讓民歌在孩子的心中生根

許多學生對“F4”、謝霆鋒、王力宏等表現出了極大的興趣，喜聽愛唱他們的歌，學生還向我建議：如果音樂課上唱上幾首此類流行歌曲，他們會對音樂課更有興趣。然而他們對中國的民族音樂卻知之甚少，表現出的無知及淡漠令人痛心。面對這一現狀，是否該審視我們的課堂教學呢?而不要僅僅只是歸咎于孩子。

首先，學校是實施美育的主要陣地，社會、家庭、各種媒體應當為學校美育實施創造優良的環境與氛圍，而且應該成為學校美育的有效補充。但事實并非如此，外部環境并沒有出色、有效地擔當好這個角色。作家王蒙曾發出感慨：“劉天華的二胡曲——特別是《光明行》使我感動，我不懂為什么現在電臺很少放劉天華的作品了。”

其次，現行教材中民族音樂分量不足，部分教師教育觀念上的陳舊與偏差，造成目前部分學生把民族音樂的“士”看作“丑”與“落后”，把“洋”視作“美”與“先進”。在現行的音樂教材中，大部分歌曲都是兒童歌曲，民族歌曲只有一兩首，欣賞歌曲中大部分是國外歌曲，很少涉及民族音樂。另外，有些音樂老師自身不喜歡民族音樂，對民族音樂也知之甚少。因此，他們對于學生學習民族音樂的要求也不高。

“民族的即世界的”，尤其是具有鮮明個性的民歌教學，更是擔負起了啟蒙學生民族意識、民族文化和民族向心力的歷史責任。那么，怎樣才能使民歌教學成為學生最喜歡的音樂學習部分呢?我們從民歌的三個主要特點來人手。

民歌多姿多彩的原因所在——地域性

蒙古族生活在一望無際的大草原上，因此蒙古族民歌的風格就較寬廣、奔放。江南地區多為小橋流水人家，因此江南民歌的風格大都柔美、婉轉。民歌教學的導人可以從民歌的地域性人手。比如教學第九冊第五課的揚州民歌《楊柳青》，我的導人就是：“站在長江邊上隔江遠眺，你們知道江的另一岸是什么地方嗎?”學生立刻回答出：“揚州。”“你們去過揚州嗎？誰能來介紹一下你所見過的揚州?”學生們很積極，高高地舉起手，一一站起來自豪地介紹著他們的所見所聞。一番介紹以后，大家對揚州已不再陌生，我再邊讓學生欣賞音樂《楊柳青》，邊介紹揚州的風土人情，音樂學習的過程已在不知不覺中悄悄開始了。

民歌藝術的精髓所在——方言性

讓學生感受到民歌的方言性是民歌獨具魅力的關鍵所在，是民歌教學的難點。以前，學生一遇到用方言演唱的民歌就發笑，覺得好難聽，好怪異。于是在這個教學環節中，我充分運用了對比——普通話與方言之間的對比，讓學生用普通話和揚州方言分別來唱《楊柳青》，讓他們自己感受方言演唱為民歌帶來的無限魅力。又如在《無錫景》的教學中，我請學生用普通話演唱，再學用無錫方言演唱，還可以用鎮江方言演唱，讓他們比較各種方言的演唱效果，感受到方言的地域性和獨特性，學生對此很感興趣。經過反復比較后，他們認為民歌用方言演唱很好聽，并用心去唱好每一句方言。

民歌中無意勝有意的法寶——非語意性

幾乎每首民歌中都或多或少有襯詞，這即是民歌的另一特點——非語意性。那么如何讓學生發現并知道這是民歌的特點呢?我在教學中運用了引導——發現法。課上我讓他們找出《楊柳青》中情緒最高的地方，學生很快就發現《楊柳青》中有一大段襯詞的地方讓他們唱得很起勁。這時，我問他們這些詞語是什么意思呢?學生讀了歌詞后很快找到答案：這些詞語沒有任何意思。“為什么你們在唱的時候很起勁呢?”“因為開心，好玩，心情好!”雖然學生的回答很淺顯，但他們對于非語意性這一特點有了一定的認識。

人的第一印象很重要。孩子們會根據第一印象為新接觸的事物分類：喜歡與不喜歡。因此，教師應讓民歌第一次出現就在孩子的心里扎根。

一、取其精華，棄其糟粕

在民歌教學中，選材是至關重要的。旋律優美、歌詞淺顯易懂的民歌不但受到了中國人的喜愛，也受到了世界人民的青睞。在小學音樂課的民歌教材中，我們應取其精華，棄其糟粕。根據少年兒童的身心特點，有所選擇，有所歸納，有所創新。首先可以選擇一些瑯瑯上口、短小優美、易唱易記的民歌，如江蘇民歌《茉莉花》、四川民歌《太陽出來喜洋洋》、山東民歌《沂蒙山小調》、臺灣民歌《蝸牛與黃鸝鳥》等，學生都會十分喜愛。其次，我們可以吸收周邊地區的民歌資源，如《無錫景》、《采紅菱》等，當孩子們唱起自己身邊的音樂時，一種愛家鄉、愛祖國的情感油然而生，并對民歌產生一種親切感。再次，我們要為民歌教學引入活水，補充一些現代的新民歌。我們教師要做一個有心人，平時注意搜集、整理，把一些現代優秀的民歌納入教材，如《龍的傳人》、《走進新時代》、《青藏高原》等等。這不僅使民歌教學煥發新時代的色彩，充滿生機與活力，同時可以引導學生學會審美，學會有選擇性地學習音樂。

二、多種版本，多種唱法，不同感受

例如一首《茉莉花》，我們可以找到中原的、江南的、東北的版本；也可以找到用揚州方言、蘇州方言、普通話演唱的不同形式。我們可以引導學生感受并體驗同一首民歌在使用不同方言演唱時所產生的不同情緒。民歌都是即興演唱的，在演唱過程中，隨著語言、勞動、情趣及演唱者條件的不同，形成了同一首民歌的不同變體。我們可以引導學生哼一哼、唱一唱，并選擇自己喜歡的風格深入體驗，原汁原味與多種唱法并存，引導學生感悟民歌的韻味，“用心”、“用情”去體味民歌濃郎的地方色彩、高雅的藝術格調。

三、“唱、奏、舞、賞”，深入體驗

如果在民歌教學中從頭到尾都以唱貫穿，是不符合學生身心特點的。針對小學生活潑好動的特點，我們可以在唱的基礎上，引導學生演一演，用樂器奏一奏，扦與欣賞相結合。如安徽民歌《鳳陽花鼓》，它的表演形式通常是一男一女(或多人)，男執鑼，女背鼓，以鑼鼓伴奏，邊歌邊舞，歌舞相結合。維吾爾族的《娃哈哈》、藏族的《北京的金山上》，都可以在合唱的基礎上，教幾個簡單的民族舞動作，讓學生邊唱邊即興發揮。同時唱奏結合、唱賞結合都是值得嘗試的有效方法，它激發了學生主動學習、主動探求民歌的欲望。

當然，適當開展音樂活動與音樂實踐，為學生學習民歌創設良好的氛圍，學生學習民歌的積極性會更高。校園櫥窗中介紹并推薦一些優秀的民歌作品，課間十分鐘可欣賞民族歌曲等，將民歌的幼芽根植于孩子的心中。從民歌開始，孩子們由熟悉到熱愛，再到主動學習了解一切民族優秀文化，這就是民歌教學的重要意義所在。

(請作者與本刊編輯部聯系)

責任編輯：葉 萍