論傳統山水畫創作

在中國當代山水畫多元化的格局中，傳統畫法仍居主要一脈。傳統的山水畫，講章法、講筆墨、講意境、講情趣，從宮廷山水畫，到明清以后涌現出文人墨客的潛心意筆山水，從李唐、范寬到四王四僧，都階段性地影響著后代山水畫的發展足跡。

在傳統山水畫的學習和傳承過程中，要講究批判性的吸收，揚長避短，傳承：如章法上的三遠布局，筆墨上的六法論，具體到技法上的勾、皴、擦、染、點，這些亙古不變的法則之所以流傳到今天，必然奠定了其在山水畫中的地位。回看歷史，在山水畫變革的路上，石濤、八大算是高手。然萬變不離其宗，山水畫的精華部分，只能在經歷代能人的變革中得以升華。

怎樣處理好傳統與變革的關系，是學習傳統山水畫的關鍵，這就要求我們在學習傳統的過程中，不能學古而泥古，生搬硬套，只會在傳統的洪流中埋沒。吳昌碩曾有題畫詩：“畫當出己意，摹仿墜塵垢。即使能似之，已落古人后?！饼R白石說：“學我者昌，似我者亡?！本褪沁@個道理。在藝術創作的道路上，必須要確立自我的面貌，創造自己的風格，必須找到自己的語言。

傳統和變革在學習的過程中，也是相輔相成的，學中有變，變中有學。這就必須深入了解山水畫的歷史，必須加強基本功的訓練。只有具備很深的傳統功力，才有能力談變革。李可染先生說：“以最大的功力打進去，再以最大的功力殺出來?！笨梢哉f，這是一句學習山水畫最明白的名言了。

我自幼在福州這個南國小城長大，南方山水的清秀浸濕著我的成長。在我第一天拿起畫筆開始對著這熟悉的家鄉山水揮毫時，一種原始的沖動就會涌上心頭。對著這綠水青山、楓葉丹霞、松濤低鳴、瀑布高歌，我思索過，我該怎樣用學過的前人的經驗，結合自己對家鄉山水畫的感受，創作出能表達我自己情感的繪畫語言。在近二十個春秋的不斷探索中，我的創作意識逐漸明朗，漸漸在自己的作品中浮現出自己的面貌和想法。

中國傳統山水畫講布局、章法、筆墨，旨在突出主次，計白當黑。通過筆墨的濃淡、干濕、深淺等繪畫語言，塑造出畫家心中的意象山水。《春色最故里》雖為傳統構圖模式，但為了突出故里，該畫中的家居在比例上適當加大，屬于中近景構圖，樹木，房屋、禽鳥等近體物上，以繁為主，堆砌出“春”的主題。而遠山則以大墨吞吐，加以繁簡的比較，達到對比的藝術效果。

要打破傳統的模式，前人已有諸多的探索，諸如技法、布局等，而我作《金秋山鄉》則是打破傳統的三遠視覺的概念，直接吸收西方俯視透視法，近景入畫。通過屋頂的大小錯落，高低穿插，產生的形塊美感，加以傳統下的勾染，得到一種人們既容易接受又時有鮮意的視覺感受。

元氣淋漓漳猶濕，是論墨法，筆法也在其間。這是清代惲南田題畫語。中國山水畫技法繁多，勾、皴、擦、染、點。且五法之中又各具諸法，給后人留下寶貴的創作經驗。而上好的吸納，不是古板的按部就班，而是在創作的過程中隨機納入，與畫家的立意、構思及情緒融為一體。《家在山間綠叢中》，我追求的是家居、樹木、山林渾然一體的韻味。所以，在作畫的過程中，以勾勒、皴擦、點染等手法相互穿插進行。這樣通幅畫勾中見皴、皴中有染、染而復勾，處處相接，陳陳相因，以達到圓渾、厚重的筆墨效果。因此，我們對傳統的東西，又要“吸”，又要“吐”，并要結合時代的精神，在吸納傳統的同時，也要廣收當代畫家的先進經驗，更要注入自己情感的感受。