對中國影視動畫發展的思考

提起動畫片，我們總認為是兒童的專利，無論是動畫的創作者或導演都會被認為是“小兒科”，干不出轟轟烈烈的大事，甚至有時被當作貪玩孩子的娛樂內容，如同以前的“小人書”一樣，沒有大學問，這種傳統思想一直籠罩著人們的認知觀念，這也嚴重影響了動畫片的正常發展，使我們的影視行業呈不均衡的成長軌跡，當前投資的熱點集中在某些所謂“大片”上，而對動畫片的投入卻不盡人意，作品經常出現斷檔現象，對人們的調查發現能說出國產動畫片名子的非常有限，但對于美國、日本等洋動畫，人們卻如數家珍，這固然與制作水平有關，但作為行業的主管部門和政策導向不能說沒有責任。

一、動畫片的社會價值

動畫片的發展在中國也有一定的歷史，與其它國家相比并沒有時間差異，但無論從設計水平到制作技術和社會效益均不可同日而語。其根本原因是認識問題。二十一世紀的今天是信息時代、媒體時代，生產方式是多樣化的。工農業的發展、科技的發展、文化藝術的發展，是構建和諧的組成部分，就影視而言，卻少動畫的齊頭并進，無異是不完整的。

中國的動畫歷程中，也有經典之作，如：張光宇的《大鬧天宮》、張仃的《哪吒鬧海》、韓羽的《三個和尚》等，都是具有中國特色，富有民族精神的優秀作品，影響了幾代人，而如今，國內動畫市場，多為歐美，日本所占領，外來的文化鋪天蓋地，不僅影響了青少年的思想觀念，也擠壓了國內動畫的生存空間，這就是所謂的文化侵略現象，如果無視這種危機，不大力發展國內的動畫事業，我們失去的將不僅僅是娛樂市場。

1．動畫的文化價值

文化是社會文明的內涵體現，文化體系的形成是具有傳承脈絡的，影視動畫作為文化的載體，具有深遠意義，一部動畫片包涵了多種文化形式：美術的、音樂的、內容的、價值取向的等等，如《大鬧天宮》中，無論角色，色彩，線條都有中國人的審美體現和視覺追求，具有民族特點的音效處理傳達了節奏和韻律的美，內容情節突出了懲惡楊善的正義思想和社會道德規范，同時也以視覺藝術的手法傳達了古代文學名著的內涵，早期的捷克進口片《晏鼠的故事》則以擬人化的處理，滑稽可愛的視覺語言，演義了幽默、詼諧的故事，及乎是啞語片的動畫場面，卻體現了作品高超的藝術魅力，也是東歐文化氣質的反映，《聰明的一休》是日本早期動畫的代表作之一，對反映日本社會體制和宣傳積極向上的進取精神樹立了榜樣。《米老鼠和唐老鴨》則是美國式的調侃文化現象，《白雪公主》把童話故事內容推向了完美，對善良的歌頌和對邪惡的抨擊符合大眾的欣賞習慣，贏得了無數觀眾。畫面中亮麗柔和的色彩令人百看不厭，《阿拉丁》中氣勢磅礴的音樂讓人陶醉。

2．動畫片的經濟價值

如何把動畫產業作大作強，通過美國動畫的社會效益便不難看出，一部動畫片就其本身來說，是一種娛樂形式，但美國卻把這一產業鏈牢牢抓住，大作經濟文章，如《米老鼠與唐老鴨》在八十年代我國引進時，美國的開價底的驚人，該片的設計制作確實經典，但更經典的還在后面，當我們對之喜愛有加時，巨大的經濟市場掠奪接踵而來，鋪天蓋地的米奇系列產品，借助《米老鼠和唐老鴨》的卡通形象占居了大份額的銷售空間，其在世界各地的附屬品產生的經濟價值遠遠超過了影片本身，創造了由動畫引發的經濟神話，動畫電影《獅子王》、《花木蘭》，作為大片所創下了豐厚的票房收入，同時圖書、VCD、CD的銷售也相當可觀，這就是動畫產業化的經濟效益。在我國當代動畫片《藍貓淘氣三千問》也是市場運作的成功例子，其產業化的開拓思路和開發策略是具有現實意義的，與之相配套的服裝，文具不斷投放市場，為社會提供了許多就業機會，也創造了經濟價值，這種先有文化后有企業的影視現象，是新時期的產業模式，和傳統工業中先有企業而后才有企業文化是不同的，對產業結構的多樣化開辟了新的路經。

迪斯尼樂園在世界各地開花，不僅吸引了無數的少年兒童，也招來了大量成年人的喜愛，這些收入既為社會創造了財富，也是動畫制作的投入資金，良性循環的互動關系，使迪斯尼公司的動畫佳片層出不窮，中國有著巨大的潛在市場，如果不能夠引起有關部門的重視，僅僅把目光盯在影片本身，看不到長遠利益，動畫產業化便不能形成，也難制作出好的作品。

二、影視動畫的創作

動畫的創作和其它藝術的形式一樣，要有特色和文化內涵，無論從形象內容和音效處理都要樹立品牌意識。形成體系化、風格化，才能立足于國內市場和國際市場，這方面我國的老一輩藝術家是卓有貢獻的，《大鬧天空》之所以獲得國際大獎，是具有中國傳統特色，民族文化語言的作品，《哪吒鬧海池是根植于華夏文明的基礎之上，具有濃厚中國形式語言的力作。現代國內一些動畫影片一味的模仿，照搬國外動畫形式，沒有自己的特色，從造型到動作不倫不類，對細節的處理也不夠深入、細膩，影視語言貧乏，很難吸引觀眾的眼球，也造成了投資者的失望。反思美國、日本現代動畫的發展不難看出，創作者的敬業精神是可嘉的，一絲不茍的工作態度是必須的，《獅子王》的創作人員對動畫形象的反復推敲深入研究，多次定稿，劇組的團結和合作也是不可缺少的，僅對獅子的造型設計，擬人化的處理便耗去了設計組的大量精力。日本宮崎峻的《風之谷》、《千與千尋》等同樣是一絲不茍，全手繪的畫面頗見功底，他本人也明智的說不會拿自己的弱項去和美國人拼計算機技術的，而要發揮自己的優勢，作到極至，占領另外的高峰，傳達日本人的認知世界。在這種大環境下我國的動畫創造則顯的比較浮燥，沒有形成系統化的研究機制，有一定的盲目性。提高動畫水平決不是一個輕松話題，而要堅持不懈的努力，認真研究動畫的動作規律、設計方法、設計技巧、制作流程、形式語言、挖掘優秀文化的內在品質，形成自己的動畫體系，才能得到社會的認可。

三、動畫藝術的形式

動畫藝術的形式可謂多種多樣，有剪紙形式的、木偶形式的、皮影形式、繪畫形式、二維與三維電腦合成形式等等，無論哪種形式，都有其自身的表現語言，也都能創作出優秀作品。

1．動畫的裝飾性。

裝飾性特點在動畫片中是較為突出的，裝飾是常規的提煉和濃縮，無論從造型上還是從色彩上，取其最有代表性的特征，但又不能單一化，這方面需要設計者具有深厚的藝術功底，人物形象的臉譜化在動畫中是比較突出的，但臉譜化也要有個性，如：“好人”形象，“壞人”形象是很直觀的，但“好人”與“壞人”都要強調角色的特點，在英國動畫片《忠狗歷險記》中，羅杰夫婦與仆人和所有善良的人都有個自的角色定位，而惡婦與兩個幫兇作為“壞”的代表也是共性之中顯個性。在造型及動作中都有歸納與裝飾的表現。從這點看與攝像機實拍電影和電視中有所不同，“臉譜化”被認為是概念化，是貶意詞。動畫場景中的建筑、植物、天空、海洋，四季變化也具有很強的裝飾性，可根據內容及畫面的需要，突出具有代表性的安排在同一場景中。色彩的處理更是理想化的，對于統一，對比，調和均能達到畫面的需要。

2．動畫創作手法

創作手法可以運用剪紙類，如剪紙的表現方法，以外輪廓特征的變化及動作表達劇情，但此種方法不太適合反映復雜的內容，多以短片為主。皮影作為中國傳統的藝術形式，有悠久的歷史，也自成體系，而其具有強烈中國本土文化的形式，則別具一格，在二00六年春節聯歡會上獲一等獎的《俏西洋》便是把皮影的形式語言溶入了現代表演藝術中的典范，這也為我們的動畫創作思路提供了良好的范本。木偶形象在動畫中以其立體的造型、鮮明的質感表現和活潑的動態，給人留下了深刻的印象。繪畫形式是最傳統也是運用最廣泛的形式語言，無論是水彩、水粉、國畫、裝飾畫都有發揮的空間。電腦三維動畫近年來為動畫片開辟了新天地，極具創新的畫面形式具有較強的視覺沖擊力。

四、動畫片中的科學技術

電影、電視本身就是科技的產物，動畫片就是把靜止的畫面形象通過動畫規律。制作為活動畫面，并具有連續性，這種來自傳統走馬燈效果的運動形式通過電影技術發展起來的動畫片，帶有明顯的科技含量，新技術的出現大大推動了動畫片的進步，也使傳統繪畫形式的動畫片有了更廣闊的表現視野。如美國的《獅子王》、《花木蘭》，中國的《寶蓮燈》，把電影中的推、拉、搖、移技術運用到了影片中。科技程度最高的當屬美國的《玩具總動員》、《冰河世紀》、《海底總動員》等，這類片子把電腦技術與動畫的結合推向了極至，電腦技術的運用打破了傳統動畫的局限性，使畫面的運動更趨近于自然，角色表情及心理變化更加細膩、豐富、剪輯制作更便捷。數碼影像的處理，是時代發展的成果，也是科學技術轉化為生產力的具體表現，我國的動畫片在與新技術的結合方面與西方國家相比還有很大差距。

五、影視動畫教育

動畫在國內、國際都有著巨大的潛在市場，不僅在文化藝術方面在商業方面的表現也逐漸顯現，作為有十三億人口的中國，影視動畫的教育還處在初級階段，這與傳統的認識觀念有關，與政府的投入有關與教育體系有關。作為培養人才的教育界，以往只重視文理科的發展，作為藝術學科的動畫，一直未被重視，改革開放后的今天，這方面的不足與缺憾已引起人們的關注。于是全國各地大中專院校紛紛開設動畫專業，以迎合社會需求，這與以前只有電影學院才擁有的專業相比，反差有大，一窩峰的上馬動畫專業未必是好事。從現狀來看，師資問題、設備問題、技術問題都是影響專業發展的因素。相當一部分院校并不具備上專業的條件，師資結構不合理，有的幾乎沒有師資。課程由跨專業教師來代。專業設備投入少，甚至用非專業設備來作專業設計，教學計劃和課程體系不科學。缺乏理論與實踐的結合。畢業生拿著專業文憑到工作崗位重頭學起。簡單的技術問題卻無法解決，這一現象是普遍存在的。健康有序的發展要建立科學合理的機制，盲目的發展只會造成人才的浪費。有選擇、有重點的開辦專業是明智的，也是對人才負責的態度。對教育的整合與優化。設備的集中投資，對院校有重點的審批專業是正常的發展渠道，動畫專業與實踐的結合是重點，對影視技術的實際掌握是提高動畫辦學水平的關鍵，因此，影視動畫的教育還任重道遠。眼前利益的驅動，會喪失永久的市場。

影視動畫是現代、時尚的行業。吸引著廣大的從業人員，也在國民經濟中發展著越來越大的作用。在文化藝術和商業市場都有其獨立的地位，但如何使其科學健康的發展是值得我們的思考的。