情有獨鐘的電影音樂

[摘要] 電影《與狼共舞》是多元文化觀在電影界的一次成功折射通過對其電影音樂的分析，說明作者對其情有獨鐘及其流行的愿因，進一步引發對中國電影音樂的期盼。

[關鍵詞] 電影音樂

近一段時間以來，不經意之間總能聽到從電視機里傳來的那耳熟能詳的經典——《與狼共舞》的電影音樂。不同的頻道，不同的內容，都有它的存在。有時是北方電視合作為文學內容節目的背景音樂，有時出現在南方電視臺的一個廣告片里。總之，讓人感到了它的無國界。也就是此時此刻，讓我聯想到了國內近幾年國產電影音樂的命運，它是那么地令人興奮和感傷——獲得國際大獎，但人們記不住、想不起！盡管影片“臥虎藏龍”的主題音樂也獲得了奧斯卡大獎，但它就像如今的四、六級英語考試一樣，形式有了就是沒有獲得更好的實際效果——許多人考試過關，但“實戰”能力太差。所以，又讓我打開了對《與狼共舞》電影音樂思緒的閘門。

當年的《與狼共舞》橫掃奧斯卡，震驚世界影壇，是一首美國西進歷史的挽歌，不但重新喚起了人們對西部英雄的緬懷和關注，更以一個全新的角度和視點，把舊西部電影中被忽略和丑化的印第安部族作為一個社會的主角，重現了他們不為人知的真實面貌和真摯情感。它是一部地道的歷史文化片，它展示和頌揚了印第安人的燦爛文化和優秀品質，鞭笞了白人在西部拓荒過程中對土著印地安人進行的種族滅絕的血腥罪行，熱情謳歌了跨越兩種文化的友誼與愛情。總之，對印地安人質樸善良、勤勞勇敢等傳統美德進行了歌唱，并對友愛互助、和睦共處等民族相處之道給予了肯定和支持。它是多元文化觀在電影界的一次成功折射，是對構建和諧社會的經典提示，尤其在日益全球化的今天，更有著強烈的現實意義。

一、音樂對場面場景的展示

這是一輛馬車渺小地行走在廣袤草原上時的背景音樂，這段音樂增加了情感空間的渲染力、思維的空間想象力、以及文化空間的穿透力。

在音樂的襯托下，遼闊而略顯沉寂的印地安居住地是那么地風光無限，陽光照射下的土地泛著金黃，上蒼鍛造的溝溝坎坎自然地分布在地表的層面上，雨水；中刷的痕跡在展示著這塊土地上的年輪。大地在太陽的光照下有陰、有晴、有明、有亮，似乎在講述著一個遙遠的童話。天盡頭的云端里仿佛隱隱透漏著一抹印地安民族的神秘……

在這里，觀眾的眼球被影片里優美如畫的風景所吸引，耳朵被絕妙的音樂所浸潤，觀眾的情感被煽動的如此陶醉和忘我。在這里，音樂的吟唱讓畫面增加了動感和生命力，視覺和聽覺效果是那么地交融與和諧，它們幾乎成了天衣無縫的絕配。隨著音樂色彩的變化和音響的停止，偶爾才使觀眾回到現實的世界——哦，這里正在播放電影，旋即又沉浸在影片里。

隨著劇情的展開，多處環節的音樂段落都令人難以忘懷，它使場景的展現更加開闊和壯麗。

二、音樂對視覺效果的延伸

“音響、音樂對視覺效果的延伸”之說法似乎有點“懸”，(鏡頭一)但當夜晚來臨，驚天動地的聲響讓人感到了野牛世界的到來，伸手不見五指的夜晚，在野牛制造的隆隆震顫的大地上，讓人仿佛看到了草原的廣闊，猶如宇宙的無際無崖。(鏡頭二)望遠鏡下有3500頭的野牛群鋪天蓋地灑落在原野上，是那么地磅礴和富有氣勢，尤其是音樂的加入更是增添了牛群的恢弘。管樂的吟唱進一步表明牛群才是此時此地曠野的主人。

管樂演奏之后是弦樂進一步的重復，音符上揚的模仿使得畫面的層次感增強，仿佛無窮盡的野牛漫山遍野層層疊疊，向遠山延伸……。

三、音樂對主題思想性的進一步深化

這是鄧巴中尉與“踢鳥”以及“揮拳而立”進行談判(交流)走出印地安帳篷后的一段的音樂，語言音調是那么地富有感染力，深情而又濃郁。其效果遠遠勝過語言的功能，揭示了通過接觸雙方消除誤解，有了更融洽和更深入的溝通——原來是那么地容易接近。

為了不連累印地安的蘇族人，鄧巴中尉攜妻準備離開營地之際的音樂更是能打動人們的情懷。“這里沒有白人。”十熊的語言雖然簡單，但質樸中卻深蘊著整個部落首領的真情——鄧巴就是自己部落的一個不可分割的部分。

“風中散發”躍馬于山巔手舉長矛的振臂高呼：“我永遠是你的朋友”。這是從心底流淌的肺腑之言，是隨時為保護朋友而不惜獻出一切的真情和行動的前奏，是為朋友肝腦涂地而不悔的友誼。

隨后的音樂更是令人蕩氣回腸：

這簡單而質樸的音樂語匯，加上配器效果的飽滿和渾厚，以及和聲的變換，烘托了難以用語言所表達的情感——離別和感傷、留戀和無奈。

還有從始自終貫穿整個影片的主題曲：

小號的音色極富穿透力和感召力，這仿佛是代表美國軍人、軍隊、軍旗、軍魂的音樂主題，當然，鄧巴中尉就是一個軍人的代名詞。因為這個音樂幾乎都是在圍繞塑造鄧巴中尉這個軍人形象出現時而出現的。小號的嘹亮烘托了西部的遼闊、軍人的矯健，贊美了美國軍隊的自豪。

如果肯定地說這個音樂主題就是美國軍人、軍隊、軍旗、軍魂的象征的話，那么，鄧巴中尉即使在被誤認為叛徒而被追殺之時，他仍然是美國軍人杰出的典范。因為直到最后一個鏡頭鄧巴中尉攜妻艱難行走在冰天雪地的山谷中時，這段音樂主題以行板的速度始終跟隨著他們，只是音樂的形象沒有了以往的矯健和威武，增添了一種感傷，一種孤凄，一種軍人被迫的無奈，留給觀眾滿目的蒼涼和悲哀。當然，從另一層意義上講，同樣這也是鄧巴中尉一個真正美國軍人的頌歌。

最后長達5分鐘之久的字幕的出現，始終有音樂的陪伴，并且是對整個電影里出現過的所有音樂的回放，或更是對美國西部濃縮的歷史的回顧，讓觀眾久久沉浸于其中……

四、音樂對藝術性的進一步鋪墊

在影片《與狼共舞》中，音樂的節奏感、韻律感，想象力移植到電影里。鏡頭剪輯的節奏感猶如音樂，流暢而天成，情節的生動感猶如韻味在散播，想象的空間感栽培在創造的田野里。總之，在這里使數學概念的“1+1”遠遠超過了“等于2”的結果，使電影充滿了詩情畫意。音樂與畫面的配合使場面的展示、氛圍的烘托、人物的塑造、主題的深化、以及相關事件的發生，都如此地協調。光線、色彩、線條，也同樣起到了其傳統功能之外的效果——人物心理、民族思想有了充分的內蘊折射。對鄧巴中尉的同化同樣是那么地自然，民族的情感是那么地合情而又合理，使影片可視、可聞、可賞、可鑒，最大限度地張揚了美國人民的特有氣質和他們的民族風格。同時也更好地體現了思想性與藝術性在影片《與狼共舞腫的高度統一。

五、對中國電影音樂的期盼

如果說《與狼共舞》電影的思想性是美國人的反思——多元文化的和諧共處，那么對于我們近幾年來電影音樂現狀的反思又是什么呢?——希望與感傷?也許，這種觀點欠缺更多的根據，或有點抹殺了今天中國電影音樂人的功績。可與電影《與狼共舞》的音樂相比，不能不說其距離感是如此之大。試想，我們的哪一部電影音樂能有著類似《與狼共舞》黜效果?

誠然，這里有技術的問題，有水平的問題，更有浮躁功利的問題。人年不過百，長患千年憂。若能把這種中國文化的傳統經典，深蘊于電影音樂人的思想精髓里，也許眾人所期盼的就會實現。

當然，最重要的是要有真正的民族性，就是“民族性的氣質：不僅僅是民族的風物和符號，一種民族的精神和實力，一種不可復制、不可替代、專屬于本民族卻又具普遍性的東西。”民族性不能過于迎合全球化，盡管這民族性一定意義上是基于政治、經濟、文化層面上的利益和功能，但以泯滅民族性來強調世界性、迎合強勢文化的全球化，勢必損害了民族特性。

我們有自己文化的琴棋書畫，有自己的風清骨峻的審美理念，有自己天人合一的藝術思想，我們恪守自己民族的家園。同時不能把所謂的思想性、藝術性或各種影展的獎勵當成漠視觀眾的武器，要回歸中國電影的大眾面向。中國電影曾經承受了歐美電影的巨大壓力，并創造了一種氤氳古意卻又趣味昂然的中國電影，在寄托遙深的電影意境中，在大氣磅礴的銀幕史詩里，中國文化浸潤著中國電影，中國電影也不乏悲天憫人的倫理內蘊與沉郁頓挫的家國敘事。只要我們正確地思考，客觀地實踐，我們就能贏得世界。這樣才能把中華民族應有的個性張揚出來，把應有的底蘊表現出來，把應有的魅力渲染出來。只有這樣，世界電影舞臺的精彩就會離不開中國。

總之，作為一個喜歡中國電影的中國人來講，也許這是我對民族情節的過于煽動，但這是我的真實，這種真實同樣代表了眾多國人的愿望——就是中國式的《與狼共舞》音樂的誕生。

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