傳承　創新

古詩詞是我們民族文化的瑰寶，她展示著中華文化的博大精深與民族智慧，具有不朽的藝術魅力。她猶如玉液瓊漿，滋養了一代又一代華夏子孫。在大力提倡素質教育的今天，在中學教學古詩詞必將有助于提高學生的審美能力和人文素養。正因為如此，在《全日制義務教育語文課程標準》中，對古詩詞教學作了明確的規定，即“誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣”。并對優秀詩文作背誦要求，即“七到九年級背誦80篇（段）”。為了達到這一目標，蘇教版教材增加了古詩詞篇目，除詩詞單元外，還在每一單元后附有“誦讀欣賞”。在課改的新形勢下，如何進行古詩詞教學，成為我們教師思考、研究和探討的課題。

上述情況當然值得鼓舞，但與此同時，我們卻發現古詩詞的教學現狀令人擔憂。課堂上或者以老師講解為主，老師講學生記；或者學生沒有舉一反三的感悟理解，老師就要求學生死記硬背；或者為應付考試，干脆以練代講，圍繞訓練題大談解題技巧、應試策略。在這種死板的教學方法下，學生對學習古詩詞往往提不起興趣，常常出現學習好的學生花大量時間來死記硬背，卻很少會靈活運用；中等學生的記憶相對要差些；而那些自制力差的學生干脆不學不背，致使古詩詞教學處于一種枯燥沉悶的狀態。講臺上老師講得口干舌燥，講臺下學生聽得昏昏欲睡，作為民族文化精髓的古詩詞竟然成為了相當一部分學生的沉重負擔。這顯然有違我們教學古詩詞的初衷，也到了我們語文教師反思的時候了。

其實教師在教學中的主要任務不應是大量的背景介紹,詞句分析和內容講解,面應是運用各種方法,開展各種活潑的有創造性的活動,組織學生或吟詠誦讀、咬文嚼字，或聯想想象、披情入境，或比較異同、評價得失。啟發學生從詩中讀出自己的獨特體會，讀出自己的想象力和鮮明的個性，單純的閱讀行為轉化為創造行為，使別人的財富轉化為自己的財富，讓學生進一步感受到學詩的益處，享受到學詩的樂趣，以致欲罷不能。

具體做法有許多，教師可根據學生實際，根據不同的體裁的詩詞特點，根據不同的教學要求，靈活地加以運用。

1.吟詠誦讀法。這是詩歌最傳統的教學方法，也是一種行之有效的方法。錢夢龍老師就主張“不妨讓學生適當學一點吟詠之法，所謂‘三分詩靠七分吟，許多竟境深邃的詩句，非吟不足以入其境、得其趣、領略其韻味”。黃玉峰老師也說“學詩最原始，也是最好的方法就是誦讀。只有讀，把節奏韻律全讀出來，才能漸漸體會到詩之妙。要千方百計引導學生讀，讀出韻味，讀出節奏，讀出意境”。當然吟哦誦讀并不是等于死記硬背，教師要注意加強指導，指導學生根據平仄規律，根據節奏來協調音調的高低、長短、疾徐，指導學生吃透詩詞的內涵，體悟、意會主人公豐富的情感世界。陳鐘梁老師說“要從詩中讀出自己的獨特體會，讀出自己人的想象力和鮮明的個性”。

2.詩詞改寫法。鄭桂華老師認為“改寫的過程，從接受美學的角度，其實就是閱讀過程中一次意象的再創造，這比教師喋喋不休的分析更有利于提高學生鑒賞詩歌的能力”。詩詞改寫不僅可以鍛煉學生的觀察力、聯想力、想象力，還可以鍛煉學生的寫作能力。改寫一般有四種形式：一是改人稱，二是改變結構，三是改變表達方式，四是改變體裁。如我曾讓學生將韓愈的《早春呈水部張十八員外》一詩改編成一篇300字左右的散文。先引導學生深入挖掘詩的意境，從思路上給予指導，而后抓住重點，啟發聯想，從寫法上、謀篇布局上給予指導。并且為了讓學生充分理解“草色遙看近卻無”這一詩句，又特地將語文課堂搬到了大自然中，組織學生到野外觀察，為改寫搜集素材。結果，學生寫作熱情高漲，寫出了一篇篇佳作。

3.由曲引情法。打開詩歌的發展史，我們會發現音樂和詩歌原本就是密不可分的。《詩經》中的詩就是配樂的歌詞，楚辭是在楚歌的基礎上發展而來的，樂府本來就是帶有音樂性的詩體，而宋詞元曲更是把詩和音樂融合在一起。在詩歌教學中恰當的借助音樂，創設特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中，從而為學生體會古詩詞的情感創造條件。如我在教學李清照的《如夢令》（常記溪亭日暮）時，為了讓學生領會身為貴夫人的李清照那種舒適悠閑的情調，挑選了舒緩悠揚的曲子，讓學生聽配樂朗誦。學生如臨其境，詞的主題不言自明。

4.詩詞配畫法。中國的古詩詞具有“詩中有畫”特點，而古詩的語言一般凝煉而傳神。古代一些詩人本身就是畫家，如唐代的山水詩人王維。如果我們能抓住古詩的這一特點，鼓勵學生大膽想象深入體會古詩的圖畫美，讓學生一邊讀詩，一邊想象作畫，學生學習古詩的興趣定會倍增，如我在教學蘇軾的《惠崇〈春江晚景〉》這首題畫詩時，先讓學生根據詩中描述配一幅畫，再現畫中情景。結果，學生興致很高，畫面活潑生動。

5.詩詞創作法。黃玉峰老師就主張在學生中提倡寫舊詩詞，他說“寫詩是為了喚起一種美好的情感，為了培養學生對世對事對人的好奇心和真誠的關懷”。尤其是當同學們去參加旅游、夏令營等活動時，或情感受波動、受震憾時都可指導創作。“讓他們在寫詩的實踐中提高對詩的審美特征的感受力，如果能培養出幾個詩人，也是一件大好事”。

上述的幾種教學方法，必須從實際出發，因篇目而異，因教師、學生而異，因教學條件而異，不可強求一律。一般來說，吟哦誦讀可貫穿始終，整體感知和品讀鑒賞都離不開它；詩詞改寫可作為隨堂或課外練筆，也可以放在感知詩詞內容時，讓學生用散文化的語言表述；由曲引情在課上可渲染情境，創造氣氛；詩詞配畫和詩詞創作需要創造性的勞動，老師要多加指點和啟發，便于學生充分感受形象，進入情境。

當然，古詩詞的教學方法不止這些。對敘事詩可采用表演的方法，還可指導學生寫詩詞鑒賞的小論文。作為教師，我們不能低估學生的能力，只要給予他們機會和恰當的引導，學生會給我們一個個意外的驚喜。

以上只是自己的一些思考和嘗試。我相信，只要我們心中裝著學生，勤于實踐，學生就一定能主動學習古詩詞。這對于培養學生的人文素養，對于弘揚祖國的傳統文化，是一件功在千秋的大事。

（陳昌榮江蘇省常州市新北區魏村中學）