文學被放逐后

[摘要]“讀圖時代”存在著一場不見硝煙的圖像對文字的“戰爭”，文學被眾多的導演放逐，人們越來越重視電影的視覺效果，而忽略其必不可少的敘事藝術，部分電影作品過分追求感官刺激，迎合庸俗低級趣味，致使電影文化中暴力和色情泛濫。隨著丈化藝術商品化和產業化的發展，“唯美化”的形式主義傾向不再是純粹的藝術追求，而成為謀求商業利益的電影策略，從而陷入某種危機。面臨這些危機，電影必須從文學中汲取精華，才有可能走出窘境，重獲生機。

[關鍵詞] 電影文學“讀圖時代”暴力與色情“唯美”化的形式主義

隨著一個新的時代——“讀圖時代”的到來，人們的生活內容乃至生活方式都發生了極大的改變。二零零四年，林白的小說《一個人的戰爭》刊行了“新視像讀本”，這是刊行的第八版，為什么在刊行了七版之后，還要隆重推出這八版呢?這一版與以前各版文字上無任何差異，但增加的新元素就是畫家李津的二百一十二幅圖畫，它的賣點不再是原有的書面文字，而是那些新奇、精美、富有視覺；中擊力的圖片。其實，現在出版的很多圖書，圖像似乎早巳占據了主導地位，文字反倒淪為配角。這種狀況反映在圖書、報紙、雜志、宣傳廣告中，圖片數量倍增標志著傳統的文字占據主導的文化已發生了深刻的變化。任何讀物，倘使缺少圖像，便會失去了對讀者的誘惑力和視覺沖擊力。這似乎成了“讀圖時代”的新法則，圖像對眼球注意力形成了一種獨特的“眼球經濟”。

“讀圖”時尚的流行，正在悄悄改變人們的閱讀習慣，其潛在的后果之一是重圖輕文的閱讀指向，造成圖像對文字的霸權和擠壓。在“讀圖時代”，從文化活動的對象上說，文字可能淪為圖像的配角和輔助說明，圖像則取得文化主因的地位：從文化活動的主體上說，公眾更傾向于讀圖的快感，從而冷落了文字閱讀的愛好和樂趣，尤其是太多插圖進入文字著作中，打亂了文字原有的敘事格局和邏輯，中斷了文章內在脈絡，將讀者的注意力從文學引向圖像本身，同時也破壞了讀者對文字沉思默想式的感悟方式。

總之，“讀圖時代”存在著一場不見硝煙的圖像對文字的“戰爭”，這場戰爭還廣泛的延伸到越來越多的文化領域，比如中國當前的電影策略就深受其影響，人們似乎忘記了電影是一門綜合藝術，只越來越重視電影的視覺效果，而忽略其必不可少的敘事藝術，文學被眾多的導演放逐了，其表現為以下兩個方面：

(一)在商業利益的誘導下，部分電影作品過分追求感官刺激，迎合庸俗低級趣味，致使電影文化中暴力和色情泛濫。

暴力對社會的危害早已成為全世界的共識，然而，它卻常被電影界用來提高票房的重要法寶。這些充滿血腥味的暴力場面，雖然不會立刻對社會產生消極作用，卻潛移默化地影響著社會的安定。據犯罪心理學家調查表明，大部分的兇殺案的制造者都熱衷于觀看暴力影視節目。在影視暴力現象嚴重的美國，現實社會中暴力事件也泛濫成災。

色情泛濫也是當今電影界所面臨的一個嚴重問題。自從美國政府對影視色情的控制放松以后，好萊塢電影的色情化傾向已經十分嚴重，與其說好萊塢電影在向全球傳播美的理念，還不如說是性的理念。正如科羅拉多丹佛大學的內爾森教授指出的：“我們以我們的美污染了全世界。”[1]造成電影色情泛濫的原因非常簡單，僅僅源于審美品位的低下和拜金主義。法國作家維尼在《一個詩人的日記》里指出：“靈感的狂熱遠遠勝過在一個女人懷中的那種令人銷魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更長久的，道德上的陶醉高于肉體上的迷戀?！盵2]電影藝術的審美情趣和藝術品格并不在于肉欲的迷戀，而在于內心深處喚起人們對真善美的執著追求和對高尚情操的無限向往。希金森早在1867年就對人類審美文化的獨立品格和理想境界做了深刻的解釋：“文化的意義在于真善美和造就完人，直到他把肉體的需求看到無足輕重，而把科學和藝術作為唯一值得追求的、有內在價值的目標。這種精神置純藝術于功利主義的藝術之上，并為求得更為高尚的精神生活而安貧樂道。”[3]

在我國，電影文化中的暴力和色情問題，也在早已引起人們的關注。暴力和色情畫面容易使人意志消沉、精神頹廢、性情孤僻，對廣大觀眾尤其是青少年觀眾的身心健康造成極大的危害。有識之士早已對此呼吁，要求減少影視作品中的暴力和色情內容，但是問題一直難以很好解決。一些影視作品為了提高收視率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性很強的畫面內容。

(二)、隨著文化藝術商品化和產業化的發展，“唯美化”的形式主義傾向不再是純粹的藝術追求，而成為謀求商業利益的電影策略。

二十世紀九十年代以來，傳統的純粹的精神性體驗的審美活動正在向日常文化生活滲透，日常文化正在借助審美的形式而被裝飾和美化，審美文化遍布人們的日常生活，一些藝術創作屈從于效益和利潤，竟然違背藝術的本質，喧囂“根本不存在比形式更加高深的內容”，一切都是形式，藝術就是被感知，就是被人看到、聽到的東西，就是令人一目了然輕松愉快的形式。使得“藝術形式正在從與藝術內容的天然聯系中逃亡，逾越藝術的柵欄而投靠市場需求和流行趣味”，[4]于是文化作品的技巧、手法與它要表現的東西之間出現了脫節，掙脫了內容制約的藝術形式則趨于“唯美”的惡性膨脹。

如張藝謀的《英雄》和《十面埋伏》，其中盡是精彩鏡頭呈現的美侖美奐的風景?！队⑿邸分械那貙m，湖面，楓林，大漠；《十面埋伏》中的牡丹坊，竹林，花海，雪山，這些生活中很難見到的景象本來就是創造的產物，是對生活中實景的夸張?！队⑿邸分朽朽星星?、優雅蒼涼的琴聲，靜謐的書院，落寞的紅葉，荒涼的大漠，幽靜的水鄉，巍峨的皇宮{十面埋伏》中鶯聲流轉，水袖飛舞，池塘沐浴，竹林突圍，花海激情，雪山決斗，都是經過創作者的夸張凸顯出理想色彩的勝景?！妒媛穹分魅斯∶靡滦滹h飄，飛刀勝雪，宛若飛天；《英雄》中飛雪長劍出鞘時，黃葉漫天翩飛，舞姿動人。還有倍受人們非議的陳凱歌的《無極》，則把“唯美化”的形式主義傾向推向了極致。粉艷欲滴的海棠花，綠油油的大草原，紅盔紅甲的軍隊，血一樣的城墻，迷人的雪國，日月同輝的奇觀……但是這些精美的景象由于缺乏必要的內在聯系而成為飄浮不定的碎片。同時，陳凱歌對數碼科技的運用也令人嘆為觀止。據著名的電影導演、北京電影學院教授鄭洞天發布《無極》中的DI鏡頭達到了百分之百，也就是說所有的鏡頭都經過了數碼合成，這在以往的國產影片中是前所未有的。《英雄》等國產大片中，只有在武打等動作場面中使用數碼合成鏡頭，而《無極》中連兩個人坐在室內談話的鏡頭，如傾城和光明在木屋中的幾場戲也進行數碼合成，力求人物表情的到位和畫面的美感。影片的這種極致化努力，大概是陳凱歌為了表現自己與其他大片導演的不同而為觀眾端出的過分華麗的視聽盛宴。為了進一步營造視聽奇觀，影片在色彩和造型方面刻意甚至夸張而為主：一是運用三種對比強烈的色彩來加強其視覺沖擊力，光明帶領的軍隊身著鮮紅的鎧甲，無歡喜歡穿白衣，舞白扇，他的軍隊也穿白甲，入侵的蠻人全身黑透，還趕著一群黑色的牛，奔跑起來就是一陣黑旋風。二是人物造型夸張搶眼，比如光明的“鮮花鎧甲”，鬼狼的“烏鴉袍”，傾城的“千羽衣”，無歡的“亮銀盔”。此外，在動作設計方面，最搶眼的是鬼狼的魅影身法和靈蛇劍法，以及無歡的回旋鐵扇，鬼狼在歧路森林中伏擊光明一場戲飄忽凌厲，鬼狼與無歡的屏風之戰更為肅殺妖異，造成很濃的壓抑氛圍。

這些影片中的場面確實使人過目不忘，“唯美”的畫面很容易將觀眾帶入一個純粹的、想像的藝術世界。在這樣的藝術世界里，藝術形式創造的“唯美”視覺效果已經取代了歷史真實和男女愛情等情節、主題在作品中應有的地位。情節為精彩的打斗和奇幻的特技作鋪墊，歷史真實和男女愛情等主題內容都為視覺快適而重新包裝，因此主題顯得淡薄，情節缺少應有的邏輯性。精巧的藝術形式逾越內容的柵欄而直接服務于完美的畫面，使得觀眾能夠飽餐的只是“形式美組合的奇偉影像”，[5]這些奇偉影像卻成為電影炒作、招攬觀眾的商業招牌，是電影導演們以此來吸引觀眾的主要因素。因此“唯美”化的形式主義傾向不再是導演純粹的藝術追求，而是為謀求電影商業利益的一種策略，這種策略往往憑借公眾對電影固有的迷戀，雖然使電影獲得奇跡般的票房價值，但是違反了藝術反映生活的本質，使得這些電影無法面對公眾對于作品意蘊的拷問。媒體的嚴辭抨擊，公眾的失望與厭倦，國際電影節上的失利都在粉碎一個藝術創作者試圖違反藝術本質和規律而追求商業利益的夢想。

其實，即使在“讀圖時代”，電影藝術作為一種綜合審美方式，在藝術形式上無論多么前衛、先鋒，都必須始終擔起電影藝術的社會教育功能，大力弘揚電影藝術的人文精神，用正確的思想影響人，用高尚的情操鼓舞人。惟其如此，才能使電影藝術真正成為寓教于樂，真善美統一的人類靈魂的工程師。相反，如果電影藝術失去了人文精神的合理內核，必然墮落為一種膚淺的感情消費或感官刺激，從而陷入一種深層危機。

面臨危機，“讀圖時代”的電影藝術該何去何從，本人認為，必須從文學中汲取精華，才有可能走出窘境，重獲生機。文學的繁榮，為電影業的發展提供了寶貴的資源。文學藝術作為一種敘事藝術，具有共同的規律。因此，電影業的發展離不開文學的支持。近年來，電影發展的危機，從某種意義上說，就是脫離文學的滋養所致。實踐證明，優秀的文學作品，往往使電影取得加倍的成功，無論是《亂世佳人》、《廊橋遺夢》，還是《祝?！?、《青春之歌》、《人到中年》、《紅高梁》、《手機》都是以優秀的文學作品為基礎的。這些作品從人物形象到審美意味，再到理性層面，都達到藝術應達到的審美標準，都反映了藝術的人文性、審美性特點。因此，很容易得到觀眾的認可。相反，現在很多電影作品，純粹從迎合觀眾的低層次生理需求出發，忽略文學性的重要意義，結果使作品空洞乏味，格調低下，缺乏藝術底蘊，從而使電影質量出現大規模的滑坡。

文學之所以對電影傳播具有重要作用，就在于文學作品的內涵和外延的豐富性。從電影劇作的角度來說，文學作品為電影提供了優秀的劇本。由于文學與電影的情節建構技巧和敘事藝術規律有著異曲同工之妙。因此，優秀的文學作品本身就具備電影藝術作品的基本要素，有些文學作品甚至就等同于電影作品。劇本，劇本，一劇之本，是一部電影成功的根本。另一方面，文學是以語言為載體的，具有深刻的思想性和深刻性。這種思想性和深刻性為電影作品鏡頭語言的自由發揮提供了巨大的空間，并成為電影藝術豐厚的藝術底蘊的關鍵。

文學作為人學，注重立足思想層面和美學層面對人的生存狀態進行關照。這種關照能有效的克服電影藝術商業化造成的各種弊端。以畫面為基本載體的電影藝術，很容易陷入單純追求畫面感覺刺激的誤區。以文學作品為基礎改編的電影作品往往能取得巨大成功的關鍵因素，就在于文學藝術豐厚的人文底蘊給電影藝術以思想深度和文化品位。

綜上所述，電影藝術只有以文學藝術文基礎，才能獲得豐富和繁榮。 \"本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請 以pdf格式閱讀原文\"