愉悅觀眾“能派戲”

譚鑫培以正宗老生而貼演《盜魂鈴》飾豬八戒，人們覺得頗為奇怪。其實這是號稱“內廷供奉”的名演員，在皇宮中忍受被人暗害的辛酸經歷。原來宮中有個服侍慈禧的小太監曾托譚鑫培買一條絲織的腰帶。這種絲帶用手工織成，恰巧缺貨，沒有買到。小太監認為譚鑫培瞧不起自己，伺機害他一下。一天，慈禧點了《盜魂鈴》，這小太監在慈禧身后說，譚金培(譚到宮中應差，慈禧嫌他鑫字金太多了令他改名金培)的豬八戒演得可好了。他在外面常演。慈禧也要看個新鮮，就指名由譚演豬八戒。《盜魂鈴》是講唐僧師徒四人西天取經路過獅駝嶺。嶺上有女妖金鈴仙子，有件寶貝大鈴鐺能懾人魂魄。唐僧命豬八戒前去盜取金鈴。原來戲里豬八戒都是由丑角演員扮演，插科打諢，演唱多種曲調與女妖周旋。譚從未演過，但太后旨意豈敢違抗，為了取悅太后譚不僅唱了各種腔調，在豬八戒要從三張桌子上翻下來時，做出種種欲下不敢下的驚險動作，最后搖搖頭爬了下來引得慈禧大笑。而譚卻緊張得一身冷汗，因為稍一不慎慈禧怪罪下來就要倒霉。從此《盜魂鈴》成為老生演員展示才能的一出戲。后來旦角演員李慧芳在劇中飾演金鈴仙子，為了展示她多才多藝，她在戲中不但學四大流派的旦角唱腔，還學了言派老生的《讓徐州》，在《二進宮》中一趕三。這樣的劇目完全靠演員個人的才藝吸引觀眾，演員必須具有“十八般武藝”件件皆能的本領——不僅要唱多種行當，多種流派，以及其他地方戲曲、曲藝，乃至歌曲、器樂，還必須做到學啥像啥，才能引起觀眾興趣。這就要求演員有極大的能耐才敢動演。因此就有人稱之為“能派戲”。這類戲還有《紡棉花》(旦角)、《十八扯》(丑、旦合演)、《花子拾金》(丑角或生角)、《戲迷傳》(生、旦等合演)等。

但這類劇目近年來已絕跡于舞臺。據說1995年武漢一位旦角演員演出《戲迷傳》，不但演唱多種行當、流派，還用小提琴自拉自唱《紅燈記》唱段，很受歡迎。上海為藏龍臥虎之地，人才濟濟，往往得風氣之先。多年前上海演出新編《盤絲洞》，女主角學唱四大名旦，一句一彩。可見這類“能派戲”還是受到觀眾歡迎的。可惜這出戲也很少演出，類似劇目更為少見，究竟是人才匱乏還是另有原因不得而知。

觀眾以娛樂為目的，總喜歡新奇，喜愛歡笑。戲曲具有教育功能，“寓教于樂”，“教”的同時不應忽視這個“樂”字。“愉悅觀眾”是戲曲的另一重要功能，“戲者，嬉也”。我國傳統戲曲包含著濃厚的喜劇因素，丑角是構成演出不可或缺的角色，起著調劑觀眾心理、活躍劇場空氣的作用。過去在演出戲碼的安排上總有一兩出玩笑戲，戲班在年底封箱或舉辦大規模義演時總會演一次全體藝員大反串的劇目，正是為了滿足觀眾的歡樂，同時也為鍛煉演員們一專多能的技藝。前幾年上海演出大反串《八蠟廟》至今仍為戲迷們津津樂道。但很可惜現在劇場中掌聲不少而笑聲不多。構建和諧社會，讓百姓得到歡愉，這是戲曲具有的特殊作用。玩笑戲、“能派戲”絕跡于舞臺，使“愉悅觀眾”這一功能降至最低點。只想教育觀眾而忽視娛樂觀眾，可能是走入一種誤區。有些演員也認為自己是教育觀眾的老師，而忽略了還有愉悅觀眾的使命。由些想到我們對戲曲藝術所做的一些事有些很難理解。比如大獎比賽時有“才藝展示”這個項目，而對能在舞臺上面對觀眾展示才藝的這類“能派戲”劇目則不敢動演。難道演員們的多種才藝只有專家、評委才有資格鑒賞，而出現在舞臺上，讓普通觀眾娛樂一番，就會毒害觀眾或是降低京劇的高雅性嗎?整日說“觀眾是上帝”，其實上帝也只能欣賞由神甫、牧師們篩選過的詩篇，上帝們也只好難得一笑。這與盛世多歡樂的氣氛似乎不太協調。