淺談京劇流派的繁榮與發(fā)展

20年代至30年代中期：京劇藝術(shù)發(fā)展的最突出成就是京劇表演流派的繁榮和京劇藝術(shù)進(jìn)一步走向世界。

京劇流派的繁榮是京劇藝術(shù)的成熟結(jié)果。在京劇逐漸成熟之時(shí)，由于藝術(shù)本身的積累、競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制的形成，以及師承體制的完善、藝術(shù)上的追求成為一種自覺(jué)的行為，許多演員在表演上逐漸形成自己的風(fēng)格，這種風(fēng)格也逐漸被觀眾認(rèn)可。有些演員在效仿的基礎(chǔ)上獨(dú)特發(fā)揮，形成自己的風(fēng)格，于是就成了眾多的流派。

19世紀(jì)末，老生演員譚鑫培在表演方面形成了自己的風(fēng)格，他初隨程長(zhǎng)庚等人，學(xué)唱老生，后博采眾長(zhǎng)，改革舊的老生唱腔，創(chuàng)造出細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的譚派唱腔。梁?jiǎn)⒊①潱鹤T鑫培“四海一人”、“譚鑫培聲名廿載轟如雷。”譚鑫培在演唱上運(yùn)用“云遮月”的嗓音聲調(diào)悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，長(zhǎng)于抒發(fā)低沉哀怨之情。在做工上發(fā)揮武生的特長(zhǎng)，身段靈活灑脫，干凈洗練。他把青衣、老旦、花臉眾行唱法及昆曲、梆子、大鼓等音調(diào)有機(jī)地融入老生唱腔之中，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。后有許多人以譚為宗，人稱譚派人傳人。此后，京劇在武生行、旦行、凈行都有不少演員形成了自己的風(fēng)格。如武生行早期的俞（菊笙）派、黃（月山）派、李（春來(lái)）派，旦行早期的王（瑤卿）派，凈行早期裘（桂仙）派。時(shí)至20年代，京劇流派如雨后春筍般涌起。老生行中有余叔巖的余派、馬連良的馬派、言菊明的言派、高慶奎的高派、周信芳的麒派、楊寶森的楊派、奚嘯伯的奚派等。20年代余、馬、言、高有“四大須生”之稱。旦行的流派發(fā)展也很迅猛，如梅蘭芳的梅派、程硯秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于連泉的筱派、黃桂秋的黃派、李多奎的李派等。1927年，北京《順天時(shí)報(bào)》發(fā)起評(píng)選旦角演員的活動(dòng)，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云獲得前四名，被人們稱為“四大名旦”。除了個(gè)人的流派繁榮以外，因地域文化之別也形成了一定的流派。京劇的“京派”、上海的“海派”、南方地區(qū)的京劇，亦稱“南派”或“外江派”。京派講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)規(guī)范，嚴(yán)格的師承，完美的表現(xiàn)，但又有拘泥成規(guī)之弊；海派講究藝術(shù)上的革新，敢于突破舊范，大膽創(chuàng)新，追求新奇效果，但又易流于粗疏。京劇流派的形成，是京劇走向繁榮的標(biāo)志。眾多的流派把京劇表演發(fā)展得淋漓盡致，豐富了京劇表演藝術(shù)的欣賞層面。流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長(zhǎng)補(bǔ)短，兼容并蓄，融合于一身，而不是簡(jiǎn)單地繼承某一流派創(chuàng)始人或傳人的藝術(shù)衣缽。二是在表演上具有自己獨(dú)特的，系統(tǒng)的，符合觀眾欣賞要求的理論根據(jù)和藝術(shù)創(chuàng)造，并在頻繁的實(shí)踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過(guò)評(píng)選、大賽和某位專家的批準(zhǔn)。三是必須建立以主演為中心的創(chuàng)作和表演團(tuán)體，從編劇、演員、作曲、樂(lè)隊(duì)服裝上，形成統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格。例如四大須生的余、言、高、馬都是在繼承譚鑫培、孫菊仙、汪桂蘇等前輩的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，在長(zhǎng)期的演出中逐漸形成了簡(jiǎn)約明快的“余派”，委婉俏麗的“言派”，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的“馬派”。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術(shù)的同時(shí)結(jié)合自己的本身?xiàng)l件，發(fā)展成莊重深邃的“梅派”，矯健流暢的“尚派”，深沉含蓄的“程派”，自然質(zhì)樸的“荀派”。三大名凈的全、郝、侯則是在學(xué)習(xí)何桂山、黃潤(rùn)甫、金秀山等前輩的基礎(chǔ)上根據(jù)自己的實(shí)際情況發(fā)展成以重唱工的金派銅錘，以“架子花臉銅錘唱”為特點(diǎn)的“郝派架子花臉”和以表現(xiàn)人物精氣神為特征的“侯派架子花臉。”

繼承流派是為了更好地開(kāi)拓未來(lái)，一個(gè)演員必須當(dāng)學(xué)生，在學(xué)的過(guò)程當(dāng)中，按照老師的路子學(xué)，還要學(xué)得像，學(xué)成之后，再博采眾長(zhǎng)，進(jìn)一步鉆研才有可能形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，為藝術(shù)增添自己的理解和創(chuàng)造，同時(shí)這也是藝術(shù)的再創(chuàng)造和再提高的過(guò)程。藝術(shù)就是如此流傳而豐富發(fā)展的，流派的發(fā)展趨勢(shì)也是如此。提倡學(xué)習(xí)流派，決不是用流派束縛自己。實(shí)際上，任何一個(gè)流派傳人其藝術(shù)真諦并不是老師模式的復(fù)制，而是再創(chuàng)造的結(jié)果，可見(jiàn)，繼承流派正是為了藝術(shù)的發(fā)展繁榮而奠定基礎(chǔ)的。只有這樣，才不辜負(fù)這一流派的鼻祖當(dāng)初的辛勤勞動(dòng)。換句話說(shuō)，只有虛心的向別人學(xué)習(xí)，長(zhǎng)時(shí)間的摹練摔打，才能為京劇的藝術(shù)發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

現(xiàn)在的各劇種都在進(jìn)行改革，從“服裝”、“音樂(lè)”、“燈光”等等，確實(shí)能給觀眾帶來(lái)美的享受。用現(xiàn)代手段來(lái)包裝京劇，對(duì)發(fā)揚(yáng)京劇藝術(shù)很重要，但我們不能忘記京劇藝術(shù)要“繁榮”、“發(fā)展”關(guān)鍵要從娃娃抓起，從學(xué)校做宣傳。條件允許的情況下，中小學(xué)應(yīng)在音樂(lè)課上開(kāi)設(shè)戲曲知識(shí)講座，到大學(xué)上升為京劇理論，這才是京劇振興的出路。

“京劇要從娃娃抓起”，不光是抓演員的好苗子，更重要的是抓“娃娃觀眾”。當(dāng)然不是說(shuō)讓小孩子都去看戲，都去學(xué)戲。從廣義上說(shuō)，就是要盡早的對(duì)青少年進(jìn)行傳統(tǒng)藝術(shù)教育，讓他們能夠比較全面和正確的接觸京劇藝術(shù)形式，了解基本的藝術(shù)常識(shí)，才有欣賞它的審美能力。中小學(xué)生應(yīng)該每月都有一堂戲曲藝術(shù)的鑒賞課，并有人輔導(dǎo)和適當(dāng)講解。每個(gè)18歲以下的青少年兒童，都應(yīng)該完整的看過(guò)十本以上經(jīng)典的京劇（戲曲），傳統(tǒng)劇目的高水平演出（由現(xiàn)在的優(yōu)秀演員表演），每周末劇場(chǎng)或劇社應(yīng)該有一次低票價(jià)，甚至免票價(jià)的學(xué)生專場(chǎng)，和各中小學(xué)藝術(shù)欣賞活動(dòng)掛鉤（票價(jià)8元至10元并有人穿插講解）。我們最終的目的就是要培養(yǎng)京劇能夠生存發(fā)展的“肥沃土壤”，沒(méi)有這個(gè)，脫離大眾，其他就都談不上。試想，如果絕大多數(shù)的青少年都對(duì)京劇有很正面的認(rèn)識(shí)和感知，不會(huì)再說(shuō)“真俗”、“老土”、“聽(tīng)不懂”這樣輕率的話，而把它當(dāng)作一種熟悉的，親切的，自豪的民族藝術(shù)來(lái)對(duì)待，愿意偶爾聽(tīng)?zhēng)锥巍⒖磶讏?chǎng)，說(shuō)起戲曲都能談上幾句。那會(huì)是什么局面呢？

這里還有要談的包括教育。先說(shuō)教育，我們不能說(shuō)沒(méi)有用心血、沒(méi)有花力氣。但問(wèn)題仍然存在，一些基層教戲的老師或能力不足或缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，有些（戲校）（劇團(tuán)）漂亮的，好的行頭都沒(méi)有，一些流派根本沒(méi)人能教。解放前的科班，我們總是宣傳“生死契約”、“打戲”等陋習(xí)，我們看看它的師資力量，看看它的管理模式，就沒(méi)有可取的地方嗎？例如：從“富連成”走出來(lái)的角兒，無(wú)論是量還是質(zhì)，能被忽視嗎？京劇是舞臺(tái)藝術(shù)，本事都是臺(tái)上練出來(lái)的。我們的演員普遍缺乏舞臺(tái)實(shí)踐，比起老一輩藝術(shù)家的演出密度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。只有不斷的演出，才能精進(jìn)藝術(shù)，才能得到第一手的觀眾回饋反響。依我看，不管是大劇場(chǎng)、小戲園或劇社，只要演員表演的場(chǎng)所多了，實(shí)踐的機(jī)會(huì)就多了，觀眾看戲的地方也就多了，劇場(chǎng)間的良性競(jìng)爭(zhēng)也就有了，演出就會(huì)越來(lái)越豐富精彩，票價(jià)也會(huì)越來(lái)越合理。如此十年就會(huì)有一番新面貌。京劇的繁榮關(guān)鍵是看你有多少好演員，有多少懂戲的觀眾。

戲曲文化宣傳，這是和前面觀眾的培養(yǎng)問(wèn)題緊密相連的。戲曲文化必須邁入時(shí)尚的大門，找到有效的宣傳手段。時(shí)尚生活中，應(yīng)該有戲曲文化的天地，這種時(shí)尚應(yīng)該更多的體現(xiàn)在生活中，而不是在舞臺(tái)上去扭曲程式表演！如優(yōu)秀的有條件的青年演員應(yīng)該成為品牌和偶像，借用娛樂(lè)界已經(jīng)比較成熟的宣傳手段來(lái)推廣。戲曲文化符號(hào)決不能再停留在旅游工藝品的層面上，應(yīng)該打開(kāi)思路，走進(jìn)流行市場(chǎng)。手機(jī)彩鈴、QQ表情、婚紗攝影、電子游戲、都可以融入戲曲文化內(nèi)容，將它成為一種喜聞樂(lè)見(jiàn)的群眾娛樂(lè)方式和另類的時(shí)尚生活。

“京劇”是一個(gè)劇種，或者應(yīng)當(dāng)說(shuō)是超出所有地方劇種之上的、影響最大的國(guó)粹劇種。

責(zé)任編輯 杜仲