古老愛情，高雅味

由兩岸學者、藝術家聯手打造的新編昆劇《梁山伯與祝英臺》，在第七屆中國上海國際藝術節上大放異彩。它首度將梁祝的愛情故事搬上昆曲舞臺，把世俗化的愛情故事演出了高雅的氣質，被專家們贊為“最優雅的文學和最精致的藝術的結合”。

“昆腔達摩東來”

粱祝故事曾被許多戲曲劇種演繹過，其中尤以黃梅調電影風靡華人世界，而越劇《梁?！?、川劇《柳蔭記》、京劇《英臺抗婚》也流傳甚廣。但作為“百戲之祖”的昆劇，此前卻沒有這一題材的演出。2002年底，臺灣著名戲曲學家曾永義專程來大陸，邀請蘇州大學的周秦教授為他所創作的新編昆劇《梁?！纷V曲。周秦花了4個月時間，以《九宮大成》為范本，參考昆曲經典作品，并依據曲文聲韻和思想情感， 以本色傳神的昆腔旋律，成功演繹了劇情的跌宕起伏和人物的悲歡離合。

此后，周秦在兩年中數度赴臺，為臺灣京昆界名流魏海敏、曹復永等說戲拍曲。其間，應臺灣戲曲與文學推廣協會的要求，同意將《梁祝》教學課堂向昆曲愛好者開放，并在高校、曲社間輾轉翻錄流傳。周秦純正典雅的昆曲藝術傾倒了臺灣戲曲界，當地媒體稱之為“昆腔達摩東來”。

魅力，來自昆曲本身

盡管在好些劇種中，《梁祝》都能算骨子老戲了，但在昆曲舞臺上，它還只是個新生兒。正因如此，它也有著巨大的潛力，能在眾多版本的《梁?！分忻摲f而出、后發制人，這是緣于昆曲藝術與身俱來的魅力。魏海敏說：“昆曲是百戲之祖，長于意境的唯美、辭藻的華麗。我覺得用昆曲演《梁?！?，最能演出那份愛情的凄婉，它比其他地方劇種更雅致，不流于世俗化和生活化。”

該劇的臺灣演員大都來自京劇界，運腔上難脫“京味”，經過整整兩個暑期的排練，才能唱出基本地道的昆味。然而該劇在臺北首演時的盛況卻讓人出乎意料，演出3周前，幾乎所有的門票都銷售一空。

昆劇含蓄、收斂，追求體態、動作之美，講究身段與唱詞的和諧統一，與京劇富于張力的表演有很大不同。海峽兩岸戲曲交流十余年，昆劇是唯一在臺灣扎根并影響著臺灣戲曲美學及文化思潮的劇種。

英臺也趕中性潮流

作為臺灣首屈一指的梅派青衣，魏海敏也是頭一回唱昆曲。該劇共7幕，也就是《梁?！返?個折子戲，魏海敏和蔡正仁搭檔演出“十八相送”和“樓臺會”兩折，最后的“哭墓話別”由魏海敏壓軸。

魏海敏說：“雖說京昆不分家，但對一個沒有系統學過昆曲的演員來說，仍有一定難度，尤其在表演方面。昆曲最講究身段，它追求體態的表演，和京劇的張力表演很不同，我只能拼命搜羅張繼青等老一輩昆劇表演藝術家的演出反復研究?！弈够徽凼亲钣须y度的，我唱京劇用慣了高亢的腔，如今要用喃喃自語的低沉音唱幾分鐘，氣要拖得很足，還不能斷?！?/p>

魏海敏飾演的英臺雖不如越劇中那么活潑，卻處處顯露大家閨秀風范，也更貼近傳說中那個知書達禮、出身士族的祝英臺。魏海敏說祝英臺和她是老朋友?！半m然我沒用昆劇唱過‘祝英臺’，但京劇卻唱過很多次。昆劇的祝英臺比較英氣，有點像現在的假小子。她雖然有著尋常女孩一樣的細密心思，但性格比較開朗，偏男性化，她‘十八相送’時自托終身的勇氣，別的女孩子就沒有。因此我們在角色塑造上不會太女孩子氣，而且我本身就愛演花木蘭等反串人物，這個祝英臺其實很中性?！?/p>

哭墳只因夢難圓

魏海敏強調，這部《梁?！烦斯爬?，還有現代意味。“誠然，《梁?！肥前l生在遙遠古代的愛情故事，可是在我看來，這份愛情卻處處透著現代精神。比如最后一幕‘哭墳化蝶’，我們著重突出了祝英臺的悲哀。這悲哀，不僅因為心愛的人死了，更是因為自己一輩子的心愿落空了。因為在遇見梁山伯的時候，祝英臺認為自己遇著了一個可以相濡以沫，共同完成人生的男人，于是少女將自己的美麗人生全都寄托在這個男人身上。可是，男人死了，人生對于英臺來說，也就什么都沒有了。人生、前途，一切落空，除了死，她想不出還有什么辦法能夠圓夢。所以，編劇在此用了《三千橋》的古老詞牌，唱腔中處處低沉回轉，無一句高昂，如同絕望少女的喃喃自語，凸現了祝英臺悲涼的精神氣質?！?/p>