戲，因人而異

袁世海飾廉頗的唱詞：

老廉頗在府中心內(nèi)暗想，想起了封相事悶轉(zhuǎn)愁腸。藺相如小孺子未曾把功勛立上，一旦間封首相位壓朝堂。想此事不由人氣往上撞，怨君王有偏向埋沒了功臣亂封賞，思來想去叫老夫怒滿胸膛。

裘盛戎飾廉頗的唱詞：

在金殿定官職是非難辨，想起了這件事好不愁煩。藺相如小孺子有什么才干，一旦間立廟堂位壓朝班。心兒里忍不住把趙君埋怨，怨君王心太偏不明鑒，埋沒功勛賞罰難分辨，心兒想叫老夫不得安然。

這是京劇《將相和》中凈角演員的主要唱段。老將廉頗不服藺相如封相，三次擋道想羞辱相如。這段唱詞是廉頗獨(dú)自一人在府中唱的，表現(xiàn)了廉頗因藺相如官位比自己高而忿忿不平的心情。

《將相和》是劇作家翁偶虹（與王頡竹合作）依據(jù)傳統(tǒng)劇目《完璧歸趙》、《澠池會(huì)》、《負(fù)荊請罪》重新編寫的。該劇原為北京新中國實(shí)驗(yàn)京劇團(tuán)李少春、袁世海演出所寫；但同時(shí)太平京劇社譚富英、裘盛戎也請翁偶虹編寫排演該劇。在演出時(shí)，兩個(gè)劇團(tuán)雖大體相似，但在場次安排、唱詞內(nèi)容上都略有差異，李少春與譚富英兩個(gè)藺相如的唱詞也各不相同。

而廉頗的這段唱詞，更引起了喜愛凈角唱腔的戲迷們的興趣。因?yàn)檫@兩種版本的唱詞，都出于翁偶虹一人之手。

翁偶虹為何要寫兩種唱詞呢？這要從兩位凈角演員說起。

袁世海、裘盛戎當(dāng)時(shí)在凈角中堪稱一時(shí)瑜亮，同一時(shí)同一地演同一出戲，大家不免都要拿出些看家本領(lǐng)。在上世紀(jì)五十年代，演劇雖不存在商業(yè)競爭，但爭取觀眾、友情競賽仍然是需要的。而且，廉頗在該劇前幾折中戲并不多，因此這大段的成套唱詞，格外受到兩位演員的重視。

袁世海工架子花臉，嗓音渾厚響亮，表演功架幅度大，唱詞用江陽轍，易于發(fā)揮他的功力。唱詞中“氣往上撞”，“怒滿胸膛”，表現(xiàn)了廉頗豪邁爽直、情感外露的性格，能體現(xiàn)袁世海嗓音的特色，令人為之一振。

而為裘盛戎所寫的唱詞中“好不愁煩”、“叫老夫不得安然”，則從另一方面表現(xiàn)了廉頗沉思而生悶氣的心情，由于廉頗畢竟是軍事統(tǒng)帥，在性格中應(yīng)有深沉的一面，與草莽武夫不能相提并論。這同時(shí)是由于裘盛戎工銅錘花臉，以唱工見長，聲腔含蓄細(xì)致、韻味醇厚的緣故，用言前轍的唱詞，能充分發(fā)揮他低回婉轉(zhuǎn)的演唱特點(diǎn)，一句“好不愁煩”，一唱三嘆，令人回味無窮。

這兩種唱詞，就表現(xiàn)人物思想感情來說都很合理，不過側(cè)重有所不同；更是作者根據(jù)兩位演員的不同演唱風(fēng)格精心創(chuàng)作的結(jié)晶。翁偶虹不愧是編劇高手，他熟悉京劇，更熟悉演員，才能使袁、裘二位各展所長，兩個(gè)廉頗在舞臺(tái)上異曲同工，雙峰并峙，讓觀眾得到不同的藝術(shù)享受。

京劇是以演員為中心的表演藝術(shù)，演唱是演員主要表演手段，是不同流派的主要區(qū)別所在。因此，提供給演員充分發(fā)揮自己風(fēng)格的唱詞，是京劇劇本編寫中的優(yōu)良傳統(tǒng)。編劇在寫作中，不僅要表現(xiàn)自己的才華，更要為演員著想，提供演員舞臺(tái)表演的條件。翁偶虹說，裘盛戎五音俱全，十三道轍都能唱好，就連凈角演員難唱的一七轍也能唱出韻味來。那為什么不用原劇本的江陽轍而改寫呢？那是因?yàn)椋瑑晌谎輪T同時(shí)同地演一出新編劇目，如果唱出不同的唱詞，更能顯出各自的特、新、異，能引起觀眾足夠的興趣，吊起觀眾的“胃口”。

譚富英在請翁偶虹改寫藺相如唱詞時(shí)，希望將劉鴻聲傳統(tǒng)唱詞中的人辰轍改為江陽轍，但翁偶虹認(rèn)為譚唱人辰轍也很合適。譚富英堅(jiān)持說，改個(gè)轍口，唱詞內(nèi)容煥然一新，也算是我的創(chuàng)新。這個(gè)故事，說明了演員創(chuàng)造角色、發(fā)揮才能的迫切心情和要求。由此可見，在合乎人物身份的前提下寫出合乎主要演員演唱條件的唱詞，方為編劇高手。

合適的唱詞，或有助于發(fā)揮唱腔特色，或有利于舞臺(tái)表演，因此有成就的前輩演員對唱詞是非常看重的。過去一些名演員自己組班編演新戲，都有專門的編劇，演員對一些傳統(tǒng)劇目也會(huì)自己修改唱詞。其中較為突出的是譚鑫培，他為使唱詞適合自己的嗓音和使腔，為便于舞臺(tái)上的身段表演，敢于修改唱詞，有時(shí)甚至在特定條件下變更傳統(tǒng)的規(guī)律。

反觀現(xiàn)在，一些中青年優(yōu)秀演員盡管有著較高的文化知識(shí)，卻往往滿足于對前人的摹仿、克隆，甚至因襲舊錯(cuò)，不敢越雷池一步，于是很難產(chǎn)生自己的風(fēng)格特色。長此以往，缺乏新異，即使再優(yōu)秀的藝術(shù)也會(huì)使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，失去欣賞情趣。上述故事，對如今的京劇創(chuàng)演應(yīng)有所啟迪。