鋼琴教學中“美”的效應

鋼琴演奏需要系統的機能訓練、思維訓練和心理訓練。實際鋼琴教學往往偏重于“訓練”二字，在教學過程中傳授和灌輸多與學生交流和互動少，因此，“鋼琴難練，練起來乏味，臺下彈得好，上臺就緊張，因表演不成功而感到很沮喪”等反映在學生中普遍存在。針對這種現狀． 筆者根據新課程標準提出“以審美為核心”的理念，在鋼琴教學中作了如下研究探討。

一、以“美”為誘因，激發學生的學習興趣

鋼琴教與學的互動中有聽覺體驗、親身參與、實際操作等主要過程。學生每接觸—部作品，必須“聆聽”“欣賞”，因此，“示范演奏”是鋼琴教學的首要環節。而在目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。筆者認為：這個環節非常重要，教師充滿激情的示范演奏不僅能激發學生的美感，而且會給學生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗。而只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會產生了解并駕馭其作品的渴盼心理。

因此，在教學中筆者特別重視“示范演奏”，用細膩的音色，張弛的節奏，抑揚頓挫的力度，扣人心弦的和聲，生動變化的速度等表現手段為學生展示作品，提供美好的聽覺體驗。實踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學生的心靈共鳴，激起學生的豐富想像和學習欲望，更重要的是教師與學生在表現與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。當師生心理相容時，學生會產生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學習。毫無疑問，“美”在此產生了一種春風細雨潤無聲的潛在效應。

二、挖掘音樂因素，培養審美意識和審美能力

“分析作品，處理作品”是鋼琴教學的重要環節。如果教學僅停留在啟發熱情、激發練習欲望這一層面上，那么這種激動也許只是縣花一現。理解、表現作品本身就是一個審美過程，傳統的“單向”方式教學常常忽略這一點——教師在詮釋音樂內容時不注意引導學生感受、參與這一審美過程，雖然有時也讓學生討論樂曲分為幾段、每段描寫什么內容、應該怎樣演奏等，但最后總是習慣讓學生照葫蘆畫瓢，因此彈奏千篇一律，缺乏個體風格。如此教學無法培養學生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種“單向”方式的教學不利于培養學生的審美能力。那么，怎樣培養學生在分析作品的理性思考中想像美、發現美．在表現作品的實踐操作中創造美?筆者在分析作品這個環節上作了嘗試：一是根據作品的內涵，從文學、美學、歷史等方面多視角、多元化方向作知識延伸，讓學生在廣闊的文化背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解；二是引導學生從曲式、和聲、旋律、織體、調性等構成鋼琴作品的各種元素的不同構造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學生深層次的情感體驗，使學生能富有創造性的去挖掘每一首樂曲的內涵。如在《土耳其進行曲》的教學中，在學生了解作者生平的基礎上，筆者抓住莫扎特創造中出現許多革新因素這一重點，將傳統的法國式輪舞曲題材寫成的奏鳴曲末樂章與這首通俗音樂體裁的進行曲形式的奏鳴曲第三樂章進行視聽對比，并從創作背景人手，啟發學生探究這首樂曲體裁的不同特點。學生在聆聽中分析，在分析中思考，理解了這首樂曲的獨特風格，進而能運用恰當的演奏手段表現這首樂曲的形象內容。如此長期的、多側面的審美體驗，使學生提高了對作品的理解能力。

三、創設平臺，培養學生創造美的能力

在鋼琴教學中，“回課”是檢查學生練習效果的途徑。針對以往“回課”時學生上臺怯場、演奏呆板的情況，筆者在“回課”時作了如下改進：一是創設表演氛圍，采取“表演五分鐘”“小型演奏會”“優秀者表演”等方式回課，給學生充分的準備時間，井輔以課后輔導，讓學生對上臺表演充滿自信。二是采取小組回課、對比回課、結伴回課等形式，強調學生的參與，把學生的注意力引到談、聽、想、說等多種積極的活動中來，消除學生的緊張心理。三是結合課外活動，定期舉行各種類型的演奏會，為學生提供更多的欣賞，表演機會。在這種貼近自我的演奏中，讓學生在二度創作中獲得創造的體驗，獲得成功的喜悅。四是觀摩藝術表演，聽音樂會，讓學生在音樂中感受優美的、雄壯的、歡樂的、崇高的、悲劇的等人類一切情感，以此不斷豐富學生的情感，擴大學生的視野，陶冶學生的審美情操。

實踐證明，在鋼琴教學的各個環節貫穿審美因素，將感受美、體驗美(想像)、發現美(創造)、表現美貫穿教學的全過程．能提高鋼琴教學的效果。鋼琴教學中“美”的積極效應，將逐步提高學生對美的感受力、鑒賞力、創造力和表現力。一個具有美的修養和審美能力的人，才懂得熱愛生活、熱愛事業，才是一個人格完善的現代型人才。培養出這種新型人才，應是音樂課程“美育”價值的最終體現。