用對話來拒絕忘卻

六月的上海，潮濕悶熱，讓人心浮氣躁，難以凝神。不過，一走進上海滬劇院排練廳，我的心就像被一股強大的力量吸引，變得專心致志起來。為紀念建黨85周年和紅軍長征勝利70周年而推出的新創滬劇《生死對話》，正在這里緊張排練著，雖說場地有些局促，時間更加局促，卻看不出絲毫忙亂的跡象。

滬劇《生死對話》由劇作家趙化南根據王愿堅的小說《黨費》改編。作為革命經典題材，《黨費》曾有過戲曲和電影等多個版本，其中讓人印象最深的要屬電影《黨的女兒》了。而這次，吳儂軟語的滬劇重新演繹這部紅色經典，又請了話劇名導雷國華來執導她的滬劇“處女作”，令人產生很多期待。

雷國華：閃耀人性光芒

這個將全身心投入藝術的女導演，在舉手投足間總有一股引人注目的氣質和力量。淡定自如的智慧和激情洋溢的發揮，都能在她的身上熠熠發光。

雷國華最近推出了話劇《牛虻》，試圖為現代人的心靈尋找一種理想的寄托和激情的釋放。“現在中國經濟高度發展，物質成了城市文化中特別強大的力量，而精神的東西卻被逐漸遺忘，這是非常值得深思的。而作為一種表達工具，戲劇無疑具有滌蕩心靈的作用。”而滬劇《生死對話》正在為此做出再一次的嘗試。舞臺上沒有絢麗的燈光、華麗的音效和靚麗的服飾，只有單純的表演。摒棄了相對外在的因素的打擾，觀眾也許能更直接地感受到理想和信仰的力量。

滬劇《生死對話》的結構，采用了“過去”和“現在”雙線并行的方法。一位烈士后人來到墓前，憑吊英靈，通過閱讀先輩的日記來了解那段歷史。這是一次交錯時空的心靈對話，是一次生者對死者的訪問。與一般作品不同的是，滬劇《生死對話》除了紀念那段輝煌而艱辛的歷史，更借這一特殊的形式引起當代黨員和群眾的思考，提醒大家萬萬不要忘記自己的過去、自己的尊嚴和自己應擔負的責任。“正如古銅，只有經過不斷的擦拭，那附著在上面的灰塵污垢才能被抹去，它本來的光澤才會重現。”在這個主旋律的作品上，雷國華顯然找到了藝術創作的全新視角：“我們經常把黨形容成母親，一個母親就該有博大的胸懷和豐沛的情感，堅強而有力。我希望舞臺上演繹的是一個有血肉、有情感、有追思、有感動的故事。”因為，“每個時代都有不可復制的東西，我絕對不會去復制別人，我要人們看到一出唯美、現代而又非常有力量的滬劇。”

初次與上海滬劇院合作，雷國華的工作就很順利，感覺比較滿意。談及原因，她說，滬劇向來被認為是話劇加唱的戲曲種類，雖說并不如此，但也不像別的劇種那樣程式化很重。接近話劇的表演方式，使滬劇演員對劇中人物的感受和體驗特別到位。

茅善玉：明星院長挑重擔

作為一個明星院長，茅善玉既要干行政事務，又要干創作演出，再加上這次《生死對話》的排演日程又特別緊，壓力之大可想而知。不過，茅院長的敬業精神和入戲程度委實讓所有人感到欽佩，她以似水柔情的演唱和身段，塑造了黃英這一個美麗溫柔又堅強果敢的女共產黨員形象。

茅善玉的言談，總帶著一種開闊的視野和全面的觀念，并不僅僅拘泥于戲本身。她說，上海滬劇院的創作演出，一向能跟上時代的要求和步伐，因為滬劇的特點就是比較擅長表現城市戲和現代戲，非常真實、樸素，與話劇一樣地強調體驗和感受。“這次我們請來雷國華，是希望她能給陰柔的滬劇帶來一絲話劇的張力，把傳統戲曲優勢和話劇特點相結合，讓藝術想象的翅膀飛得更高。”在對排練過程感到滿意的同時，茅善玉也坦言這出戲的創作難度相當大，最大的難點在于如何在一個規定情景中把握戲的整體風格。“過去與現在場景的不斷變化，要讓觀眾看得清楚明白，在節奏轉換上就要格外小心。”

滬劇在發展過程中，總能不斷吸收新的養科來充實自己，常演常新。從這個意義上說，無論藝術效果、劇場反映如何，滬劇《生死對話》都不失為一次非常有益的嘗試。茅善玉同時透露，在下半年的上海國際藝術節上，她們又將推出根據白先勇小說《金大班的最后一夜》改編的同名滬劇。“這個故事本來就發生在上海，由滬劇來表現再合適不過。期待上海風情能在舞臺上再次綻放。”