讓生命之花更加艷麗

文學鑒賞中的審美再創造就是指讀者充分調動自己的生活經驗、閱讀經驗以及審美趣味等因素，通過聯想和想象的方式，去積極感知、體驗并補充作品的形象，從而把閱讀的作品創造性地轉化為帶有讀者個體色彩的更加具體、生動的“作品”。這種審美再創造既包括形象的再創造，也包括意義的再創造。文學作品是作家用自己的靈魂與熱血培育出的一朵朵“生命之花”，下面，我就從形象的審美再創造和意義的審美再創造兩個方面來談談在中學生文學鑒賞中如何讓這一朵朵生命之花更加艷麗。

首先，通過填補空白，重構語言片斷，從而豐滿藝術形象來完成文學鑒賞中形象的審美再創造。

文學作品以塑造有個性特征的人物形象為重要任務，巧妙地使用“空白”手法可以最大限度地豐富人物性格，所以作家在文學創作中往往有意識或無意識地留給讀者充分的想像空間和回味的余地，比如《紅樓夢》第九十八回中描寫林黛玉在冷清的瀟湘館里神傷絕世時前直著嗓子叫道：“寶玉! 寶玉! 你好……”可是黛玉到底想說“寶玉，你好什么”？肯定是一人一個理解法，這簡直是一個絕妙的空白。鑒賞時，面對著作品中這些空白處確定的和暗含的不確定的內容，我們要借助想象、通過創造，不僅要將那些直接確定的東西再現出來，而且要對那些不確定的意義進行想象的藝術加工，要調動自己的生活經驗和情感經驗，填充這些空白之處，使其向確定化、具體化方面轉化，這樣，我們才能獲得一個自己想象中體現出形象本身客觀性質的、富有魅力的藝術形象。高爾基說：“當我在巴爾扎克的長篇小說《驢皮記》里，讀到描寫銀行家舉行盛宴和二十來個人同時講話因而造成一片喧囂聲的篇章時，我簡直驚愕萬分，各種不同的聲音我仿佛現在還聽見。然而，主要之點在于，我就不僅聽見，而且也看見誰在怎樣講話，看見這些人的眼睛、微笑和姿勢，雖然巴爾扎克并沒有描寫出這些銀行家的客人們的臉孔和體態?！憋@然，作品中描寫的聲音讀者是聽不到的，但高爾基卻聽到了，這實際上是在再創造中借想象所獲得的感受，不確定的聲音在他的想象中具有了確定性。高爾基不僅聽到了聲音，而且從小說描寫的對象中，看出了作者沒有描寫出來的東西。

文學創作中，作者對人物和生活圖景的描寫，也并不是一次性完成的，就一個人物描寫來說，其外貌特征，人生經歷，往往會散見于作品的多處描寫之中，當讀者對作品的各個部分依次閱讀時，開始所獲得的也只能是些分散的片斷材料，而不會是人物的完整的形象。正如美學家沃爾夫岡·伊瑟爾所說：“在文學閱讀中，整體本義的各個部分絕不可能在任何一個短暫的瞬間被同時感知，只能通過不同序次的段落依次逐一閱讀的方式來進行想象”。這就是說，讀者在每個短暫的瞬間所獲得的只能是文本的一個部分，只能依次對獲得的部分進行想象，將這些分散的片斷、表面的印象集中起來，融進自己人生體驗，進行聚合、組裝，這樣才能構成一個完整的藝術形象。因此我們說“重構”就是要集中分散，聚合片斷，創造出整體性的形象。讀者的“重構”必須從這些片斷的材料出發，尋找它們之間的內在關系，依據一定的內在邏輯和規律，將這些材料組合成一個有機的整體，使其構成完整的藝術形象，這樣才能實現作品暗含的藝術價值。

《祝?！分?，魯迅安排了三次祥林嫂的肖像描寫，分別在祥林嫂第一次到魯鎮時、第二次到魯鎮時和她人生的最后一個祝福之夜。在對作品進行鑒賞時，我們只有將三次肖像描寫相互關聯起來才能了解祥林嫂的人生軌跡，了解她從身體到精神到命運都是處于不斷“惡化”的動態中的。這樣我們就不難感受到，祥林嫂一直在努力使自己擺脫那些噩夢，努力改變痛苦的處境，追求簡單的幸福，只是始終未能得到，反而不斷惡化下去，直到逼上死路。也就是說，我們只將三次肖像描寫的片斷進行“重構”才能理解祥林嫂這一藝術形象的典型意義。

其次，通過發掘言外之意，體味深刻內涵，再造審美意蘊來完成文學鑒賞中意義的審美再創造。

什么是意蘊呢？意蘊就是文學作品里面滲透出來的理性內涵。比如說作品中滲透的情感,比如說作品中表現出來的一種風骨,表現的人生的某種精義,或者某種主旨。這里所說的意義的再創造，主要是指對文學作品意蘊的體悟。文“忌顯而貴隱”，講究“言近而旨遠”，“言在文外”是文學的魅力所在。文學作品中，作者的思想感情都滲透在作品的藝術形象之中，它往往具有一定的隱蔽性和朦朧性，讀作品，是無法直接把握到作品的意蘊的。意蘊的獲得主要是靠再創造中的情感體驗和思想體悟來完成的。讀者對作品中表現的感情的體驗、傳達的思想的體悟不是消極、被動地接受，而是積極主動的全身心的投入是一種具有一定的創造性的再創造活動。在這種再創造的活動中，作品中表現的情感和傳達的思想是基礎，是再創造的客觀對象，讀者的情感、思想是動力，是主觀因素，讀者對作品中的情感、思想的再創造體現出了主觀對客觀的改造。有了這個改造，作品中的情感才能轉化為讀者的情感，作品中的思想才能化為讀者的思想觀念，從而使讀者的鑒賞帶上濃厚的個人色彩。

金代詩人元好問在《與張仲杰郎中論文》中說：“文須字字作，亦要字字讀，咀嚼有余味，百過良未足。”就是說作品中的用詞都是作者一字一句推敲而來的，要準確把握藝術形象的深層內涵，就要對詞句意義進行反復地咀嚼體味。文學作品的語言是活的語言，一個詞語不僅有它的字面意義，而且在不同的語境中，還可能有其它的引申意義或某種特殊的意義。反復地咀嚼體味就要從詞語的字面意義入手，把握其內涵，但不能停留在字面意義，必要時必須突破其字面意義，探尋其特殊的意義，豐富詞語意義的內涵，獲得對詞語更深層次意義的理解。不然就無法對作品表達的意義作出準確的把握。如在劇本中，人物的思想感情主要通過戲劇語言（對話、獨白等）來表現，然而由于劇中所特有的規定情景，人物通常都不需要把自己的思想感情和盤托出。他有時講得少而想得多，有時言在此而意在彼，有時則說的恰恰同想的相反，要是鑒賞劇本的時候，讀者不能依據劇情展開積極的形象思維，透過詞語的字面意義，把握其內涵，就不可能正確在感受和了解人物的思想感情以及劇本的內容?！独子辍返谒哪焕?，侍萍得知四鳳和周萍的關系后，悲憤的發出了這樣的聲音：

啊，天知道誰犯了罪，誰造的這種孽！——他們都是可憐的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罰，也罰在我一個人身上。他們是我的干凈孩子，他們應當好好地活著。罪孽是我造的，苦也應當我一個人嘗。今天晚上，是我讓他們一塊兒走的。這罪過我知道，我都替他們擔待了；要是真有什么，也就讓我一個人擔待吧。

這是對自己的譴責嗎？罪孽真是侍萍造成的嗎？絕對不是。這是對周樸園的血淚控訴，這是對周公館為代表的封建黑暗勢力的猛烈抨擊。侍萍和她的“可憐的孩子”，都被這個萬惡的社會吞噬了。因此，不依靠讀者對詞句意義進行反復地咀嚼體味，不經過讀者積極的形象思維，讀者就不可能發現和了解作品中那些弦外之音、韻外之致，不可能對作品的意境有深切的感受。而讀者若能在鑒賞文學作品的時候，反復地品味，積極地思考，他就能從中獲得更多的感受和更深的認識。

最后，我們要注意的是，文學鑒賞中讀者的審美再創造決不是隨心所欲的各美其美,而是以作品提供的具體審美對象為基礎而展開的。讀者雖可發揮自己的主觀能動性，對作品中原有的形象進行豐富、補充、完善、創造出一個更加豐滿的“著我之色”的全新形象，但不能改變原有的形象化的“質”，只能是原有形象的豐富和創造；同時還應不斷地擴大和豐富自身的生活積累和知識積累, 提高自身的審美能力, 才能讓文學作品這一朵朵作家用自己的靈魂與熱血培育出的“生命之花”盡情綻放。

（唐紅梅 海南省農墾海口中專學校）