人性芬芳

今年，在得知蘇有朋一直希望能出演話劇并恰好有檔期時，李勝英眼前一亮：就是他，劇中的承宇就是他!雙方一拍即合。選擇沒有任何話劇表演經驗的蘇有朋出演男一號，是一次不小的冒險。但這絲毫掩飾不了李勝英對蘇有朋的信心和偏好“有朋有著一張好面相，可愛，清秀，有親切感；在表演上也真實、不做作，再加上‘乖乖虎’近幾年來在上海積累的人氣，相信他的舞臺表演能被觀眾所接受。”

當被問及《菊花香》一劇的市場前景時，李勝英的回答有些出人意料。在他眼里，韓流、蘇有朋并不是全劇最重要的賣點，在這商業異化的時代，如果《菊花香》能給觀眾帶來些人性的馨風，那么無論票房如何，他作為一個商業制作人已經心滿意足了。

雷國華；善良的追求

如果說《牛虻》充滿著哲理思辯的話，那么《菊花香》便是一首委婉而充滿張力的愛情詩。無論哲理還是詩歌，雷國華都秉承著她一貫的人性視點，這份人文關懷常常給予她一種內心涌動，使她在處理每一部作品時都充滿著“雷氏激情”。

雷國華說，她從《菊花香》中感受到一種“本性的力量”，它純粹、溫暖，給殘酷現實造成的缺失帶來一種補救，是我們人格中最珍貴的東西。“這已不僅僅是男女之愛，而是一種對人類未來生命的愛。在閱讀小說的過程中，我的心就在隱隱作痛。這個愛情故事與其說是凄美，不如說是無畏的給予。”

在表現手法上，雷導并不避諱對“韓劇”的借鑒。她認為，我們不能簡單地認為韓劇只是煽情和粉飾現實，其實它們有著東方文化的底蘊——一種對“善”的執著追求。韓劇的美大都來自對“人性善”的體現，而不是一味夸大和暴露人性的丑陋。所以在劇本、表演和舞美等方面，雷國華都力求以純潔、簡單而又充滿力量的方式來表現這種“善”。

蘇有朋：單純的回味

“舞臺劇是要享受那個過程的。這些天來，我常常早上沒睡醒就開始哭哭笑笑，真的和‘瘋子’一樣。這般大起大落的情感釋放，我想人生不會有太多機會去體會。”蘇有朋說。

雷國華對蘇有朋的表現打出了高分“雖然第一次涉獵舞臺劇，但他所進發出的激情和對舞臺的控制力讓我吃驚。”為了演好承宇同時得知美姝懷孕和患絕癥那場戲，蘇有朋還特地登門拜訪了“老戲骨”焦晃。“其實我們交流的時間并不多，這場戲看似大喜大悲，頗具難度，但我個人覺得演起來也還好。表演講究自然流露，如果你真的把自己投入角色，而故事走向又不是太牽強的話，相信歡笑和淚水都會隨著情緒變化流露出來。”

《菊花香》的“煽情”，除了要歸功于原小說的情節魅力及演員的賣力表演外，那時而輕快、時而悲傷的悠揚配樂也為全劇作了貢獻。就像雷導所要求的那樣：“既然是根據韓國小說改編的舞臺劇，我們就希望把一切情緒渲染到極致，達到韓劇‘催淚彈’的效果。”而在這些“催淚彈”中，由蘇有朋自己填詞的主題歌無疑是最亮點。“這首歌原名為《You Are My World》，但考慮到英文歌可能難以引起大家共鳴，所以我就親自為它填寫了中文歌詞。清新純凈，優雅中略帶悲傷，我個人非常喜歡。”