電影《莫扎特》音樂的藝術構思

[摘要] 本丈結合音樂天才莫扎特一生的音樂創作，全面剖析電影《莫扎特》中的音樂運用，揭示出音樂與電影創作手法之間的相互關系以及影片最本質的藝術感染力。

[關鍵詞] 音樂創作藝術構思電影音樂電影創作于法

塔爾科夫斯基曾說過“電影，就是雕刻時光”。生命是時間的歷程，音樂是時間的藝術，電影《莫扎特>環僅將天才音樂家莫扎特的生命歷程完美的再現在我們眼前，更將他那不朽的點點音符永遠的刻在了我們的記憶里。在2006年這位音樂天才生命輪回之際——莫扎特誕辰250周年，重新品味電影《莫扎特》中的音樂，使我們依稀又看到了大師的背影，找到了通往大師心靈的道路，而那些給我們的心智帶來啟迪的，正是來自于電影中，天才作曲家莫扎特那早已深入人心的經典音樂。

無疑，在所有的人物傳記類電影中，《莫扎特》是出類拔萃的，1985年3月25日，這部電影在洛杉磯音樂中心舉行的第57屆奧斯卡金像獎授獎會上，一舉奪得8項金像獎，轟動世界，從此開始受到全世界的矚目，并獲得了很高的贊譽。這部電影獲得成功的一個主要的原因，或者說影片真正的魅力在于它的音樂，影片自始至終地貫串了莫扎特作品的旋律，幾乎包溶了莫扎特畢生的杰作，可以說是莫扎特經典作品的綜合音樂會，這使整部影片具有良好的音響效果。音樂在電影史上第一次成為了整個作品的核心與靈魂，莫扎特的音樂成就了《莫扎特》。

莫扎特的作品浩如煙海，且首首經典，莫扎特從6歲(1762年)開始作曲，到35(1791年)歲去世，在這短短的29個春秋寒暑中共創作了626首曲子，音樂創作范圍極廣，它們包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏嗚曲、四重奏和其它重奏、重唱形式，以及大量的器樂小品、獨唱曲等，幾乎涵蓋了音樂的所有領域。因此，要想在短短的一部電影中來概括他一生的音樂創作，是對電影導演功力的一種嚴峻的挑戰和考驗，用哪些作品來體現莫扎特的創作精髓?如何使電影的情節和音樂絲絲相扣?這需要縝密的藝術構思。

電影《莫扎特》一共引用了54個莫扎特音樂作品的片斷，這些音樂片斷與電影的畫面、故事情節相互作用，相輔相成，影片的發展以莫扎特的音樂創作和音樂作品作為主線，音樂賦予畫面和人物厚重的內涵，而情節的設計和畫面的構思，更進一步突出了莫扎特的人物魅力，充分體現出莫扎特的音樂創作才能以及對于古典音樂發展的貢獻。

在所有的創作中，莫扎特的歌劇是他藝術成就最高、貢獻最大的創作領域。正是有了莫扎特的藝術創造，西方的歌劇才能形成經典的意蘊和傳統的延續。莫扎特對音樂語言之重視，創作手段運用之貼切，已達到了前人所無法企及的高度，在他的作品中，音樂與戲劇是一個整體，音樂賦于戲劇藝術活力與生命。因此，影片《莫扎特》的音樂也著重的突出了這一點，在電影所有52個莫扎特音樂片斷中，歌劇音樂和唱段就占28個，囊括了莫扎特創作達到藝術頂峰的幾部歌劇，它們包括《唐璜》、《后宮誘逃》、《費加羅的婚禮》和《魔笛》。整個電影在歌劇《唐璜》的序曲(K527)中，在風雪之夜宮廷作曲家薩列里痛苦的懺悔聲中展開，這部歌劇序曲的寫作是莫扎特更高的藝術層次的體現，它不是一般的情緒或氣氛的鋪墊，而是通過強烈的音樂對比造成戲劇性的“沖擊”，它既是以后劇情發展的心理預示，又導致對未來戲劇矛盾的期待，因此，將它作為這部有著強烈戲劇性；中突的影片的開場音樂是再合適不過了。之后，《唐璜》的序曲貫穿在影片中多次出現，衍化為莫扎特父親的主導動機，并且<<唐璜》的終曲(K527)也成為了莫扎特聽到父親的死訊后的沉痛背景，影片最膩《唐璜》序曲的音調成為了戴死亡面具人的主導動機，來暗示莫扎特父親的形象。而歌劇《魔笛》的序曲(K620)音樂已達到爐火純青的藝術境地，各種音樂手段在此匯集成精湛的藝術表現，音樂大氣、莊重，極富表現力，在影片中成為了莫扎特親吻兒子、癲狂地舞蹈以及喝醉的莫扎特在酒館中邊彈邊唱的場景音樂。由此我們看到電影突出了莫扎特在歌劇樂隊音樂的寫作，不僅在細部處理上別具光彩，而且使歌劇音樂的整體流動富于“交響性”的效果，強調了莫扎特在歌劇創作中充分發揮器樂語言的獨特作用，同時影片通過劇情的安排賦予了莫扎特音樂新內涵。

《后宮誘逃》是莫扎特第一部用德語寫作的成熟歌劇，它的出現可以看作維也納日益漸濃的德意志文化氛圍影響的結果。約瑟夫二世鼓勵作曲家創作德語歌劇，以此形成與意大利喜歌劇的藝術競爭。影片《莫扎特》對此作了詳細的描述，約瑟夫二世第一次接見莫扎特，不僅委托它創作歌劇《后宮誘逃》，還親自采納了莫扎特的意見，決定用德語來作為歌劇腳本的語言。在這部歌劇中，莫扎特的創作已完全超越了傳統的藝術表現，其整體構思與音樂寫作都表明了作曲家發展德國“音樂戲劇”的明確意圖。每一個詠嘆調和重唱都是戲劇情景的自然體現，劇中的每一個角色都在音樂的展示中得到盡情的表達。同時莫扎特非常注意歌唱演員的才能，他也曾為發揮演員的特長修改一些唱段，但他的最終目的仍然是通過演員精彩的聲樂表現來豐滿人物的個性。電影《莫扎特》中精選了歌劇《后宮誘逃》中的八段音樂，來展現此部歌劇的精髓，特別是在莫扎特的指揮下，女高音在舞臺上的詠嘆調“Martern allerArten”(不論什么樣的懲罰在等我)(K384)演唱的十分精彩，幽靈般的音階和琶音，令人炫目的花腔呼嘯而來，既表達了人物的個性，又符合劇情的發展，令電影內外的觀眾都為之感動。而歌劇《后宮誘逃》中的優秀的二重唱，影片都通過假面舞會中莫扎特的琴技表現出來，莫扎特在舞會中“受罰”時，他以“巴赫”風格演奏、“翻轉”演奏以及用“薩列里”風格演奏時彈奏二重唱“VivatBacchus”(酒神頌)(K384)，使莫扎特的歌劇創作充滿了生活的氣息。

歌劇《費加羅的婚禮河以說是莫扎特最膾炙人口的作品了，其內容描寫了“第三等級”與貴族階層的矛盾和斗爭，不僅有思想的深度，而且充滿藝術的活力，而莫扎特精彩無比的音樂，真正使劇作的思想蘊涵與喜劇效果達到完美的藝術融合。電影《莫扎特》將劇中七段優秀的獨唱和重唱巧妙的安排在了莫扎特生活、創作和演出的各個方面，從而進一步突出了其空前絕后的歌劇創作才能。影片中，莫扎特為約瑟夫二世演奏時薩列里的進行曲，在即興變奏的同時，展開發展出新的旋律——詠嘆調“Non pluandra”(不要再去做情郎)(K492)，音樂清新流暢，富于激情，使皇帝和大臣們都感到震驚，充分展示了莫扎特天才的一面。同時，影片進一步表達了真正使莫扎特歌劇形成戲劇張力的重唱段落，影片中薩列里溜進莫扎特的房間翻看樂譜以及莫扎特邊玩臺球邊創作的歌劇終曲中的重唱(K492)，從另一個角度表達出其歌劇音樂的魅力和創作天賦。加上影片中莫扎特排練歌劇《費加羅的婚禮》時的幾段合唱和重唱，向觀眾展示出莫扎特比他之前的任何歌劇作曲家都更重視重唱的作用，更深刻地感悟到重唱在心理刻畫、性格塑造和人物關系設計方面所具有的獨特藝術意義。

莫扎特的器樂曲創作體裁眾多，其中他的協奏曲創作貢獻最大。他可以說是古典協奏曲“藝術規范”的完善者，正是他的創作將這一體裁提升到與交響曲并駕齊驅的經典地位。電影特別選出長笛和豎琴協奏曲(K299)第二樂章，以及小提琴與中提琴交響協奏曲(K364)第一樂章運用到場景(薩列里翻看康茨坦察帶來的莫扎特手稿)中，其完美的音響不僅讓薩列里，也讓每一位觀眾深深的觸動。而在莫扎特眾多的協奏曲中以鋼琴協奏曲最為出色，堪稱古典協奏曲的精華所在。電影《莫扎特》引用了四部鋼琴協奏曲中的五個樂章來代表莫扎特在這一方面的創作，其中他的第20鋼琴協奏曲(K466)是自從上個世紀以來，莫扎特鋼琴協奏曲中演奏得最多的一曲。也是莫扎特全部27首鋼琴協奏曲中，僅僅用小調所寫成的兩部作品之一。電影《莫扎特》中，薩列里戴著死亡面具來莫扎特家時，運用了第20鋼琴協奏曲第一樂章，影片最后薩列里被推出房間及結尾字幕運用了第20鋼琴協奏曲第二樂章，此協奏曲的音樂兼具純真明亮和傷感陰郁之情，音樂從一開始便把聽者緊緊抓住，而且迫使你一直傾聽到底，它豐富情調變化，以及對明暗色調對比的把握深深的吸引了觀眾。此外，薩列里翻看康茨坦察帶來的莫扎特手稿中的第10雙鋼琴協奏曲(K365)第三樂章，是莫扎特用來和姐姐合作而創作的，而影片中莫扎特在室外音樂會上指揮和演奏的場景，符合了第22鋼琴協奏曲(K482)配用大型樂隊來發揮的樂曲要求，配器豐滿，氣勢大，特別是用上了當時樂隊成員中的新秀單簧管，據說在這次音樂會上運用了一百零八人的樂隊，效果非常震撼。影片通過細節的描繪，肯定了莫扎特鋼琴協奏曲的創作達到了十八世紀古典音樂的高峰，并為近現代協奏曲的發展奠定了堅實的基礎。

在莫扎特的音樂創作中，較通俗的作品應屬小夜曲了，這種體裁小巧、精致、輕松、活潑，比起他的其它器樂曲更容易被大眾所接受。電影《莫扎特》通過宮廷作曲家薩列里和神父的對話，展示出莫扎特的小夜曲是何等的膾炙人口，流傳廣泛。在瘋人院里的薩列里對神父彈奏起自己曾經創作的音樂，問神父是否聽過，神父連連搖頭，而當薩列里彈起莫扎特的G大調弦樂小夜曲時，不諳音樂的神父卻隨著琴聲哼唱起來，足可見到莫扎特小夜曲的普及性。從小夜曲的分類來看，可劃為情歌小夜曲和音樂會小夜曲，而莫扎特的弦樂小夜曲是由交響曲、巴洛克組曲及協奏曲發展而來的，從交響曲或意大利序曲中，他的這些小夜曲繼承了快樂章的華麗色彩和慢樂章的婉約溫柔，并且在所有的小夜曲中幾乎都會有“協奏”的成分。莫扎特一生中創作有十三首小夜曲，影片《莫扎特》中神父所熟知的正是其中最有代表性、流行最廣的G大調第13號小夜曲(K525)第1樂章。這是一首充滿純樸、真摯情感的輕快樂曲，它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦樂演奏的，旋律清新歡暢、情緒飽滿、生機勃勃，節奏活潑跳躍，情緒樂觀向上，體現出莫扎特音樂“永恒的陽光”的本質。同時，影片也通過第10號小夜曲(K361)第3、第7樂章音樂會現場的演奏，更充分的展示了莫扎特小夜曲的通俗性和普及性。

安魂曲是莫扎特時代作曲家經常創作的音樂體裁，它用以歌頌上帝、懺悔人生、哀悼亡靈。而莫扎特這部未完成的杰作，卻因自己的早逝而成為他最后的絕唱和偉大生命的挽歌。電影《莫扎特》用特殊的藝術手法，再現了《安魂曲》(K626)中的七個片斷。在影片后半部分，從薩列里裝扮成戴死亡面具的安魂曲的創作委托人起，逐漸開始引入，并伴隨莫扎特生命的離去。他的這部臨終前的作品采用的是傳統的《安魂曲》形式，語言用的是拉丁文歌詞，音樂非常真摯、動人，那種純凈的歡樂，那種天國的光芒照耀著的感覺依然清晰可見，然而，在這部作品中，也充滿了靈魂的悸動和不安，給人一種處處被死亡籠罩的感覺，名為安魂，實際上卻不安魂，可以說《安魂曲》映出莫扎特對死亡的態度的矛盾，一面是安之若命，一面是心存芥蒂，也許，正是對死的復雜態度使得莫扎特的晚期作品充滿了多樣性和深刻性。莫扎特的安魂曲一開始就使用了陰郁的d小調，沉重的弦樂伴奏與黯淡的情緒象征了永恒的安息，這與《唐璜)中死亡和超神力的主題相仿，其困苦心情可見一斑。而電影《莫扎特》中的藝術性情節處理與安排，使我們從《安魂曲》看到了莫扎特天才的靈感與音樂創造力，那神圣無暇的音樂讓聽者感到震撼，也讓《莫扎特》中的宮廷樂師薩列里感到了上帝的存在。影片中薩列里為了致莫扎特于死地，迫使他在病重之時不得不繼續寫作，并假惺惺的要求為病床上的莫扎特代筆，然而，安魂曲(K626)“Confutatis”(受判之徒)在莫扎特的口中，猶如傳達著天堂的福音，使薩列里真正到了絕望和崩潰的邊緣。影片最后，安魂曲(K626)“Lacrimosa”(愛憐頌)也終于成為了莫扎特最后的絕響，在凄風冷雨的夜里，莫扎特的尸體被匆匆的掩埋，Lacrimosa(愛憐頌)的曲調令人有種撕心裂肺的凄楚的痛，天才的心靈終于在孤寂的而短暫的旅程之后飛向了天堂。

此外，電影導演并沒有遺忘莫扎特交響曲和大彌撒曲的創作。莫扎特一生寫了50多部交響樂，其中41部有編號，其風格受到海頓和曼海姆樂派的影響較大，它們在技法上突破了海頓，加強了樂章之間的對比，預示了貝多芬交響曲的創作。影片引用了其中的兩部杰作，第25交響樂(K183)第一樂章(影片開頭薩列里自殺后被發現及搶救的場景)，以及第29交響曲(K201)第一樂章(薩列里翻看康茨坦察帶來的手稿)。音樂不僅優美動人，而且充滿了戲劇性的沖突，與整個劇情貼切的吻合在一起。彌撒曲是莫扎特宗教體裁之一，影片引用了他最著名的第18號c小調大彌撒曲(K427)，用在莫扎特的婚禮儀式中，符合了莫扎特當時的音樂創作，因為此曲寫于1782年他結婚之際，音樂正是他內心情感的真實表達。

在影片中，莫扎特曾這樣說道：“我是一個俗人，但我的音樂絕對不是”。這正是電影導演想要真正表達的意圖。一方面，影片刻畫出的莫扎特并非完人，他幼稚不成熟，并且輕浮放蕩、粗野自負、虛榮傲慢，但在另一方面，影片將莫扎特音樂中最有代表性和最具特色的片斷，與突破一般傳記的電影創作手法相結合，突出強調了莫扎特超凡的音樂天才以及對于古典音樂發展的巨大貢獻。也正是這兩方面的矛盾和對比，造就了電影《莫扎特糨烈的、更具有戲劇性的藝術感染力。

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