粉彩瓷裝飾審美淺議

粉彩瓷是景德鎮四大傳統名瓷之一，其藝術作品以豐富的表現形式，特有的藝術風格而獨樹一幟，凝集著深厚的文化內涵和時代審美特征。粉彩陶瓷裝飾藝術作為我國陶瓷藝苑中的一支奇葩所展示的審美內涵，正受到越來越多的投資人和收藏家的追捧和厚愛。同時，由于它操作工藝復雜，材料性能難以控制和掌握，因而更被視為陶瓷藝術中的珍品而深受人們的青睞。

一、粉彩的形成美

粉彩又叫軟彩。是在古彩裝飾基礎上發展而來的又一傳統陶瓷裝飾形式。它形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說。粉彩裝飾是沿用古彩畫料，即以珠明料作畫底色原料，在底色的繪畫過程中，通過線、面濃淡著色、粗細的變化，并對物體的體積用畫料進行渲染、烘托，充分表現出物體的質感與前后關系，類似“國畫工筆重彩打底色”。粉彩裝飾的顏色也基本是從古彩的基本色中轉化而來。所不同的是在含鉛的玻璃質釉中引進了“砷”元素，發明了“玻璃白”，通過添加溶劑來降淺色、軟化色或降低燒成溫度，添加雪白來增加一種色相多種層次的明暗效果。由于氧化砷可以乳濁元素，有不透明的感覺，在不透明的玻璃白上用洋紅或其它顏色洗染，使得粉彩顏色更加粉潤、絢麗、柔和。此外，粉彩顏色還吸收了琺瑯彩的素養，把許多琺瑯彩中的顏色引入粉彩裝飾之中，形成了較為完善的五彩色系，擺脫了釉下青花裝飾的局限，從而拓寬了藝術表現的領域和空間。為陶瓷裝飾藝術增添了新的內容，帶來了新的繁榮，一件上乘的粉彩瓷，給人的審美感覺是色彩豐腴、粉潤、柔和、絢麗雅致、富麗堂皇。因此，在港、澳、臺地區和東南亞等國家，又享有“東方藝術瑰寶”之美譽。

二、粉彩的工藝制作美

粉彩是在保留中國傳統藝術的基礎上，進一步吸收西方的造型藝術發展而來。由于它的彩料性質與種類較多，因此運用技法也多種多樣，除了勾線、平填等技法以外，還有填色、接色、罩色、吹色、扒花等。此外受中國畫技法的影響還有洗染等。勾線以單線平涂發展到填色洗染前施一層玻璃白打底。特別是人物、花卉等都用洗染的方法。顏色有厚薄之分，表現出光線的明暗效果，使畫面栩栩如生。粉彩制作工藝之美最關鍵的是畫和填色兩個方面，畫的技法除了要熟練掌握油料性能以外，更重要的是掌握構圖和造型。由于粉彩工藝復雜，填色較難，所以歷來有畫和填色分工的習慣。一幅好的粉彩作品，不僅要求造型與繪畫的完美結合，也是衡量作者水平高低的標準。其次要比較熟練地掌握油料的性能、填色的技法。如果畫面全是一些平涂的顏色，則會顯得呆板，沒有靈氣。所以填色也是靈活多變的，其中包括調色、接色等。技法嫻熟的作品，顏色淡雅柔和，能達到一定的光澤，是其它彩繪所不能及的。

粉彩瓷的工藝表現技法十分豐富，表現力也極強。濃淡分明，陰陽相襯，虛實相銜，兼工帶寫。它還吸取中國書法和中國畫之技巧，講究畫中有詩，書韻印趣，裝飾題材極為廣泛。描繪山水，則“窮春夏秋冬之變嬗，圖川流峰岳之精神”；表現人物，則“展神仙佛道之貌，寫先哲名媛之美”。奇花異卉，錦禽彩翎，蟲草魚藻，虎豹獅鹿，以及各種靜物圖案等無不可入畫。

粉彩除陶藝之完美外，更兼具詩書畫的造詣，兩者相得益彰，愈顯其特色。歷史上，不曾有那一朝代的瓷繪藝術能象粉彩這般秀雅，工致殊常。繪瓷大師們十分善于表現粉彩載體的質感。能將層巒疊嶂的整幅山水濃縮在一件細小的盅心里，又可將萬紫千紅的花鳥寫生再現于一件小瓷瓶的外壁。欣賞這些精美絕倫的粉彩藝術品，既可以領略峰巒之蒼茫，又可以觀賞蟲蝶那游絲般的觸須。名山大江，蒼松翠柏，都被繪瓷大師們以繽紛的色彩，生動而又充滿活力的畫筆表現得淋漓盡致。

此外，粉彩裝飾中，皮球花、團花、錦文等也很獨特。勾、皴、點、榻，洗等裝飾手法之精之細，都令

三、粉彩的藝術特征美

粉彩裝飾藝術從其形成到發展，歷經三百余年，從清代康熙、雍正和乾隆發展至今不停地吸收其它藝術營養，逐漸形成了不同時期的不同藝術品味和裝飾風格。一直是清代和近現代陶瓷彩繪的主流。

康熙粉彩一般結合五彩繪畫紋飾，但僅用于紋飾的個別部分繪制；到雍正時期，粉彩多采用中國畫中的沒骨畫法，細致入微，能做到“花有露珠，蝶有茸毛”，具有濃厚的生活氣息。誠如《陶雅》所說：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，鮮艷奪目”；乾隆時期粉彩傳世品較多，器物成型技術不如前朝規范精美，但又為后代所不及。雍正時期的粉彩以白地為主，乾隆粉彩則以色地為多。乾隆的色地粉彩還增加了軋道工藝，即在色釉底上細刻花草紋，然后再加繪粉彩花紋。軋道的花草密如織錦，其粉彩富麗堂皇，有“錦上添花”的美譽。到了清中期，嘉慶粉彩總體風格是恬靜平和，生活化和平民化的趨向明顯。清后期基本沿襲前朝風格，刻板和程式化是其主要特征。到民國初年由于“珠山八友”等“文人粉彩”參與粉彩陶瓷創作中來，使文人畫真正進入到陶瓷裝飾中，所表現的手法由裝飾型改為了自由式的繪畫型。陶瓷器型由主要變為了次要，而陶瓷彩繪則由次要變為了主要。出現了一些新的工藝技法。如粉彩雪景，水點桃花等多種形式風格。新中國成立后，陶瓷粉彩藝術得到了很大的發展。先后出現了王錫良、張松茂、王隆夫、畢淵明、李進、戴榮華等粉彩名家，他們大膽嘗試各種手法，將潑、流、劃、畫、點、散等技法相互混用，使粉彩裝飾藝術達到了空前新穎的效果。

一件上好的粉彩陶瓷藝術作品其藝術特征之美，應是器、功、色、釉具佳。

所謂“器”，指作品造型美觀，器質料優、工精，坯胎以手工拉坯為上品。由手工坯胎繪制的作品，造型精巧，胎體厚薄有致，瓷質細膩光潤，色澤似玉而透徹，無桔皮釉，無變形開裂、釉驚，用手輕彈聲音脆亮。

所謂“功”，指粉彩制作工藝與繪畫裝飾圖紋營造能力。一看其作品制作工藝是否復雜，難度系數有多大，是否運用了多種藝術裝飾手法和新工藝、新材料；二要強調作品裝飾線條的準確流暢，層次的清晰、布局虛實與作品紋飾主題意境的表現是否得體；三要看器物造型與裝飾圖紋的結合是否完美。粉彩繪畫的圖紋一般為山水、花鳥、人物、圖案紋飾表現。山水作品要審其勢；花鳥作品要品其神；圖案紋飾要觀其味。

所謂“色”即色彩。是粉彩瓷畫藝術作品對欣賞者的第一感官沖擊，要求色彩純正，無過火（燒老）、欠火（溫度不夠）、漏色（紋飾有些沒有顏色），色臟（超過畫面紋飾的所需顏色）等。如燒制時溫度過高，則色澤發黑，反之則無光澤。

所謂“釉”，指粉彩陶瓷作品釉面的質量。這種美體現在瓷器釉質的光潔感、透徹感、凝重感。好的粉彩作品要求瓷面明而不浮、潤而不解、膩而不渾。繼而對作品表現的內容—題材和形式—紋飾的風格特點，作品的意境、氣韻、情感和格調做出評價。

四、粉彩裝飾的創新美

任何一種事物都有其發展和停滯期。一門藝術的歷史越長，傳統越深厚，必然會形成一套嚴格的規范程序，后學者也就愈容易被束縛。粉彩裝飾能達到今天之水平，就是歷代藝人不斷創新的結果。

縱觀粉彩裝飾的發展史，我們依稀還可以看到歷代革新者的足跡：在繼承“琺瑯彩”的基礎上，融詩、書、畫、印為一爐，結合中國畫的技法構圖，從而形成粉彩裝飾的特色是為一變；在彩料方面，兼收古彩色澤透明的特點，使紋樣色彩晶瑩透體，線條清晰可辨，從而不再在色彩上勾輪廓線，又為一變；在裝飾的手法上，在色地上錐鳳尾草之類地紋，產生“錦上添花”的效果等，則又為一變。可見，粉彩的發展過程，就是不斷繼承、創新的過程。沒有不斷的創新，就沒有今天如此精美的粉彩裝飾。