“像”與“不像”本來是一組矛盾,但這里談的“不像”是如齊白石大師所言的“不似之似”,并非純粹的胡涂亂畫。以往,我們常稱贊學生“畫得真像”,但在實施新課程改革的今天,我們提倡的應該是:要畫得“不像”。
一、新課標強調積累學生的審美經驗,培養學生的欣賞評述能力。從“像”到“不像”,是中學生審美經驗和鑒賞能力不斷提高的標志。
“論畫以形似,見與兒童鄰”。中學階段,學生的認知由感性向理性發展,求新求異心理不斷增強,對藝術本質的理解更加深人,追求“不像”成為其認知能力發展的必然趨勢。從“像”到“不像”的過程,是由具象到抽象、由現象到本質、由形式到內容、由表及里的過程?!安幌瘛钡淖非?,正體現了學生思維、認知發展的軌跡,是認知能力的提高和深化,是思考、感受、探究、創造的結果,也是學生審美經驗、鑒賞能力提高的具體表現。但這種轉變需要教師進行及時恰當的引導。
二、新課標注重發展學生個性,鼓勵探究創新。從“像”到“不像”,是實現由模仿到創新的必然過程。
創造性是人的主體性發揮的最高體現。藝術源于生活,但高于生活,其本質是創新,即按美的規律,圍繞表現主體,對現實進行概括、提煉、夸張、變形等,實行藝術加工。這時藝術所追求的,已不是再現,而是表現;不是摹景,而是抒情;不是形似,而是神似。否則,就不能理解藝術的返璞歸真、大巧若拙,也就不能走進凡高等藝術巨匠的心靈。
三、新課標注重培養興趣、體驗樂趣、發展個性、抒發情感。從“像”到“不像”,可使學生從多彩的藝術形式中獲得自由發展的空間,充分感受五彩繽紛的藝術之美。
我們的藝術方針本來就是“百花齊放,百家爭鳴”,花放一枝總單調,萬紫千紅方是春。“陽春白雪”“下里巴人”自有其不同的審美價值,這樣,才創造出一個絢麗多姿的美的世界。我們不能只用“像”去評判一切,否則,面對藝術作品的大千世界,其品位的高低、格調的雅俗,就很難真正分辨出來。
中國畫是我國“三大國粹”之一,始終把“傳神”放在首位,以“寫意”為主要造型手段,強調神似、抒情和意韻悠長。俗話說“大象無形”,即“像”發展的極致不是外形的酷似,而是神韻的逼真,是得“意”忘“形”,猶如讀李白的名句“燕山雪花大如席”,雖極具夸張,卻獨具浪漫意境。理解中國畫中的這種“不似之似”,正是理解我國民族文化精髓的突破口。它是一個感悟意會的過程和心理認同的過程,需要教師從線、形、筆、墨、情、韻、詩、樂等多個方面,多種角度去引導,方能使學生認識中國畫的真諦,傳承民族文化的精粹。
(責編 風 云)