兼容并蓄　融合滲透

引言

近年來，不少有才華的作曲家開始清楚地認識到：任何新的技法、理論，都應該在傳統文化、傳統技法中找到其賴以生存的根源。于是，他們在民族民間文化和傳統音樂理論的基礎上尋找更有特色的、能滿足人們現代音樂審美要求的新的創作理念。他們努力開放視野，用一種開放的、兼容并蓄的觀念，將傳統、民族與現代審美要求三者合理相融，為我所用。

由四川音樂學院作曲系主任、作曲家宋名筑教授所作的<尼蘇調>(為二胡與鋼琴而作)，作品雖然短小，但其努力融合上述多種因素，表達了作曲家將民族民間音樂元素、傳統文化、傳統作曲理論與現代音樂寫作技法相結合并加以發展的創作理念。作品提取了尼蘇民族民間音樂元素，以新穎與極具表現力的寫作手法描繪出滇南山區彝族支系尼蘇人的風土人情，表現了作曲家心中的尼蘇文化，給聽眾帶來了新的藝術感受。

一、民歌主題素材的應用

《尼蘇調》中民族民間音樂元素的使用，并非無創造性的單純復制或無文化內涵的表面依附，而是根據尼蘇民間音樂中的特性音調素材衍生而成兩個“三音列”細胞，將其經過各種多層次的變形處理，不即不離地在聽者的耳邊圍繞。其每一次的出現，既使人感到親切熟悉，又毫不呆板單調，滿足了人們對多變而新奇的音響效果的需求。這樣的處理，近似中國繪畫寫意的表現方式，使原始素材有效地融入藝術創作之中，用自身的感悟，表達音樂的獨特意境。

1．民歌主題素材及其特點

民歌由于方言中的大量語氣詞，使音調中頻繁出現各種游弋的滑音及不穩定音高，并出現了帶有“中立音”(微升、微降)的音階。由于傳統記譜法的限制，這樣獨具特色的音常被忽略，以至失去了其原始韻味。在《尼蘇調》的創作中，宋名筑先生刻意提取了《山藥腔》《海菜腔》中在增四度音程中嵌入大二度和在小三度里面加帶小二度的兩個有特性的“三音列”，將其作為構建整個作品的基本細胞。這兩個基本細胞，既出自于原始民間音調，又與現代和聲特點契合。由此構成的橫向音高結構，旋律色彩豐富，形成具有方言“語調化”特點的旋律，尋回了尼蘇民歌音高結構上的民族化特征，充分展現出西南地區民歌悠然婉轉的特點，給人天然、樸素卻又新奇的音樂感受。

2．巧妙多變的主題發展方式

采用如此單一的素材而不讓人感到單調，是作曲家給自己的難題和挑戰。僅有的兩種樂器，也在音色的變化方面受到限制。但作曲家憑借自己對旋律氣息、節奏變化、力度起伏、音樂表現等方面的控制，融合傳統與現代的作曲技術，設計了多種不同的變奏手法，將原細胞進行合理的變異、移位及疊置，生成新穎多變的音響效果。同時其巧妙的主題“個性化自由變奏發展”又具有新的“結構力”：

1)樂曲開始處，二胡通過改變音的時值、節奏以及音出現的先后次序的方式，在高音區不斷反復地強調主題素材。同時，“三音列”細胞衍生出的各種變體及其“復調化”的多層次流動，產生獨特音響效果，將尼蘇山歌式歌腔不斷呈現出來，給聽者以深刻的印象。

2)中段，二胡在活躍的快板下奏出帶隱伏多聲部的變奏，呈現出尼蘇人民豐富多彩的生活背景，適度反襯了自然、純樸、極富歌唱性的主題旋律。其中還值得一提的是大七度的跨越滑奏，很有意思，在聽覺上也讓人感到新鮮。

3)作為全曲的高潮區，極富歌唱性的抒情主題熱情洋溢地在鋼琴高音區奏出，柱式和弦織體由低音到高音來回激蕩。二胡則不斷奏出主題素材的移位鏈接，鋼琴和二胡把兩個性格相仿而又情緒不同的材料融合在一起，給聽眾留下很深的印象。

4)在尾聲里，作為華彩段落的獨奏，二胡由慢到快、由弱到強奏出主題素材并且向上擴展，再次強調、深化主題。到份時感覺到演奏者瘋狂到似乎要把二胡弦拉斷一樣。到雙弦滑奏時好似尼蘇小伙子們一聲長嘯的吼聲，很形象貼切。最后，呈鏡像關系反向進行的主題素材以鏗鏘有力的節奏結束。

二、多種音樂結構方式的結合

與西方文化相比，中國傳統文化更講究融合與滲透，而不是單一、獨立的狀態。這種觀念表現在中國人的文化、生活中。這部作品，作曲家將傳統、民族與現代的多種結構方式相互滲透，使完全不同的結構體系相輔相成，構建起一套邏輯嚴密、民族特色濃郁、多種美學觀念互滲的個性化結構體系。

1．有特色的民族化結構方式

這是一部表現尼蘇民族風情的作品，作曲家在結構上采用了西南民歌及尼蘇“四大腔”的結構方式，賦予作品更加濃郁的地域特色與民族特色。

1)近似“散、慢、中、快、中、散、慢、尾聲”的民間套曲形式

民歌化的結構方式，使作品的民歌特色更加凸現。尤其在作品整個第一部分：曲式結構由“散、慢、中”的“散、慢”構成雙引子A段，由“中”構成陳述性的B段。極具民族特色的“散、慢、中……”曲式結構在這里以對比式的二部結構形式體現出來。雙引子A段為“散、慢”，二胡自高音區傾瀉而出，音樂情緒飽滿奔涌，“唱”出山歌式的特色歌腔。音樂的整體風格讓聽眾感受到尼蘇“思念唱腔”的表現形式——摘樹葉吹奏的情景；B段中速的抒情性主題陳述段落極富歌唱性，仿佛尼蘇青年男女對愛情的傾訴，該段落也是全曲風格最突出的部分。

2)對“四大腔”結構方式的借鑒與運用

尼蘇“四大腔”主要聲腔的結構包括[拘腔]、[色腔]、[分四六句]、[空腔]、[正曲子]、[落腔]等。以下是尼蘇四大腔聲腔與《尼蘇調》在結構上的對比：

第一部分(呈示部)

《海菜腔》：[拘腔]——[拘腔]——[頭腔]—[色頭腔]——[二腔]

《尼蘇調》：[拘腔]——[拘腔]——[頭腔]—[色頭腔]——[落腔]

第二部分(三聲中部)

《五三腔》：[頭腔]——[色腔]——[二腔]——[色二腔]——[三腔]——[色三腔]——[空腔]

《尼蘇調》：[頭腔]——[色腔]——[二腔]——[重二腔]——[頭腔]——[色頭腔]——[空腔]

通過對比，我們可以發現：在結構方面，《尼蘇調》與四大腔具有很大的相似性：在第一部分，只是將結束的“二腔”換為“落腔”，以獲得終止，第二部分所作的少許變化，獲得了一個更加完整的再現的三聲中部。如此的借鑒與變化，使作品在繼承民歌結構框架的基礎上，音樂結構更具有“章法”，追求一種新穎的音樂情緒表達方式。

2．多級黃金分割點為補充

作曲家還借鑒黃金分割劃分方法，設計多級黃金分割點，增強作品結構力，使作品邏輯關系嚴密有序。作曲家以西方古典的審美方式充實作品的美感，建立起一套以對稱性原則和黃金分割法為基礎的非方整性結構體系。

1)第一級黃金分割

全曲共有129個小節，按照黃金分割法，用129(小節)乘以0．618等于79．722，約等于80(小

節)。令人難以置信的是，之后的第81小節正是全曲最高潮。作為第一級黃金分割點，它將全曲分為前后兩個段落，前段落為呈示部和三聲中部(此段較長)，后段落為再現部(此段較短)。這種前長后短的劃分為順分割。

2)次級黃金分割

這是在第一級整體分割的基礎上做進一步的分割。一級分割上的前段落(前80小節)繼續劃分。80乘以0．618等于49．44(小節)。兩大段落的界限為什么不在49小節或50小節，卻恰巧是49．44小節，此處的0．44小節何以解釋呢?49．44約等于49．5，前段落結束在49．5小節，也就是49小節再多一拍，正好落在前后兩段開始之處。從美學意義上來講，前面的第80小節是全曲理想的不對稱劃分處，這里的第49．5小節是前段落的不對稱劃分點。

3)雙重方式的多級分割

需要加以說明的是，黃金分割法除了上述的前長后短的順分割外，還可以做前短后長的逆分割，這種逆分割還可以看作是從該長度最后一點起倒著往前推算的，或者將較小段的逆黃金分割數0．382作為常數順著計算也行。如這樣繼續推算，作品中還有其它黃金分割點，這里就不一一舉例了。

宋名筑先生在這首作品的寫作中是否用黃金分割的比值精心計算過?宋先生的回答是否定的。那么，能否說《尼蘇調》所顯示的這些令人驚異之處純屬巧合呢?在創作過程中，某些巧合也許在所難免，黃金分割也許只是一種美感——或者說，是一種通過嚴格的專業訓練獲得的結構感——在作者頭腦中自然而然地起作用。其實，在對某一作品進行分析時，也難以將每一部分無時無刻地都乘以0．618，而需要進一步發覺其中更本質的東西，找出一種比較簡易可行的辦法。

3．以“對稱”和“圓滿”為審美基礎：

“圓崇拜”與“對稱美”始終彌漫在尼蘇人的歷史文化中。例如，他們采用圓圈式的集體舞蹈形式，其服飾文化顯示出以對稱為標準的審美需求，并大量采用圓形做裝飾。為了充分尊重和表現尼蘇人的這種審美傾向性，又在傳統骨架中潛藏非傳統性的結構元素，作曲家根據作品的表現需要，以對稱原則來控制不完全對稱的拱形結構：

1)總體的拱形結構

從作品的第57小節作為中軸點往左右兩邊來看，除去兩個小連接和結尾的華彩段，作品音樂材料與曲式結構均呈現出不完全對稱的拱形結構，既遵從了傳統結構中的三部性框架和再現原則，又與之有所區別；由A到A的閉合形態與對稱的結構形態也體現出民族化的“圓滿”的審美取向。

2)雙引子自由結構

第一部分(呈示)由A、B兩段組成。其中，A段為平行關系的雙引子自由結構，B段為三樂句的樂段，均表現出一定的對稱思維。

3)對稱性三聲中部

第二部分(三聲中部)由三段舞蹈性對稱結構組成，是全曲拱形結構的中軸段。對稱結構配合活躍的快板與舞蹈性的主題動機，貼近彝族尼蘇舞蹈音樂的特點，充分展現出尼蘇人民載歌載舞的歡快場景。隨后是8小節的連接段，又打破其對稱方整性，將音樂不間斷地導入再現。

以上所談到的三重結構方式，均不是相互獨立的，而是一種“你中有我，我中有你”的關系。三者的有機融合滲透，使作品具有極強的結構力。

結束語

綜上所述，作曲家通過深入學習傳統文化及民族民間音樂，將其素材加以提煉，融入作曲家本人對尼蘇人音樂文化及其內涵的理解，創作出了這一精巧的音畫。作品既不是對尼蘇民歌與音調的簡單再現與模仿，更沒有脫離尼蘇四大腔的原始韻味。在作品的每一處細節中，我們都能感受到濃郁的民俗風情。

將民族性、傳統性、現代性三者有機結合，這種兼容并包的創作態度，是作曲家釋放自身創造力的一種基礎，它可以為自己贏得更加廣闊的思維空間，以成就更具個性的音樂作品。

有充分新意而又能被人。所樂于接受，有專業技術而又能為藝術表現所恰當使用，這或許是(尼蘇調)給我們的一點啟示吧。

參考文獻

[1]楊曉忠《尼蘇調》曲式結構分析及其與彝族尼蘇

“四大腔”結構功能運動的比較[J]，《音樂探

索》，2004年第2期第12—14頁。

周長征：中國電子科技大學學工部文化藝術教育

中心講師

(責任編輯于慶新)