譚盾電影音樂(lè)的藝術(shù)

[摘要]本文通過(guò)譚盾一貫的音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)全面剖析其電影音樂(lè)的風(fēng)格與特點(diǎn)，探究其音樂(lè)創(chuàng)作中所包含的民族情節(jié)的根源，揭示其作為國(guó)際性音樂(lè)大師在電影音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域中所具有的包容性、創(chuàng)造性以及在電影原聲音樂(lè)發(fā)展上的新思路，強(qiáng)調(diào)出譚盾電影音樂(lè)的創(chuàng)作對(duì)中國(guó)電影音樂(lè)發(fā)展所具有的啟示性的意義。

[關(guān)鍵詞] 電影音樂(lè)創(chuàng)作 民族性 交響性 中西音樂(lè)交融 多元音樂(lè)文化 音樂(lè)創(chuàng)造力 視覺(jué)藝術(shù)

譚盾，這位一直在從事著嚴(yán)肅音樂(lè)創(chuàng)作的音樂(lè)人，由于進(jìn)年來(lái)和幾位著名華人電影導(dǎo)演的合作，以及所獲得的奧斯卡最佳音樂(lè)獎(jiǎng)而變得家喻戶曉起來(lái)，這樣的合作和經(jīng)歷不僅為他的音樂(lè)創(chuàng)作開(kāi)辟出了新的領(lǐng)域，而且，也對(duì)當(dāng)代中國(guó)和世界電影音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響和震撼，因此，對(duì)于譚盾音樂(lè)創(chuàng)作的研究，對(duì)于譚盾電影音樂(lè)藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作的分析與解構(gòu)，將對(duì)中國(guó)電影音樂(lè)乃至世界電影音樂(lè)的創(chuàng)作和發(fā)展具有重要的啟示。譚盾曾創(chuàng)作過(guò)四部電影的配樂(lè)，最早是為丹澤爾·華盛頓主演的好萊塢電影《奪命感應(yīng)》(Fallen)創(chuàng)作電影音樂(lè)，之后就是我們熟知的李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》，以及最近馮小剛導(dǎo)演的《夜宴》<即將上演)。這其中以《臥虎藏龍》和《英雄》的影響最大，特別是《臥虎藏龍》的配樂(lè)獲得被視為“世界電影音樂(lè)最高獎(jiǎng)”的奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)，而與他爭(zhēng)雄的是包括約翰·威廉姆斯在內(nèi)的一些好萊塢電影音樂(lè)大師。這是在繼作曲家蘇聰《末代皇帝》之后，第二位中國(guó)作曲家贏得這項(xiàng)大獎(jiǎng)。而最近隨著電影《夜宴》肭即將上映，人們也正對(duì)他的電影配樂(lè)有著更多的期待。仔細(xì)的品味他電影的音樂(lè)，從中我們可以清晰的感受到譚盾對(duì)于電影音樂(lè)本質(zhì)的理解和見(jiàn)地：對(duì)于民族音樂(lè)文化的推崇和執(zhí)著：對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)和多元音樂(lè)文化的狂熱追求：以及其豐富的音樂(lè)創(chuàng)造力和想象力。

譚盾·音樂(lè)創(chuàng)作·風(fēng)格

1957年8月18日譚盾出生于湖南長(zhǎng)沙郊區(qū)思茅：中，自幼深受中華楚文化的影響，高中時(shí)下放到農(nóng)村插隊(duì)，后在縣京劇團(tuán)開(kāi)始其職業(yè)音樂(lè)家的生涯。1978年，譚盾帶著一把只有三根弦的小提琴考入中央音樂(lè)學(xué)院作曲系，師從趙行道、黎英海直至獲得作曲碩士學(xué)位。1986年，譚盾獲美國(guó)哥倫比亞大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金，隨大衛(wèi)·多夫斯基及周文中學(xué)習(xí)并獲得博士學(xué)位。至今譚盾旅居于美國(guó)紐約。

從譚盾一貫的音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)看，其音樂(lè)屬于前衛(wèi)、先鋒的現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格范疇，無(wú)論是他在國(guó)內(nèi)所創(chuàng)作的交響樂(lè)作品《離騷》、《風(fēng)雅頌》，器樂(lè)作品《天影》、《雙闕》與《九歌》等；還是他在國(guó)外創(chuàng)作的為音樂(lè)界著名的“克羅諾斯弦樂(lè)四重奏”而寫的《鬼戲》及為日本NHK交響樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作的《門》，為香港回顧創(chuàng)作的《交響樂(lè)1997——天地人》，歌 民、劇《馬可，波羅》、《牡丹亭》；以及為美國(guó)紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作的協(xié)奏曲《水》等作品，都體現(xiàn)出在新的音響和技術(shù)上的不斷探索和追求，這些作品使其成為世界先鋒音樂(lè)的重要代表人物，他以令人驚奇的創(chuàng)作成為越來(lái)越被國(guó)際樂(lè)壇矚目的重要作曲家。

電影音樂(lè)·回歸·民族性

在譚盾的電影音樂(lè)中，其前衛(wèi)的具有后現(xiàn)代的音樂(lè)創(chuàng)作手法消失了，取而代之的是具有很強(qiáng)的可聽(tīng)性的音樂(lè)，其手法多是傳統(tǒng)的。我們很少看到他以往作品中所表現(xiàn)出的新潮氣息，即音樂(lè)的無(wú)調(diào)性、多調(diào)性、不協(xié)和音響等前衛(wèi)音樂(lè)的元素。原因只有一個(gè)，那就是電影音樂(lè)屬于通俗性藝術(shù)的范疇，是一種大眾化的音樂(lè)娛樂(lè)形式，一種不同于他所從事的現(xiàn)代音樂(lè)的形式，正是如此，使他在另外的一個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域有了施展才能的機(jī)會(huì)，也使我們體驗(yàn)到了譚盾創(chuàng)作風(fēng)格在電影音樂(lè)中的一種回歸，從后現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格向傳統(tǒng)古典風(fēng)格的回歸。

由于譚盾主要的電影音樂(lè)的載體是中國(guó)電影，因此其一貫的音樂(lè)創(chuàng)作的根，音樂(lè)靈感的源泉，骨子里與潛意識(shí)中的民族性，在他的電影音樂(lè)中被體現(xiàn)的淋漓盡致，并得到了進(jìn)一步的提升。如在電影《臥虎藏龍》中，譚盾讓馬友友將大提琴拉出了馬頭琴與二胡的聲音，雖然是用西洋樂(lè)器演奏，但音樂(lè)表現(xiàn)出的內(nèi)在情調(diào)卻是純粹中國(guó)式的，那深沉而傷感的滑音，具有著中國(guó)江南婉約、細(xì)膩的柔情，一下就觸到了觀眾的心，給人們留下了深刻的印象。

中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器廣泛而恰如其分的運(yùn)用，是譚盾電影音樂(lè)民族情節(jié)得到體現(xiàn)的最重要的手段。在電影《臥虎藏龍》中，配樂(lè)《南行》使用了民族吹奏樂(lè)器竹笛，其旋律優(yōu)雅、委婉，描繪出地道江南清新、秀麗的風(fēng)情；配樂(lè)《穿越竹林》中簫的運(yùn)用，使古代江湖武林的神秘氣息撲面而來(lái)；《交鋒》中琵琶錚錚的音響如金戈撞擊之聲，讓人感受到似古曲《十面埋伏》中的殺氣；《思慕青冥劍》中二胡的運(yùn)用，顯現(xiàn)出超脫、空靈之意境；《永恒的誓約》中維吾爾族的傳統(tǒng)樂(lè)器彈撥樂(lè)熱瓦甫奏出的背景音樂(lè)，以及其特色的民族音調(diào)，使新疆天山草原的景象躍然眼前；配樂(lè)《夜斗》與《絲綢之路》中葫蘆絲的運(yùn)用，刻畫出月光之夜的寂靜與絲路之悠遠(yuǎn)；在電影《英雄》中，配樂(lè)《棋館古琴》中古琴的運(yùn)用，也許最能體現(xiàn)中國(guó)棋道的雅致飄逸之風(fēng)：在電飄臥虎藏龍》中譚盾在兩處用了絕招兒，一處是在竹林里打斗，一處是兩個(gè)女俠的飛檐走壁。這個(gè)絕招兒就是中國(guó)鼓，這兩場(chǎng)戲的音樂(lè)都是用鼓做的，吸取了中國(guó)戲曲的手法，可以說(shuō)打出了中國(guó)特有的神韻，這個(gè)神韻樂(lè)隊(duì)是奏不出來(lái)的，它們使影片的結(jié)構(gòu)顏色畫面達(dá)到了完美。而《英雄》中，打擊樂(lè)器中國(guó)大鼓、小鑼和戲劇拍板在整個(gè)電影音樂(lè)之的貫穿使用更是加強(qiáng)了氛圍的營(yíng)造和中國(guó)音樂(lè)特色的標(biāo)榜。

譚盾電影音樂(lè)的成功，不是偶然的，在奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上發(fā)言，譚盾曾經(jīng)提到中華文化深厚的底蘊(yùn)是他創(chuàng)作靈感的源泉。從音樂(lè)學(xué)院時(shí)期的創(chuàng)作開(kāi)始，他的音樂(lè)創(chuàng)作就不斷采集和吸收中國(guó)各地、各民族的音樂(lè)元素，追求民族器樂(lè)演奏的突破，新的音色，新的手法，新的意境都是他探索的目標(biāo)，在作品中對(duì)各種民族樂(lè)器的演奏和組合方式都有了大膽的突破，同時(shí)，其作品的在內(nèi)容和選材都源自中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，更加追求其音樂(lè)內(nèi)在本質(zhì)的民族性，特別是對(duì)戲曲音樂(lè)文化和他的家鄉(xiāng)湘西楚音樂(lè)文化的理解和解構(gòu)，使其作品更具民族文化內(nèi)涵。譚盾認(rèn)為他的音樂(lè)靈感跟湖南的民間藝術(shù)有很大關(guān)系，如湖南的那種打擊樂(lè)、湖南的那種弦子，湘西的苗族、侗族、瑤族的音樂(lè)、土家族的音樂(lè)，以及包含有楚文化、巫文化儺戲——那是最早的一種祭祀歌舞，對(duì)他都有很大的影響。因此在電影《臥虎藏龍》和《英雄》中豐富的民族樂(lè)器的使用，以及它們帶來(lái)的特殊的音色和意境，應(yīng)該說(shuō)是和譚盾扎根民族音樂(lè)創(chuàng)作的結(jié)果。

中西合璧·交響性

作為一位在世界范圍內(nèi)被認(rèn)可的國(guó)際性音樂(lè)人，譚盾的音樂(lè)語(yǔ)言和音樂(lè)形式注定不是單一的，他認(rèn)為在浩瀚的音樂(lè)世界中要建立自己的國(guó)度，總要先找一個(gè)落腳點(diǎn)。他在一次收集民謠的經(jīng)歷中，發(fā)現(xiàn)自己安身的地方，那就是在中西的交匯處。因此他的電影音樂(lè)也充分的體現(xiàn)出強(qiáng)烈的東西方音樂(lè)文化的交融。首先是其電影音樂(lè)表現(xiàn)出的強(qiáng)烈的交響性。西洋管弦樂(lè)隊(duì)經(jīng)過(guò)幾百年的發(fā)展和改進(jìn)，無(wú)論在音樂(lè)的旋律、和聲、織體、音色等方面，還是在音樂(lè)內(nèi)在深度的表現(xiàn)上，都具有著無(wú)可比擬的優(yōu)越性，并得到世界范圍的認(rèn)可，因此，它也成為譚盾音樂(lè)表現(xiàn)的重要載體，西洋管弦樂(lè)隊(duì)的交響性特點(diǎn)，或氣勢(shì)磅礴、或細(xì)膩婉約，各種樂(lè)器之間的諧和運(yùn)作都被譚盾發(fā)揮的淋漓盡致。在電影《英雄》中，由于其情節(jié)與故事背景的要求，歷史的凝重與輝宏、個(gè)人的英雄主義色彩等都成為音樂(lè)著重表現(xiàn)與刻畫的聚焦點(diǎn)，因此，譚盾采用了不同于《臥虎藏龍》的表現(xiàn)手法，充分發(fā)揮了西洋交響樂(lè)團(tuán)的巨大表現(xiàn)力，使北方粗獷、豪放、果敢的人物性格以及狂沙吹盡、大漠孤煙、帝王的霸氣等意境，通過(guò)音樂(lè)使觀眾一覽無(wú)遺。如配樂(lè)《闖秦宮》，其旋律用銅管組樂(lè)器吹奏出如同戰(zhàn)斗號(hào)角之音，高亢、威嚴(yán)、暗藏殺機(jī)，背景伴以全部弦樂(lè)的節(jié)奏鋪墊，氣勢(shì)宏大而壯觀，同時(shí)，配以人聲吶喊式的襯音、大鼓的有力節(jié)奏、鐘磬的鏗鏘之美、電子樂(lè)的裊裊縹緲之音，各種音樂(lè)元素有條不穩(wěn)的協(xié)調(diào)發(fā)展，那千軍萬(wàn)馬、浩氣長(zhǎng)空、唯我獨(dú)尊、力挽狂瀾的英雄之氣在整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)的交響之中，撲面而來(lái)，著實(shí)令人感動(dòng)和震撼。另一方面，在西洋樂(lè)器的演奏中，賦予其東方古老中國(guó)的神韻和氣質(zhì)，真正的洋為中用，中西合璧。中國(guó)古代音樂(lè)美學(xué)體現(xiàn)在具體的音樂(lè)當(dāng)中，就是音符精而少，而意境深遠(yuǎn)、飄逸，令人有無(wú)限的回味，即所謂的大音希聲、大象無(wú)形。而譚盾的電影音樂(lè)正是抓住了這一特點(diǎn)，表現(xiàn)出東方古國(guó)的非凡神韻。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂(lè)的旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡(jiǎn)單明了，配器清淡。而承擔(dān)主要旋律的演奏并多次出現(xiàn)的樂(lè)器就是大提琴，在影片中，我們聽(tīng)不到其一貫的西洋風(fēng)味，而是奏出了帶有滑音的濃郁的東方色彩的音調(diào)，一種酷似北方草原馬頭琴和二胡的東方天籟，如主題音樂(lè)《臥虎藏龍》、配樂(lè)《荒漠奇情》等，在委婉、深沉、粗獷之中，不乏細(xì)膩之情，使我們?cè)谑煜さ穆曇舢?dāng)中，感受到一股清新之氣，加之著名華裔大提琴大師馬友友的精彩演繹，真可以說(shuō)是珠聯(lián)璧合，令人感嘆。其音樂(lè)能得到奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可和西方觀眾的青睞，這也應(yīng)是重要的原因之一。而在電影《英雄》中，這種中西合璧得到了進(jìn)一步的提升，如主題曲《天下》中，大提琴奏出的音調(diào)，擺脫了對(duì)中國(guó)樂(lè)器的模仿，而在古老東方風(fēng)味、意境和表現(xiàn)上，做了更深層次的挖掘，一種空曠、蒼涼、精神孤寂、大家大我的境界，表現(xiàn)的更為突出，準(zhǔn)確的體現(xiàn)了電影的最終意圖，使我們看到了譚盾非同尋常的功力。但是，作為一個(gè)人最大的障礙就是完全的突破自己，《英雄》音樂(lè)中大量滑音和相似曲調(diào)的運(yùn)用，讓人感到了與《臥虎藏龍》的雷同之處，不能不說(shuō)是一種遺憾，然而瑕不掩玉，從交響性與中西交合的角度來(lái)看，《英雄>肭配樂(lè)仍然是中國(guó)電影配樂(lè)之中的典范。

世界音樂(lè)·多元音樂(lè)文化

譚盾在奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上曾說(shuō)作為一個(gè)作曲家，他的夢(mèng)想就是讓音樂(lè)成為無(wú)國(guó)界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)。這話也道出了當(dāng)今世界音樂(lè)發(fā)展的潮流與傾向。如今正是世界音樂(lè)文化多元化融合風(fēng)潮興起的時(shí)代，就音樂(lè)而言，東方與西方、古典與前衛(wèi)、下里巴人與陽(yáng)春白雪、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、簡(jiǎn)單與復(fù)雜、通俗和非通俗之間的界限都將被打破，音樂(lè)創(chuàng)作的理念也將是把被固有文化分隔成不同類別的音樂(lè)融合在一起，通過(guò)引入新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新觀念而讓音樂(lè)更具有挑戰(zhàn)性、更能吸引眾多的聽(tīng)眾。這正是譚盾在他的電影音樂(lè)，不斷探索和追求的方向。在電影《英雄》的配樂(lè)《風(fēng)》中，將日本鼓用中國(guó)的打法來(lái)演繹并加入中國(guó)叉和人聲，聽(tīng)起來(lái)殺氣騰騰，震撼心魄；在配樂(lè)《飄：胡楊林》中，則采用了日本童鼓、帕爾曼小提琴與女高音獨(dú)唱的結(jié)合，音樂(lè)徘徊在現(xiàn)實(shí)與浪漫之間，使陽(yáng)剛、浪漫、柔情、滄桑相互交織在一起，生動(dòng)而準(zhǔn)確的刻畫出影片人物在情欲、妒忌和國(guó)家民族情感之間的糾葛，其中的女聲的唱法也介乎于搖籃曲與說(shuō)唱樂(lè)、流行樂(lè)與古典音樂(lè)之間。配樂(lè)《棋館古琴》中：譚盾使帕爾曼小提琴和中國(guó)古琴有了第一次親密接觸，東西方不同的浪漫在2000多年以來(lái)首次融合到一起。為了把帕爾曼的浪漫容納到中國(guó)傳奇里，譚盾把自己當(dāng)年在美國(guó)街頭拉過(guò)的小提琴拿來(lái)，把弦全部換成二胡用的絲弦，再現(xiàn)了古書(shū)記載、現(xiàn)已失傳的“秦弦子”音色，聽(tīng)起來(lái)像二胡、馬頭琴、弦子的結(jié)合體，獲得了意想不到的絕佳效果，這段音樂(lè)可以說(shuō)是中西文化最直接的碰撞和融合了。其實(shí)，這樣的試驗(yàn)和探索在譚盾的第一部電影配樂(lè)中就體現(xiàn)出來(lái)了，在丹澤爾·華盛頓主演的好萊塢的電影《奪命感應(yīng)》(FaJJen)，他就加入了澳大利亞土著人樂(lè)器作為音樂(lè)的模式，將多種音樂(lè)元素進(jìn)行結(jié)合，創(chuàng)作出導(dǎo)演所希望有不同的聲音與眾不同的音樂(lè)效果。而《臥虎藏龍》與《英雄》的主題歌卻是以流行風(fēng)格為主的演繹，從旋律到配器都具有通俗的意味，特別是流行巨星李玟和王菲的個(gè)性演唱，增加了影片與大眾的親和力。因此，譚盾的電影藝術(shù)真正具有體現(xiàn)了容納百川的國(guó)際性和多樣性。

創(chuàng)造力·視覺(jué)藝術(shù)

在譚頓一貫的音樂(lè)創(chuàng)作中，最值得推崇的就是那層出不窮、別出心裁的奇思妙想，表現(xiàn)出藝術(shù)的智慧和創(chuàng)造力，音樂(lè)這門聲音的藝術(shù)在他的手中具有了新的生命力。他的一部重要的作品《水》，經(jīng)由紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首演大獲成功，這部作品的演出十分特別，臺(tái)上全是水，水即是獨(dú)奏樂(lè)器。譚盾為此專門做了50多種有關(guān)水的裝置，它們讓水發(fā)出各種不同的聲音，給人們帶來(lái)了新奇的感受，令人激動(dòng)而振奮。其實(shí)，這只是他眾多獨(dú)特音響作品中的一個(gè)，在他以往的作品中，塤、陶、紙、石頭、編鐘、英文打字機(jī)的打字聲、手擊聲以及中國(guó)韻味的人聲吟唱等各種聲音，都曾被使用過(guò)，獲得了意想不到的效果。并且，他已經(jīng)不再滿足于在聲音上的創(chuàng)新，而是在作品中開(kāi)始加入更多的視覺(jué)元素。如他的作品《地圖——尋找遺失中的根籟》，就是一部聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的盛宴。在作品中，譚盾不僅使西洋交響樂(lè)和中國(guó)湘西土家族、苗族等少數(shù)民族的音樂(lè)交織互動(dòng)，而且還加入了高科技的電腦與多媒體的影像合成的視覺(jué)元素，這三個(gè)部分共同構(gòu)成了譚盾新的音樂(lè)形式——多媒體交響協(xié)奏曲。而電影音樂(lè)對(duì)于視覺(jué)效果的營(yíng)造正符合了他的追求，使譚盾找到了新的發(fā)揮想象力的空間。作為電影音樂(lè)創(chuàng)作的后續(xù)作品，《臥虎藏龍》和《英雄》的多媒體交響協(xié)奏曲，正是延續(xù)了他在音樂(lè)上的這種試驗(yàn)和探索，更是滿足了譚頓在音樂(lè)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)方面的追求，使音樂(lè)與畫面、聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的結(jié)合上得到了重新的詮釋和進(jìn)一步的升華，體現(xiàn)出譚盾在音樂(lè)方面的創(chuàng)造力和其一貫的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)，這種探索無(wú)疑也為電影原聲音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)辟了新的道路。

結(jié)論

寫中國(guó)自己特色的電影音樂(lè)一直是很多電影音樂(lè)人的追求，而譚盾電影音樂(lè)的成功，為中國(guó)電影音樂(lè)的創(chuàng)作提供了許多的啟示。在信息與傳媒技術(shù)如此先進(jìn)而多變的今天，只堅(jiān)守“只有民族的，才是世界的”的信條是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，在扎根民族音樂(lè)的同時(shí)，國(guó)際化、多元化的音樂(lè)創(chuàng)作，以及豐富的音樂(lè)表現(xiàn)手段和大膽的想象力，才是中國(guó)電影音樂(lè)走向世界影壇的必由之路。電影是一個(gè)無(wú)拘無(wú)束的領(lǐng)域，是任思緒自由翱翔的空間，在這里音樂(lè)和文化無(wú)所禁忌，譚盾的故事告訴我們，只有不斷的突破，才能帶來(lái)中國(guó)電影音樂(lè)的傳奇。