現代陶藝的思索

摘要：中國現代陶藝是基于傳統陶瓷文化發展而來的，它沿襲了歷代傳統陶藝的精湛技藝，更融入了現代陶藝家們的極富朝代氣息與生命理念的內涵，它是充分體現具有中國文化特色的現代陶藝，并越來越多地被世界各國的人們所喜歡、熱愛。

關鍵詞：中國現代陶藝 特點 地位 認識

現代陶藝是以泥和釉為材料，以火為媒介的一種現代藝術創作。它是泥與火的藝術，包含著一定的科技含量，它離不開人類五千年來累積的歷史文化基因。

現代陶藝在中國興起的時間并不算長，而真正形成一定的氣候和創作規模，引起學術界的關注，還是近幾年的事。長期以來，人們都習慣于把陶藝這一技藝性很強的藝術形態歸入工藝美術范疇。在所有的藝術展示活動中，很少有陶藝的位置。即使偶然有所涉獵，也處在極為邊緣的地位。因為在人們的觀念中，對于現代陶藝與傳統陶藝的分別并不清楚，誠然兩者是有區別的，雖然從物質材料和工藝制作的角度來看，現代陶藝是傳統陶藝的延續，但在觀念上和審美認知上，現代陶藝與傳統陶藝卻表現出相當大的差異。傳統陶藝是在技術上去表達陶藝家的情感和感覺，而在追求的目標上，傳統陶藝與現代陶藝更顯現出不同的境界，前者表現的是藝術效果，后者展示的是工藝水平。

一般來說，傳統陶藝是歷代陶工集體智慧的結晶，而現代陶藝卻是作為陶藝家的獨立創作。傳統陶藝多是以實用為目的，工藝性很強且有著嚴格的技術分工和技術規范。正因為如此，以實用為前提的審美模式和制作過程中的嚴格分工就大大限制了創作主體的自由發揮，而現代陶藝恰恰是在這兩點上與傳統陶藝拉開了距離。它不僅在外觀上改變了陶藝的審美形態，而且還在功能上改變了其實用目的，使之成為一種純粹的藝術創造，成為創作主體充分發揮想象的空間，實現獨立的精神價值的媒介，使陶藝這門古老的藝術成為現代人的精神寓所。因此，現代陶藝與傳統陶藝不同，現代陶藝只是以陶泥作為它的物質載體，而借以體現的卻是一種現代的藝術精神。它主張自由創造、個性發揮，即使有些作品仍然保留著容器的形態，但已不再是以實用為目的，并且突破了原有的技術規范、揚棄了傳統陶瓷精致、規整、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更富想象力、更具人文精神的方向發展。現代陶藝創造的不再是傳統意義上的藝術化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”，也是以“瓶罐即藝術”的觀念自由表達著陶藝家的生存理念。因此，現代陶藝純屬于藝術家獨自面對心靈的藝術創造。正是在這個意義上，現代陶藝從傳統陶藝中分離出來，成為現代藝術“主干”上的一個“分支”。

然而傳統和現代也并非截然對立的，它們之間有著密切的關聯，更可以說它們是人們不同時期的不同追求。比如我們今天所贊譽的宋代名窯：汝、定、官、哥、鈞……它們在當時是最現代的追求，時至今日卻被公認為傳統，我們今日所標榜的“現代”可能到明天也會變為“傳統”了。故此，傳統和現代僅是相對而言的。

現代陶藝是基于傳統之上的，是依賴于傳統存在的。依據傳統中原料材質的差異(有瓷質的、有陶質的，有賦釉的、有上彩的……)、成型(手拉坯、盤筑、泥板、粘、貼、 刻、劃、塑、捏、捺……)與煅燒方法(有高溫燒制的、有低溫燒成的、有樂燒也有熏鋦的，有氧化也有還原的……)各種不同，加上現代陶藝家不同的藝術個性與追求，這便決定了陶藝品種、類型、形式、風格的多樣性。每一個陶藝家的作品創作都與其所處的制陶環境和文化背景有著千絲萬縷的關聯，這種傳統因素影響著我們每一個現代陶藝家的創作思維。那么可以說欣賞任何國度的陶藝家作品時不難透其作品，去品味其中蘊藏著的民族基因和文化基因。

現代陶藝應當在人們自身所處的地域環境和傳統文化基因中去發掘和開拓。陶藝是作為一種文化存在的，而文化必須有底蘊才有深度，才有價值。任何現代陶藝的發展不應脫離陶藝家所處的地域空間，不應離開自己的文化傳統，只有地域性的現代陶藝才有蓬勃的生命力。我們的祖先留下的東西并非盡善盡美，這就需要我們努力把傳統文化的精神提煉出來，使之符合現代的審美和現代的追求。陶藝是一種藝術品，藝術品必須具備美感作為前提。雖然審美的標準并非一致，既有“真善美”、也有“缺陷美”……，完美和缺陷的對立關系如何統一呢?我認為應該辯證地概括為“奇而不怪、丑而不陋”。陶藝在追求既雕既琢、復歸于樸的自然美、原始美的同時，造型的嚴格和完整是不可忽視的，因為陶藝并不是一堆破缸爛瓦。當然，陶藝作品既然必須經過燒制而成，就必然受到陶瓷工藝技術的局限，這是陶藝的局限性。我們應該承認和正視這種局限性，要知道正因為這些局限性才使得陶藝作品更添美感。在中國，現代陶藝雖然發展較晚，但在短短十幾年中已涌現出一批具有獨立品格且年富力強的陶藝家。在他們的作品里既有理性的刻意，也有感性的隨意，但其中潛藏著的民族基因和文化基因所構成的作者的個性和品味總會通過作品不經意地表露出來。

在我國對外開放之初，我們曾以新奇的眼光欣賞到一些外國陶藝品，甚至不少人非常崇尚西方藝術的“抽象”。然而他們是否真正明白“抽象”的含義?由于有限的接觸便覺得新鮮，他們的新鮮使得我們忽略了他們的傳統。有的人往往簡單地把變形或破壞形象理解為抽象。其實變形或破壞形象的藝術品依然屬于具象的范疇，因為抽象是一種精神內涵，是一種思維意識。我們只要回顧一下西方美術史，便不難從西方藝術的發展和變化中體會到西方的傳統因素。西方藝術從具象向否定具象的方向發展，東方藝術由神秘到追求形神兼備，雙方都是在自己現存的基礎上追求境界的創新。甚至東方文化的抽象領域更加寬廣，它未能引起人們足夠關注的原因，可能是把抽象的內涵寄寓于具象的形式之中，比如鄭板橋畫的竹子并非是重現一株竹樹，而是要表現抽象的人格向往——高風亮節，我們的“五行學說”、“經絡學說”、中醫、針灸……均抽象之極，只不過我們習以為常、視而不見而已。藝術追求具有一定的獵奇性，我們欣賞西方藝術的變幻新奇，西方人士同樣欣賞我們的深沉和神秘。地球上的每一個人都生活在自己的“傳統”和“現代”的空間里，都包含了各自的文化基因和各自的現代追求。各自的傳統各有特色，各自的追求各有精彩。我們只需要把自己的情感和審美情趣通過泥、釉、火的媒介表述出來便足矣。

中國是一個具有八千年燒造史的陶藝大國，歷代陶工們所創造的精美絕倫的陶瓷珍品已成為人類文化中一份獨特而寶貴的遺產。傳統陶藝凝聚著華夏民族偉大的創造精神和超卓的文化品格。中國陶瓷文化的豐厚傳統，正是現代陶藝家取之不盡的文化資源。年輕的陶藝家已經自覺地意識到他們腳下的文化根基是多么有利于他們的發展，這一得天獨厚的文化資源為陶藝家的創作提供了有利的條件，問題只在于我們如何利用這些有利條件加以發展。另外，現代陶藝家還面臨著這樣一種選擇：即在全球化的趨同過程上如何保持自己獨立品格，如何發掘本土文化的深厚底蘊，在本土文化中重新獲得了一種精神訴求的方式。以自身的不懈探索開辟出一條真正屬于自己的路。具體體現在：1、作為一個當代藝術家對當代文化的整體關注；2、藝術家從自身出發，對人類的生存狀態、生存意義及生命價值的思考；3、對泥、釉、水、火這些構成陶藝的物質媒介的各種可能性的探索；4、對作為精神載體的材料語言和形式語言的不斷完善。

藝術是沒有國度的。在陶藝已經成為一種自由創造的理想藝術的今天。中國文化不再僅僅是中國陶藝家所獨享的藝術資源，它漸漸成為許多其他國度藝術家所向往的場所。越來越多的中外藝術家都渴望在這里一顯身手，這說明現代陶藝在新世紀的中國將會有一個更加輝煌的前景。