸、水分、顏料在畫紙上的運動、滲化、凝聚、擴散過程所留下的痕跡構成的水彩畫特有的藝術要素。水彩畫注入了水的靈性、水的品格，使之轉化為一種精神層面的視覺語言，更為水彩畫增添了幾分鮮活、幾分神秘、幾分瀟灑、幾分朦朧的的藝術魅力。

善用水者，水隨人意，渲染、潑彩、流動、沖擊、揮發、沉淀——干濕濃淡，輕松駕馭尚能隨心所欲，縱情揮灑，得心應手則可所向披靡。水色交融呈現萬千氣象，神韻通達，渾然天成。自然天籟，奧妙無窮。

“彩”即色彩。在造型藝術中，色彩是一種最活躍、最敏感、最豐富、最有表現力的視覺藝術要素，人們運用色彩狀物抒懷，傳情達意，滲入到所有的視覺領域。色彩所體現出來的對比與和諧——色彩美的詩情畫意使任何語言的描述都顯得蒼白無力。善寫實者盡可以精雕細刻，自然景物的形、色、光、質躍然紙上，栩栩如生；善寫意者盡可以概括、抽象、變形、夸張，營造出種種難以言狀的夢幻境界。

色彩學的研究與應用需要廣博的知識與修養，不學則無術、無知則妄為，色彩審美能力的高下直接影響作品的藝術品位，一個畫家對色彩的相關知識了解的越多，用色也就越講究。一幅好的色彩作品能使人百看不厭，留下難以磨滅的美好印象。

水彩畫以水為媒介、以色彩為載體，形成水和彩的二重奏，在流動變幻中相得益彰。但是，要把水分和色彩同時運用得很好是很有難度的，這是因為，水彩畫在繪制過程中，由于各種因素的影響蘊涵著極大的偶然性。有時侯，你想要的效果雖百般努力而求之不得；有時候，不經意之中，常常給人帶來意外的驚喜。

藝無止境，更無捷徑，水彩畫家對“水”與“彩”的研究、是探索藝術美的規律、尋覓個性化藝術表現的重要途徑。水彩畫中許多偶然出現的效果不斷地向人們展示著繪畫造型語言的多樣性、生動性、新穎性的特點，我們只有不斷在實踐中發現偶然現象的必然規律，就能不斷提高水彩畫的應變能力，豐富水彩畫的藝術語言，常畫常新。

（編輯：大可）

畫家簡歷

賀建國，筆名鑒之。1940年1月生，河北保定人。1961年畢業于天津美術學院，留校任教。現為天津美術學院教授、中國美術家協會會員、天津美術家協會名譽理事、天津美術家協會水彩畫專業委員會會長、天津文史研究館研究員。

水彩、油畫、國畫作品曾多次參加全國美展、亞細亞國際水彩畫展及各種國際性學術活動，并先后出訪日本、韓國、泰國、馬來西亞、新加坡及港、臺地區進行藝術交流。水彩畫《山丘》、國畫《導洪穿運》由中國美術館收藏。

著作有《水粉畫技法》、《水彩風景寫生》、《色彩學》、《水粉畫教學》、《水粉花卉技法》、《水彩畫技法新探》、《丙烯畫全程訓練》等。水彩畫《初雪》、水粉畫《碼頭》分別入編《中國美術全集》水彩卷、水粉卷。

2002年1月在北京中國美術館舉辦個人水彩畫展覽，2004年10月在天津舉辦“天津寫生50年——賀建國水彩畫展”。同年11月應邀出席由中國美術家協會舉辦的“黃山中國美術論壇 ——中國水彩百年研討會”。 ?2006年水彩畫作品《初雪》人選在北京中國美術館舉辦的“中國水彩百年大展”。

2007年1月，在榮寶齋秦皇島分店舉辦個人畫展.