姍姍來遲的威尼斯中國館

2000年，中國建筑師首次被邀請參加第七屆威尼斯建筑雙年展，這是他們在國際建筑盛會上的首次亮相。

2000年的上海雙年展，是中國當代藝術(shù)發(fā)展的一個重大轉(zhuǎn)折。政府對當代藝術(shù)予以相對寬松與開放的文化政策，在中國大陸開創(chuàng)了一個樂觀、自信、蓬勃的文化景觀。

2003年，第八屆威尼斯建筑雙年展上，由SOHO中國策劃開發(fā)的“長城腳下的公社”建筑項目獲得“建筑推動”獎。同年，原定在威尼斯藝術(shù)雙年展上建立中國館的計劃因非典流產(chǎn)。2004年的建筑雙年展上，雖有14個與中國有關(guān)的項目展出，它們分散在各個國家館以及主題館中，此時仍然看不到中國館的蹤影。

而在2003至2004年間，法國已舉辦了不下40個關(guān)于中國當代藝術(shù)的展覽；在市場方面，介入經(jīng)營中國藝術(shù)創(chuàng)作的西方畫廊有增無減——中國當代藝術(shù)，從政策到市場，都逐漸完成了從“地下”到“文化外交”的轉(zhuǎn)變。2005年6月8日，第51屆威尼斯雙年展，中國館終于現(xiàn)身。

是藝術(shù)水準懸殊，還是政策之困？為何中國的藝術(shù)館在威尼斯雙年展走過110年之時，才與其機緣交匯。

有著110年歷史的威尼斯雙年展，也是世界上最有影響力、左右潮流的藝術(shù)和建筑大展 終于在6月8日開幕的第51屆威尼斯雙年展上，迎來了中國館。

中央美術(shù)學院副院長、目前相當活躍的總策展人范迪安，在距開幕還剩一周時，向媒體公布了這次中國館參加威尼斯雙年展的全貌。中國館的臨時展場在軍械庫的處女花園，由于場所就是處女花園，所以中國館借用這個名稱作為展覽主題，而在學術(shù)討論部分加上“浮現(xiàn)”，中國館即命名為：“處女花園：浮現(xiàn)”(Virgin Garden：Emersion)。展場包括室內(nèi)外兩個區(qū)域：室內(nèi)展區(qū)約500平方米，室外展區(qū)約為1600平方米，是雙年展國家館中面積最大的展區(qū)。

那么雙年展組委會又是以怎樣的姿態(tài)歡迎中國館的首次到來的？其實意大利組委會主席在向今年年初前往威尼斯聯(lián)絡(luò)參展事宜的各國策展人表態(tài)時，就已經(jīng)向中國送秋波，主席說：“現(xiàn)在全世界都以貪婪的目光看著中國”。

誰在推動中國館的誕生

中國館最終能出現(xiàn)在威尼斯雙年展上，得感謝哈洛·史澤曼。

被稱為策展教父的史澤曼(Harald Szeemann)，1933年生于瑞士，24歲起開始跨入策展行業(yè)，28歲成為自己故鄉(xiāng)伯恩市市立美術(shù)館館長，在之后八年時間里獲得了國際名聲 1969年史澤曼提出“當態(tài)度變成形式”的概念，并根據(jù)這一概念策劃了“當態(tài)度變成形式：活在腦子里”展覽，這是20世紀重要的觀念藝術(shù)展，也是他個人生涯中重要的里程碑。

史澤曼作為脫離體制的獨立策展人，他的一系列活動顛覆了藝術(shù)原有的行政機制，并左右了展覽美學的發(fā)展，現(xiàn)在威尼斯雙年展中重要的軍械庫開放展，就是史澤曼在1980年和意大利策展人奧利瓦(Achille Bonito Oliva)共同創(chuàng)建的展覽機制，它使得年輕的藝術(shù)家們的作品，能夠和那些已經(jīng)固定在綠園城堡中的國家館同時展出。甚至如今軍械庫開放展的關(guān)注度已經(jīng)超過國家館，每屆展覽的畫冊和軍械庫對藝術(shù)和建筑界的影響就可以看出這個變化。

史澤曼的重要貢獻還包括“發(fā)現(xiàn)中國”，他在1999年策劃威尼斯雙年展時，以占全部參展藝術(shù)家1/5的比例邀請了二十多位中國藝術(shù)家參展，成為各國中參展人數(shù)最多的，甚至超過了美國和意大利等國。

中國參展規(guī)模使得當時整個藝術(shù)界都嘩然，許多專業(yè)人士都搞不懂，中國當代藝術(shù)是否值得肯定到那樣一種地位？史澤曼這一大手筆，大大推動了世界對中國當代藝術(shù)的認知，同時也是向那些處境并不好的中國藝術(shù)家發(fā)出直接肯定的信息。

遺憾的是，史澤曼在今年2月17日因肺炎在瑞士辭世。這位影響20世紀藝術(shù)的重要人物擁有三重身份 藝術(shù)家、評論家和策展人，這一復(fù)雜且綜合性的身份也大大影響了藝術(shù)界。當中國藝術(shù)家和策展團隊登上威尼斯島，首先應(yīng)該向這位推動世界認識中國當代藝術(shù)的領(lǐng)軍人表達敬意。

中國當代藝術(shù)能夠在世界上有今天這樣的盛譽，除了史澤曼和藝術(shù)家本人的創(chuàng)造性之外，還有那些全力推舉中國當代藝術(shù)的中國策展人和評論家。上世紀80年代，中國當代藝術(shù)作品有著爆發(fā)性的出現(xiàn)，當時中國本土重要的領(lǐng)軍人物是栗憲庭，活躍在海外的策展人和評論家則是居住在巴黎的費大為。如今活躍在國內(nèi)的策展人還有侯翰如等人。

另一個值得留意的現(xiàn)象是，西方收藏家開始通過成立基金會，以更積極的態(tài)度介入和參與中國當代藝術(shù)的推展。

策展人蔡國強的雙身

雖然中國許多藝術(shù)家都在國際上有著不同的名聲，但是這次雙年展的策展人、藝術(shù)家蔡國強，卻是讓國際藝術(shù)界感受到“中國力量”的代表。

蔡國強藝術(shù)的最大特征是“非流派”，他的勇氣在于拒絕投靠任何一個藝術(shù)流派或者風格，所以在最初界定他的藝術(shù)價值時同樣需要勇氣和銳利的眼光。以藝術(shù)家面貌出現(xiàn)的蔡國強，最近幾年除了進行“爆炸藝術(shù)”創(chuàng)作的同時還忙于策展，這也讓對藝術(shù)持有固定觀念的人感到困惑。

蔡國強的作品除了其超級能量之外，還有著娛樂的成分，他的觀念性作品受到他人影響也影響著他人，這個“影響他的人”就是史澤曼。

蔡國強曾在1999年48屆威尼斯雙年展上展出了《威尼斯“收租院”》，暫不討論這件作品曾經(jīng)引來的是否侵權(quán)的風波，這件作品構(gòu)思的來源就是受了史澤曼在展覽前和蔡國強以及其他中國藝術(shù)家交談的啟發(fā)。交談中，有著強烈左翼色彩的史澤曼，說他從1972年以來，一直想在歐洲展出《收租院》，并且告訴了當時在波恩的中國大使館，但最終沒有成功。悟性極強的蔡國強立刻產(chǎn)生了《威尼斯“收租院”》的構(gòu)思，這件作品在那屆雙年展上獲最高獎。與其說蔡國強實現(xiàn)史澤曼二十多年以來的心愿，不如說當年史澤曼給蔡國強頒獎，本質(zhì)上也是為自己的概念策劃立碑。

從那之后，蔡國強的許多作品都帶有觀念色彩，觀念策展也成為了他的主要工作。這次被選中的藝術(shù)家和非藝術(shù)家學者的作品，都折射了蔡氏觀念的影子。例如，天津大學教授王其亨的作品《威尼斯雙年展的風水》，及彭禹和孫原組合推出的作品《農(nóng)民杜文達的飛碟》等。