技術(shù)與藝術(shù)的融合

青花是指用以氧化鈷為主要著色劑，在坯胎上描繪紋樣、后掛透明釉在1300℃高溫中燒成的陶瓷，由于它以藍花、白地、（也有白花、蘭地）為基調(diào)，使其特別雅致、清沁；因而從它產(chǎn)生開始，一直都在陶瓷裝飾領(lǐng)域中占據(jù)主導(dǎo)地位。

青花產(chǎn)生于唐、宋，但成熟的青花應(yīng)該是元代，而且元代青花的藝術(shù)成就之高，是令人感嘆和驚訝的。然而，青花分水技法卻產(chǎn)生于明代成化年間。當(dāng)時主要是雙勾分水。一般是先用青料勾好物體或花卉紋樣后，再用以青料調(diào)制的水料用特制的“雞頭筆”填入物體之內(nèi)，使其色彩平和、溫潤，幾乎沒有筆觸，給人以賞心悅目之感，藝術(shù)效果甚佳。因而一直被人們延用，一直至清代，但它始終沒有跳出其一開始的裝飾模式。

二十世紀(jì)初，景德鎮(zhèn)涌現(xiàn)了一批陶藝家，他們秉承了傳統(tǒng)的青花分水技法，又加以現(xiàn)代裝飾意念，他們把中國文人寫意畫的藝術(shù)理念融入到陶瓷裝飾之中，使景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)在新的歷史時期涌現(xiàn)了新的氣象，這樣一種藝術(shù)現(xiàn)象的產(chǎn)生使我們當(dāng)代陶瓷藝術(shù)工作者們有必要對這一歷史現(xiàn)象形成和其發(fā)展規(guī)律進行深入的研究。

宋代景德鎮(zhèn)是以生產(chǎn)青瓷為主，因為宋代文人喜歡飲茶，斗茶成風(fēng)，然而宋代文人們崇尚青色，因而青瓷就成為了這一時代的主要風(fēng)格。而元代，因元人尚白，又加之元代統(tǒng)治者非常重視陶瓷生產(chǎn)，并在景德鎮(zhèn)設(shè)立了“浮梁瓷局”，這就開創(chuàng)了御瓷在景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的先河。元代是一個對外開放的時代，陶瓷外銷急劇的增加，加上伊斯蘭裝飾風(fēng)格的融入，客觀上也刺激了景德鎮(zhèn)陶瓷的發(fā)展。元后期戰(zhàn)火漫延，使大批北方文人為躲避戰(zhàn)亂逃到景德鎮(zhèn)加入了陶瓷藝人的行列。為文人畫滲透到陶瓷裝飾領(lǐng)域提供了人才的準(zhǔn)備，但這時文人畫在陶瓷上并沒有大量的涌現(xiàn)，只是了若星云般的，偶爾也有一些類似文人畫風(fēng)格的陶瓷畫面出現(xiàn)。

非常奇怪的現(xiàn)象是明代二百多年的統(tǒng)治，各朝代之間的更迭都沒有很大的起伏，只是到了晚明時期，民窯的崛起才使文人畫在陶瓷上大量的涌現(xiàn)，而且藝術(shù)成就之高令人折服。筆者就這一現(xiàn)象曾同許多陶瓷界前輩們做過探討，但得到的回應(yīng)是各有千秋，仁者見仁，智者見智，就出土的陶瓷殘片來看明晚期民窯的畫風(fēng)確實是百花齊放，百家爭鳴。藝術(shù)成就之高是大家有目共睹的。這一現(xiàn)象的存在同當(dāng)時社會政局的動蕩是分不開的。加上戰(zhàn)爭頻繁，大量的文人為生計而從事繪瓷行當(dāng)。這在《浮梁志》上有少量的記載。眾所周知，朱元璋和陳友諒大戰(zhàn)鄱陽湖十八載的歷史。景德鎮(zhèn)離鄱陽湖又這么近即使戰(zhàn)火不燒至此地，戰(zhàn)局也會影響至此，這是不可避免的歷史事實。

這一歷史現(xiàn)象一直延至清代早期。筆者從曾拾到的清代一些民窯陶瓷殘片中看到有些殘片真有“八大”的風(fēng)范。但令人不解的是當(dāng)清代社會進入鼎盛時期時，反而走進了一味模仿的死胡同里，那種生龍活虎的民窯畫風(fēng)蕩然無存，這可能同滿人的審美習(xí)俗是有很大關(guān)系的。當(dāng)然其它社會因素的影響也不可忽略。

清末民國時期，民窯之生動畫風(fēng)又在陶瓷上涌現(xiàn)，而且大有一發(fā)不可收拾之勢，特別是新中國成立以后，涌現(xiàn)了一大批身懷絕技的陶瓷藝人，他們躊躇滿志，從剛平息的戰(zhàn)火中、過上了穩(wěn)定的生活，加上他們對新生活充滿了激情。創(chuàng)作了一大批扛鼎之作，已故青花大師王步就是其中一員。他們不僅秉承了青花傳統(tǒng)的技法，還在原有的基礎(chǔ)上大膽的創(chuàng)新，開創(chuàng)了一代新的風(fēng)貌。歷史告訴我們當(dāng)人們熱情高漲，對生活充滿希望時、創(chuàng)作激情也象山泉一樣噴發(fā)。

新中國成立以后，景德鎮(zhèn)對外交流的機會更多，許多國畫大師和著名教授都曾來此親臨指導(dǎo)，加上陶瓷裝飾理論在藝術(shù)界的廣泛普及、中國國畫藝術(shù)廣泛的被現(xiàn)代陶藝家們采納，使其成為陶瓷裝飾的主流。

任何事物都有著它的兩面性，由于繪畫形式成為陶瓷裝飾的主流，因而使許多人誤以為陶瓷裝飾就是在瓷上畫畫，畫得越多越好，越滿越好，殊不知陶瓷設(shè)計不是簡單的在瓷上繪畫，而是根據(jù)器皿的造型進行全面的設(shè)計。它無不體現(xiàn)時代的特色，以及陶藝家們對社會、對人生和他自身的文化修養(yǎng)。

那么為什么中國畫藝術(shù)同陶瓷青花分水技法能有機的結(jié)合呢？首先是兩者都同屬為民族文化的精髓，因而有著其共同的文化共性。其次是中國畫那種筆墨在宣紙上的效果，特別是沒骨畫的技法、同青花分水技法有著異曲同工的巧合。因而它們能較容易的相結(jié)合。特別是那種構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)表現(xiàn)力強的中國畫更容易用青花分水的技法加以表現(xiàn)。

筆者從事陶瓷工作已有二十幾年的歷史，由于特別鐘情于青花藝術(shù)，所以自然而然對青花進行了較為深入的研究。從我從事青花創(chuàng)作的體會來看，青花分水對表現(xiàn)那種面積較大的物象效果似乎更好一些，但要畫得那么惟妙惟肖，對陶瓷藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)以及構(gòu)圖能力、造型能力和整體把握能力卻提出了很高的要求。因而要成為一個優(yōu)秀的陶瓷設(shè)計人員，首先要具備對陶瓷工藝非常的熟悉（包括配料、配水、施釉、窯溫等）。其次是要有扎實的繪畫能力，從而能表現(xiàn)出作者想表達的思想境界和哲學(xué)內(nèi)涵。最為重要的是陶藝家必須努力學(xué)習(xí)，要不斷的把握時代的脈搏，中國繪畫界有句名言叫“筆墨當(dāng)隨時代”。那么，繪制青花瓷更是如此，因此各時代的青花無不體現(xiàn)那一時代的風(fēng)貌特征，因而也就形成了那一時代的風(fēng)格，就是歷史已經(jīng)證明了的事實。

我們的社會現(xiàn)在已經(jīng)進入了一個高度文明、高度發(fā)展的多元文化相互交融的時代，加上對外交流的頻繁和外來文化的不斷沖擊，使青花藝術(shù)進入了一個多角度全面發(fā)展的階段。但傳統(tǒng)的青花繪制技術(shù)這一塊是至關(guān)重要的，因為它才是青花的神。有了這個神，才能保留它那獨特的藝術(shù)語言。其次是不斷的融入其它藝術(shù)門類的精華，只有這樣才能不斷的跟隨著時代的進步而進步，跟隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，才能不斷地在發(fā)展中完善自我，只有這樣才能使青花藝術(shù)長久地在世界藝壇立于不敗之地，使其在為弘揚民族精神的基礎(chǔ)上為世界文化事業(yè)的發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻。