智慧與想象力的盛宴

一只怪獸引發的“夸張”故事英國夸張故事集劇團《怪獸大冒險》

一只老鼠在森林中找堅果吃，在路上分別遇見了狐貍、貓頭鷹和眼鏡蛇。機靈的老鼠用一個“我要和怪獸共進午餐”的謊言嚇走了三個足以叫它發抖的動物，并以“狐假虎威”的氣勢趕跑了真正的怪獸。

這是一出有點另類的兒童劇，短短45分鐘內，三名演員承擔了所有的角色，戲劇節奏十分緊湊。整場演出沒有寫實的舞美布景，演員們也都身著普通休閑裝上場，只是“老鼠”在背后加了一根長布條，“狐貍”披著西服，“貓頭鷹”頂著飛行員頭盔，“眼鏡蛇”戴上了印度小帽。

《怪獸大冒險》的故事來源于一本知名的獲獎圖書，英國夸張故事集劇團“慧眼識英雄”般地買下了它的版權，將其改編成英國家喻戶曉的音樂兒童劇。據說英格蘭所有的高中生都會哼唱其中的歌曲，傳唱程度可與校歌媲美。夸張故事集劇團特別擅長講故事，他們總是用一種新鮮、好玩的方式演繹作品，當故事臨近結尾時，觀眾既明白了一些道理又不覺得膩煩。雖然打著“兒童劇”的旗號，可成年人同樣能在其中感受快樂。《怪獸大冒險》曾在20個不同的國家和地區巡演，最小的觀眾才3歲，最年長的觀眾竟是一位105歲的老太!每個人都在故事中感悟屬于自己的人生道理，或許這就是“夸張故事”的魅力所在吧。

夸張故事集劇團成立的初衷，并不是盈利。幾個合伙人覺得改編那些成熟的、有知名度的兒童故事是件有趣的事，于是他們先后買下《雪龍》、《貓頭鷹與貓咪》等孩子們喜歡的圖畫書版權，然后搬上舞臺。現在，劇團有八九個上演劇目，并且擁有各自的劇組班底，每個劇目都有一套靈活的舞臺設置方案，可以機動地在世界各地或一些特定節日中演出，無論大劇場還是小型露天舞臺，他們都能應對裕如。

劇中三位演員雖已有了些年紀，但依然是童心未泯的大孩子。扮演老鼠的漂亮姑娘Alice說起自己錯過了在臺北觀看中國京劇時，似乎仍“耿耿于懷”；“怪獸”Nick調皮地說：“小老鼠說了謊才成功逃生，所以說謊并不一定是壞習慣”；一人分飾三角的Tom在拍照時則會擺些奇怪而又可愛的表情。他們對上海的第一評價便是“大”，十分喜愛這個充滿時尚和動感的城市。Nick說：“這兒的人也很可愛，尤其是孩子們，他們很熱情，會在演出時積極地與我們互動。這與荷蘭的小觀眾不一樣，在我們號召他們加入劇情時，那兒的孩子都正襟危坐，不敢發聲呢!”

當魔法撞進現實

英國三思前沿劇團《阿拉丁神燈》

年輕氣盤的阿拉丁發現自己受制于一名邪惡的巫師，于是便千方百計地想要擺脫巫師的控制。他陰差陽錯地借一盞神燈成為了富有的王子，甚至還贏得了美麗公主的芳心。

故事開場便是典型的中東集市場景，演員們從臺上叫賣到臺下，和著小朋友的驚訝和歡笑聲，霎時便將整個劇場“點燃”。

選擇一個地球人都知道的故事來上海演出，意在希望突破語言的障礙，讓孩子們更多享受戲劇本身的樂趣。但令人感到奇怪的是，該劇在英國演出時用的是法語，為參加此次國際兒童戲劇節，劇團才特地將其改成了英語版。導演Sarah解釋說：“在英國用法語演出是為了幫助本國孩子加強對另一種語言的了解和感知，從而增強他們的自信。”這次中國之行的目的，當然也一樣，希望孩子們在娛樂的同時學一點兒語言。雖然他們并不能領會演員說的每句臺詞，但卻愿意隨著演員的指揮進行數數、回答問題，大唱瑯瑯上口的英文歌。

選擇阿拉丁的另一原因，是可以運用更多的舞臺手段來吸引觀眾，讓戲變得富有魔力。阿拉丁不僅擁有神燈，還有一只時髦的魔戒，在魔法的控制下，他一會兒變身擁有華麗宮殿的王子，一會兒又成了窮光蛋，借助幻燈、投影等多媒體手段，打造出一個新鮮好看的魔幻氛圍。魔法雖然眩目，但孩子們可以借魔法了解到做一個誠實的人是多么重要，比神燈更真實的，是腳踏實地的生活。

阿拉丁是由一位女性扮演的。細問之下，才知道這已是英國戲劇的傳統。全劇上下只有五名演員，一人分飾多角。當演員們聊起“變身”表演時，都顯出一番非常享受的神情。該劇自2004年在英國公演以來，已在25個不同劇場演出了50多場。今年又是劇團成立15周年紀念，應觀眾要求，這個魔法故事重新在英國上演，觀眾的喜愛，讓每個演員都非常輕松自信。

紅、黃、藍的鮮亮色調，明快的布景和服裝，充滿阿拉伯風情的音樂，英俊的神燈精靈加上美麗的公主，還有卷頭發的可愛阿拉丁，所有一切都如童話般夢幻美好。多媒體影像技術與傳統木偶、小丑、面具等戲劇手段相結合，西方面孔和表演方式對東方故事和倫理道德的改編演繹，讓整出戲顯得既古典又現代，既國際化又易于接受。

自得其樂與子同樂

比利時小蝴蝶木偶劇團《洗刷刷齊變變》

兩個辦公室清潔員對枯燥乏味的雜物清理工作頗感無奈，他們在面面相覷中忽而靈機一動，運用工具裝扮出袋鼠、鴕鳥、鴨于、大象、小狗、汽車、奔馬等一個個妙趣橫生的形象。

世界，無聊、混沌、黑暗。忽然有了一種光，那是來自孩子的清澈雙眸，世界因此變得明亮而美麗。當比利時小蝴蝶木偶劇團的兩位演員在舞臺上盡情展現想象的魔力時，他們也為孩子們打開了一個珍貴而美好的世界。

魯尼·阿爾布萊切特是個矮矮胖胖的大胡子，一場演出下來渾身是汗。然而老頑童般的他似乎有著用不完的精力和創意，不時眨動的雙眼常常蹦出些精靈古怪的念頭。魯尼是比利時小蝴蝶木偶劇團的藝術總監，也是國際木偶聯合會比利時中心主席，對于木偶劇有著精深的造詣和獨特的見解。和他的交談，始于我對“互動戲劇”這個概念的疑惑和興趣。

魯尼說道，《洗刷刷齊變變》的形式乃是偶戲中的遺產，喚作“object drama”，即演員憑借舞臺上的道具，用純粹的肢體語言傳遞一種想象力，從而獲得與觀眾的交流。魯尼特別強調了想象力的作用，在他眼中，道具和木偶其實沒有太大區別，都只是一種工具而已。雖然演員視工具如生命，但是工具背后蘊藏的想象力卻更為重要。“偶戲演員的表演是一種‘重命名’的過程，他們運用想象力賦予各種工具新；的生命。比如把一個瓶子演成一輛汽車，把一條拖把演成一條小狗，這就賦予了瓶子、汽車以新的生命。而且它完全運用肢體表現，無須經過語言文字來傳達，所以更具有互動性和普遍性。”

在談及創作過程時，魯尼還提到了自己的女兒。“她就是我靈感的來源。當我看到女兒喝湯時搖著勺子、仿佛置身于高速公路的興奮樣子，心里便有了《洗刷刷齊變變》的原始創意。孩子的想象力真讓人不可思議。”創意之后便是十分艱辛的創作過程。他、女主角埃瑪、導演和舞蹈設計四人整天埋在道具室里，榨干了所有的腦細胞來創造一個個變換的形象，并用紙筆和DV一一記錄下來。在不斷篩選和整合后，《洗刷刷齊變變》初具雛形。

魯尼曾七次訪問中國，兩次來滬巡演，對這個古老的國度已不再陌生。當我讓他對中國兒童劇觀眾作出評價時，他眨了眨眼睛，笑稱知道我要他說什么。不過他又嚴肅地告訴我，其實世界上任何孩子的本性都是一樣的，對孩子的束縛也到處都有。在比利時，家長、老師對孩子的想象力也有不同程度的“扼殺”。記得一次在比利時某劇院演出之前，老師教訓在座的孩子們，誰第一個站起身來或大聲嚷嚷就把他趕出劇場。魯尼聽了，當眾對這位老師說，如果是這樣，他會第一個把老師趕出劇場。

笑話歸笑話，但聯想到《洗刷刷齊變變》在蘭心大戲院的首演，筆者仍對孩子們略顯冷淡的反饋感到擔憂。中國小觀眾似乎早已習慣了被動接受的觀劇模式，對于這種缺乏故事性的即興演出感到十分陌生和惘然。而家長也只能在一旁做些僵硬、呆板、封閉的詮釋工作，孩子們缺乏一個主動思考和參與的引導環境。憑著對兒童想象力的探索開拓和簡潔而富有生命力的表現形式，互動游戲劇《洗刷刷齊變變》對于中國觀眾而言是個充滿啟示的新事物。

去聽貓的演唱會

克羅地亞面對面兒童劇團《熱鐵皮屋頂上的貓》

《熱鐵皮屋頂上的貓》這一劇名讓人產生兩個聯想——熱鍋上的螞蟻，還有伊麗莎白·泰勒和保羅·紐曼主演的同名電影，都是用來比喻人物復雜的內心矛盾和煎熬。貓是真的貓，屋頂也是真的屋頂，貓兒們也有它們的命運、秘密、愛和爭吵……

作為一部兒童劇，《熱鐵皮屋頂上的貓》在表現方式上確有創新之處，清新簡約而不失趣味。全劇沒有一句對白，完全靠演員的表演和10首優美的音樂劇唱段串聯而成。為了表現夜幕下貓的世界，它采用了全黑的布景，通過紫外線燈和熒光布來照亮人物，貓兒們多姿多彩的生活場景則通過演員靈巧的雙手，以“指偶”的形式呈現。

“請不要帶著看故事的想法來看這個戲”，克羅地亞面對面劇團的Jovanovic女士說，“這只是十個非常生活化的片斷，希望大家能從中看到自己的樣子，覺得生活本該如此，并從中尋找到快樂。”雖然有著“屋頂”之隔，但貓兒們生活的世界仿佛就是人類社會的縮影，喜怒哀樂，五味俱全。在音樂上它也吸納了著名音樂劇《貓》的元素，但又不落俗套，當劇中被反復吟唱的名曲《回憶》響起時，演員手中的指偶小貓越發顯得靈動可人。

Jovanovlc女士介紹說，《熱鐵皮屋頂上的貓》并非劇團原創，而是出自保加利亞兒童劇作家Pashova和她的學生之手。作為“面對面”團長的老朋友，Pashova將這個寫意的劇本給了劇團，經過編舞G1avlna的出色處理，觀眾便欣賞到了一出全新理念的兒童劇。雖然沒有對話和字幕，但他們在異國他鄉的演出還是受到了小朋友的熱烈歡迎。Jovanovic女士說，“成人很容易理解劇中的場景，完成從貓世界向人世界的過渡，但兒童不一定明白，如果那些可愛的小貓和好聽的音樂能吸引他們放下吵鬧，那我們就算完成任務了。每個人對作品都有不同的理解，觀眾看完戲后能感到身心愉悅，這是我們最大的滿足。”

有你一生快樂

波蘭比利劇團《格列佛游記》

《格列佛游記》這部充滿想象力的文學作品伴隨著一代代人度過童年和青少年時光，相信每個人心中都有一段對小人國和大人國的憧憬，在憧憬中，我們讓喜悅和溫情靜靜地流淌。

講述一個好聽的故事，是該劇最大的特色。主人公格列佛將自己迷失在斯威福特的小說里，先后輾轉于小人國、大人國、學術研究者國度和馬的國度。四個片段雖各自成章，但人物在現實和夢境的穿梭卻起到了很好的串聯作用，而一道小小的窗簾也讓觀眾對故事場景的轉換一目了然。全劇將音樂、舞蹈、卡通、互動游戲等時下流行元素結合起來，在內容詮釋和表演方式上給人留下了深刻的印象。比如大人國一段，原以為演員會選用小木偶來表現與真人的區別，沒想到他們采用了更為大膽的無實物手法，僅通過音樂和聲響的變化來渲染雙方的大小懸殊和較量，演員們以出色的表演讓這個本來虛擬的場景得以栩栩如生的再現。

兒童劇《格列佛游記》自誕生以來，已經走過了許多國家，獲得了多項大獎。對格列佛這個靈魂人物的處理也是該劇成功的地方，故事用清晰明確的思路描繪了一場人物內心冒險——在小人國的驚喜和強勢，在大人國的擔驚受怕，在學究國的迷惑和新奇，在馬國的歉意和思索。更讓人回味無窮的是，故事為主人公設計了一個溫馨的結局——經過在馬國的歷險后，格列佛終于成長為一個真正的人，他帶著馬兒們相濡以沫的愛情余味回到了妻子身邊，和最愛的人一起分享幻想世界，因為有你一生快樂。