典型象征符號——陳列內容設計與形式設計的“月老”

【關鍵詞】典型象征符號；內容設計；形式設計；陳列展覽

【摘要】典型的歷史遺存物既是歷史的“確證”，又是形象思維中文化意義上的“象征符號”。陳列展覽中的內容設計與形式設計恰如一對戀人，靠著典型象征符號這個“月下老”的牽線搭橋，終會成就一樁美滿“姻緣”。換言之，典型象征符號是維系形式設計與內容設計和諧統一的重要線索。

一、博物館的“物”——歷史文化的典型象征符號

“物”是博物館（包括紀念館、各類專門的自然及藝術展示機構，下同）理論與實踐中的核心，蘇東海先生在《博物館物論》中指出：“博物館不僅保護和提供古代的自然與社會發展的實物遺存，而且保護和提供已經消失或正在消失中的有代表性的社會與自然的遺存實物。人類已經建立起來的５萬多座博物館，聚集起來的巨大數量的歷史遺存物，為人類保存了認識自然、認識自己的特殊的知識資源。”［１］這段話具體闡明了博物館是“人類及人類環境的物證”（國際博協定義），同時提示我們，博物館的“物”是有“代表性的”歷史“遺存”，是具有特殊意義的歷史文化的典型象征符號。它們為我們儲備了巨量的“知識資源”，而如何開發與賞析，還需要我們掌握科學的認識方法，學會藝術的形象思維。

現代傳播學認為，一切知識和信息的載體可統稱為符號。人們在不間斷的社會實踐中，為了交流和傳播的需要，創造出了極為龐大的媒介體系，形成了人類社會獨有的符號系統，各種語言、文字都是這個符號系統中的一員，歷史上各地域、各民族在演進過程中形成的獨特風俗、器物制度、常用圖案紋飾等，都隸屬于廣義的符號范圍。博物館的“物”作為真實的客觀存在，在我們的感覺和印象世界里便轉換成一組組有代表性的，或者說“典型的”符號，這些符號在我們頭腦中經過復雜的“編碼解碼”過程，還原輸出為我們通常所謂的知識或信息，這一過程離不開形象思維的參與。

至于“象征”，它似乎隨著人類文化的起源而起源，可以說它已經內化為我們思維的重要特征，當人們創造符號的時候，便賦予了它文化象征的意義。《現代漢語詞典》２００２年增補本中這樣解釋“象征”：“用具體的事物表現某種特殊意義或是用來象征某種意義的具體事物。”“象征”表明了思維中“具體事物”與“某種意義”之間的橋梁或紐帶的存在，同時“象征”還是符號的基本功能。可以說，符號的本性是抽象的，也是象征的。

歷史長河中，人類社會同時經歷著創造與消亡，然而消亡并不意味著過去的完全消滅，多多少少的遺物或遺跡由于各種原因得以保存下來，輾轉流落到各類收藏機構或個人手中，或者作為不便移動的遺址、紀念地等加以保護，這其中頗具規模和體系、犖犖大觀的藏“寶”者當屬博物館了。這些僥幸保存下來的歷史文化見證物構成了聯系過去的符號群落。與如火如荼的“今天”相比，流傳下來的東西顯得太少了，然而正因其彌少而顯得格外珍貴，其作為象征符號的意義和價值就顯得非常突出。

一件精美獨特的具體器物，經過人們多次識別積累起一定的共識，這時候它已不再是單純的器物，而是漸漸演繹為某種符號、某種象征，表達著某種特定的文化內涵，代表著特定的歷史事件及人物事跡。萬年前的陶片起碼表達了當時人們摶土成器、深諳用火之道的驕傲，或許還表達了人們逐水定居，集群分工，甚至文字符號萌芽的生存狀態；夏、商、周三代，鼎簋秩然，莊嚴肅穆，透過那一件件國之重器，我們不由得想起嚴格等級制度下的鐘鳴鼎食，還有威權的象征——禹作九鼎及楚莊王問鼎中原的故事；更有蒼璧祭天、黃琮祀地及金縷玉衣等等，這些典型器物無不具有深厚的象征意味，透射著典型象征符號的藝術和審美。

二、典型象征符號：形式設計的法寶

典型象征符號最直觀的功能當推標識與認同。博物館的形式設計者如果充分理解和把握了文物作為歷史文化的象征符號的意義和價值，工作起來勢必會事半而功倍。以河北省博物館的基本陳列《神秘王國——戰國中山國》為例，中山王墓出土的文物中，最為大家所熟悉的標識性文物當推大型青銅“山”字形器、四龍四鳳銅方案、錯金銀雙翼神獸等，在形式設計者眼睛里，它們提供了難得的象征符號。于是，設計人員圍繞這些典型象征符號營造“神秘”的氛圍：“門廳空間的設計著力體現出一種古樸的歷史神秘氣息。門的兩側由中山國獨有的錯金銀雙翼神獸燈箱片襯托，像傳統的石獅一樣，威風凜凜地鎮守在大門兩側；門的正上方是中山國出土的代表性器物——山字形器，具有象征和標志作用。”［２］由于設計者很好地利用了幾件具有象征符號意義的著名文物，達到了陳列主題與表現形式的完美統一，該陳列榮獲全國文物系統首屆（１９９７年）十大陳列展覽精品獎。

陳列展覽中，典型器物、紋飾、人物及其話語等往往含有豐富的歷史信息和紀念意義，向來被內容設計人員所重視，形式設計者也常會奉若珍寶，將之作為可供剪裁的“符號庫”。在形式設計實踐中，使用典型象征符號的例子是非常豐富的。如獲得第六屆（２００３～２００４年）全國博物館陳列展覽十大精品特別獎、鄧小平故居陳列館的基本陳列《我是中國人民的兒子》，以鄧小平的話“我是中國人民的兒子，我深情地愛著我的祖國和人民”，作為統領整個展覽的典型象征符號，不僅鐫刻于序廳，起著畫龍點睛的作用，而且“陳列中除單元（說明）板醒目地刻上鄧小平自己的話外，在每個專題也刻意引用了鄧小平一些簡單明了、有鮮明特點的格言。用同一人物的不同語句分別概括整體與部分內容在博物館展覽中是一次有益的嘗試。”［３］正因設計者抓住了典型歷史人物的典型話語作為典型象征符號，才能夠很好地實現形式與內容的和諧統一、雅俗共賞的效果。再如邯鄲市博物館的《中國磁州窯瓷器展》，觀眾進入序廳，首先映入眼簾的是一幅巨大的裝飾有磁州窯典型紋飾圖案——黑釉花卉的立體橫軸，其伸展開的一側以一件磁州窯的典型器物模型壓軸，而影壁的底紋則是磁州窯所出匣缽［４］。如此立體抽象地運用典型象征符號實現序廳的功能，表現了設計者高超的技巧。

三、典型象征符號——達成內容與形式和諧統一的媒介

陳列展覽中的內容設計與形式設計恰如一對戀人，靠著典型象征符號這個“月下老”的牽線搭橋，終會成就一樁美滿“姻緣”。換言之，典型象征符號是維系形式設計與內容設計和諧統一的重要線索。

要籌備精彩的陳列展覽，形式設計同內容設計一樣不可或缺。目前，例證中國博物館界，形式設計的范圍和功能得到了很大的拓展，形式設計在展覽籌備及制作實施中的重要性正在上升，耗資千萬的“大制作”已非鳳毛麟角。盡管如此，形式設計不僅不能脫離內容或離題較遠，而且實踐證明，形式設計只有與內容設計相融相扣，互揚互襯，才會產生好的客觀效果，人們也才容易接納和認可。

內容設計要求從紛繁的歷史現象和大量的歷史遺存中理出頭緒，確定主題，進而通過發掘那些有“代表性的”物證，揭示其中的社會文化內涵。比較而言，形式設計更關注陳列展覽整體與部分的視覺和諧，更關注藝術美的再現。兩者盡管關注點不同，但總的目的是相同的，都是為了突出和深化主題，為了影響和感染觀眾。那么如何將二者統一到一個“家庭”里面呢？周曉慶先生在《關于陳列“內容與形式”的幾點思考》中提出：“陳列的藝術化就是要求利用形象思維，借助想象的翅膀，讓內容和形式的每一種元素都要圍繞主題展

開。”［５］筆者以為，在一個展覽的主題確定后，找出這一主題的典型物證即典型象征符號，并圍繞它展開內容設計和形式設計的思路，不啻為一條重要的線索和媒介。

大家知道，一個博物館“有代表性的”特色收藏，一部陳列展覽關鍵性的不可多得的“物證”，往往濃縮著有價值的、值得我們特別關注的文化信息，很自然地，它們也是陳列展覽內容設計和形式設計共同的焦點。正如生活中處理問題時要抓住矛盾的主要方面一樣，內容設計首先要圍繞陳列主題找出典型“物證”，以提綱挈領，挖掘其內在的文化內涵，形式設計則有意識地掌握和提煉典型“物證”的形象符號、紋飾符號，注意一類典型象征符號的關聯和交叉組合，運用藝術美的手法表現出來，并與內容設計的關注點達到和諧統一，這樣便抓住了矛盾的主要方面，從而可能制作出主題鮮明、觀眾喜聞樂見的展覽。

四、典型象征符號的錘煉

多種藝術設計中典型符號的發現和錘煉是在我們自覺或不自覺的實踐中完成的。在陳列展覽藝術設計中，通過體味內涵各異的歷史遺存物，物象的多個側面、多個角度經由我們的感官認知而集中起來。隨著認識的深入和抽象的深化，物象每一部分特征的綜合開始在頭腦中清晰而具體地浮現，我們的認識和理解逐漸達到自由的境界。從具體到抽象，再到思維中的具體，這正是人類認識的一般規律，而典型象征符號的發掘和提煉是符合這個規律的。

典型象征符號的錘煉過程可分為三個階段，每個階段又交織著符號認知及提煉的基本原則，揭示出藝術設計中象征符號的演繹規律。首先，從歷史資料中發掘和篩選典型象征符號，這也是保證藝術抽象和創作主觀符合于客觀，形式服務于內容的基本法則。當一個陳列展覽的主題確定時，內容設計人員往往會圍繞主題收羅盡可能多的歷史證物和證言，然后去偽存真，去粗取精，使得主題突顯，歷史面目明朗而真實。進一步地，形式設計人員往往要求精益求精，在眾多的符號中篩選出最具有歷史紀念意義、最符合藝術創造氣質的象征符號，從而將精心論證的主題定格在真、善、美的高度。惟其如此，才能確保象征符號的真實性、典型性。

其次，合理的鏈接與組合會讓“原生態”的象征符號更加醒目，標識和象征的意味更加濃厚。如殷商時，人們習慣在青銅器物上刻畫饕餮紋飾，這個極具夸張色彩的饕餮紋便是個“四不象”的組合怪物。還有中華龍紋飾，神奇變幻極具象征意味，它同樣也是多種生物肢體的組合符號。

再次，融合與升華是典型象征符號錘煉的高級階段，也是日常生活中全新符號創造的常用手法。當今社會，各種文化符號日新月異，有的似曾相識，有的聞所未聞，這些全新的創造并非無本之木、無源之水，追根溯源，它們同樣是深厚歷史文化土壤中的芽苞，是原有文化象征符號的融合與升華。如２００８年北京奧運會擬采用的“中國印”會徽，它從大量的設計方案中脫穎而出，成為讓人既熟悉又陌生的象征符號，實在應歸功于該符號對中華文化象征意韻的融合。

博物館豐富的藏品，陳列展覽中知名度頗高的典型器物，符號性極強的典型紋飾和圖案，這些具體實在的物象為形式設計的藝術再加工提供了材料和源泉。肩負弘揚先進文化和優秀傳統文化責任的博物館藝術工作者，只要充分了解和感悟典型象征符號的意義和價值，一定會生產出形質兼備、人民群眾滿意的陳列展覽來。

［１］蘇東海：《博物館物論》，《中國博物館》２００５年１期。

［２］溫海平：《營造神秘——談〈神秘王國——戰國中山國〉陳列藝術總體設計》，《文物春秋》２０００年４期。

［３］見《中國文物報》２００５年６月１０日《遺產周刊》第１３１期。

［４］溫海平：《〈中國磁州窯瓷器陳列〉形式設計的幾點探索》，載中國博物館學會陳列藝術委員會編《諦聽陳列藝術腳步聲》，湖南人民出版社，２００４年。

［５］周曉慶：《關于陳列“內容與形式”的幾點思考》，《中國博物館》２００４年１期。

〔責任編輯：成彩虹〕