“池塘之底”的一絲陽光

王靜波

法國電影和好萊塢電影是電影世界的兩個極端：好萊塢電影總是給人以強烈的感官上的刺 激，而法國電影就像一片輕柔的羽毛，輕輕地撩撥著人們的心靈。在特效當道的今天，電影 人腦子里想的都是如何視覺上如何驚人，聽覺上如何震撼，卻普遍喪失了講故事的能力，觀 眾在電腦特技、高分貝的影音轟炸下，連影像肉身都來不及分辨，更別說去尋找靈魂了。法 國導演克里斯托夫·巴哈蒂的《放牛班的春天》卻如一股清流，用最古典的技法說出了一則 最純真的故事，將長期被特效的環繞音響圍攻的觀眾心靈徹底清洗了一番，使人感到溫暖， 它特有的人文魅力創造了一個電影新概念——陽光情感電影。

雖然這是克里斯托夫·巴哈蒂的處女作，但我們對他并不陌生，過去的十年中，他一直在 雅克·貝漢的天地人三部曲(《鳥與夢飛行》《微觀世界》《喜瑪拉雅》中擔任音樂制作人 。在巴哈蒂的心中，電影永遠都是自我心靈的表達。他的一顆純潔的、高貴的電影之心為電 影的名節抗爭著，于是有了由他執導的第一部作品《放牛班的春天》。

影片的開頭，已經步入中年一事無成，正走入人生最低谷，有點禿頂的老師馬修，來到一 所名為“池塘之底”的問題少年近教學校擔任學監，他如同進入了一個孩子們的地獄，這里 的孩子要么失去雙親、要么是貧困的單親家庭，要么智力低下，要么好勇斗狠，一切顯得那 么混亂和無奈，他被匆忙逃走的原任學監的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰 手段，校長的殘忍，其他教師的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，但馬修正是從這一群 生活在池塘之底的孩子們身上看到了一絲陽光、一絲希望——他們喜歡歌唱!這讓他產生了 一種改變學校的管教像警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子 們譜寫的歌曲，用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索， 撫平了他們受傷的心。神圣而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今后的人生道 路產生了重大的影響。正如雅克·貝漢說的：“孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我 們是如此珍貴，以至在日后的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。飛逝的歡笑和無 法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱 連接起這遙遠的回聲，那么它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由于這個緣故，當我看 到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，并譜寫出他們動人的孩提樂章時， 我被深深地打動了。”

馬修這個人物其實在外表上一點都不討人喜歡，情緒上也不是圣人，面對頑劣情景經常暴 跳，也會關學生禁閉，甚至還暗戀學生的母親，正因為他有這么多的缺點和不足，他對音樂 的追求，他對孩童的合唱訓練，對孩子們的愛心，反而更能讓人感受到一股掙脫污泥的力量 。面對一群被大人放棄的無法無天野男孩，馬修在改變了孩子們命運的同時也使周圍的一切 因他而變得正常、變得溫暖，就如同溫暖的陽光透過池塘的水面照在池塘之底一樣。

《放牛班的春天》的主題結構并不算新鮮，《音樂之聲》、《死亡詩社》和《修女也瘋狂 》里也具備似曾相識的片段結構，但是本片卻把輕松逗趣、溫馨可愛推到極致，這是一次完 全意外的心靈沖擊：沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素，本片完美地展現 了導演的音樂情結和溫情風格，他把音樂和故事緊密地融合在一起，體現了對教師的尊重以 及對問題學生的關懷，喚起了人們心靈的共鳴。巴哈蒂表示，誰都有童年，誰都有過童年時 的孤獨時刻，這是人類互通的情感，自己將這種童年的時光用電影進行關照，喚起了人們心 底的溫情。這個故事與巴哈蒂的親身經歷很有關聯，片中的兩個角色本身就有著導演童年的 影子，巴哈蒂很小的時候父母離異，他跟著祖母生活，在一個偏僻閉塞的地方長大，當時有 一位音樂老師發現了他在音樂上的天分和潛力，使他在一種壓抑的生活氛圍中得到了心靈上 的解救。除了編劇和導演，巴哈蒂還與法國著名電影音樂家BrunoCoulais共同參與影片的音 樂與歌曲創作，影片在法國上映以來，被流行歌曲包圍的新新人類重新發現了合唱團這一經 典的音樂形式，有三十萬人加入了合唱團，其原聲唱片連續幾個月擊敗所有流行歌曲蟬聯榜 首，在法國音樂界掀起了一場大地震。

孩子們是需要陽光和溫情的，他們需要社會的認同和自我的成就感，這正是《放牛班的春 天》想告訴我們每個人的。前幾天看中央電視臺知心姐姐的訪談，更加深了這一看法，據調 查，六成以上的問題少年，他們沉迷于網絡游戲，就是因為在家庭、在學校他們也許從來沒 有得到內心渴望的認同，從來沒有成就感，他們得到的只是呵斥、抱怨和責罵，于是他們就 到虛擬的網絡去尋找這種認同感和成就感，怎樣讓一絲溫暖的陽光透過深深的池塘之底，照 在孩子們的心靈之上，引起內心深層次的回響，是一個值得我們深思的問題。