人類生存意識的外延

江碧波

To adapt to nature, all people have the instinct of adjusting their own life modality. Painting, sculpture and architecture are jointly independent and synchronous, and abide by several basic rules: the hand-down of any architectural form is the production of era, is the era-endowed form; simple repeated plagiary and brilliance of historical civilization are always embodied as environmental architecture; the complement and co-ordination of sculpture are also reflected in benefit by associating together and beinginseparable. After China's entry to fairly well-off society, people will put forward many new questions. As demands of survival thought, apparently the most ordinary problems are the joint integration, complement and transformation of residence, life, environment, space architecture.

一切生靈為適應自然都具有調劑自身生命形態的本能。

而從藝術起源的角度，有相當的學者認為：藝術起源于“巫術”。這一理論以英國人類學家愛德華·泰勒為代表，已成為西方最有勢力的理論，認為原始人為達到占有對象的目的，他們通過繪畫、雕刻、面具、舞蹈、偶像符號等手段，相信可溝通對方，對對方施加影響。他們一方面崇拜超自然的力量，一方面憑想象從心理上去戰勝對方。

15000年前舊石器時期人們在洞窟壁上，用堅硬的火燧石劃出重重疊疊的壁畫，大量的動物、手印、箭頭，是形象的思維和意象抽象思維的結合，手印和箭頭使他們相信能得到獵物。

在人類還穴居山洞的時候就產生了巨石建筑，但這些引人入勝的建筑并不適宜居住。原始人以不可思議的勇氣和大量勞動將重達數十噸的巨石壘建成石臺、石門、石圈，有的一塊巨石竟重達30噸，據推斷這是舉行宗教儀式的場地，是紀念性建筑，是生殖崇拜的象征，而不是遮風避雨意義上的建筑，這些建筑與山洞壁畫雕刻一樣，同是希望的寄托、早期信仰的實現、情感的釋放、靈魂的附體、自我的欣賞與審美享受。

古埃及金字塔是埃及人特殊的宗教信仰，即確信人死后將在地下另一個世界永恒地生活，而金字塔是永恒的棲身之所。因此，人稱金字塔是黑夜的建筑，是黑夜的藝術，獅身人面，保持哈佛拉德志的特征和威嚴氣派，不可更改的權威模式，導致那時期造型雕刻模式的一成不變，而成為古埃及標志性經典。

古代肥沃的兩河流域與古埃及同時在關注人的生死，執行神的意志，他們認為神應住在高山頂，而不是平原上，他們把宮殿修建在人造的土丘上，帶翼的神獸是神宮的保護神，但他們不像埃及人那樣看重死亡，而看重現實享受，稱雄的王國和神住在一起，此起彼伏的塔廟是古城的靈魂，城門以戰爭女神命名，宮內大量浮雕黃色、褐色、黑色相間飛舞的人獸、華美玻璃裝飾，加上空中梯形花園，創造了古文明的又一奇跡。

而西亞游牧民族勇健善騎，建立了橫跨歐亞洲大陸的帝國波斯，給我們留下的藝術是象征權力與財富的極其精美、奇巧、金石并用的工藝品與抽象裝飾。

在東方，印度美術史上的遺址，有收納佛陀遺骨的石獅圓柱、桑奇大塔，還有類似中國敦煌的阿誨陀石窟，集石窟、壁畫、佛壇朝拜于一體，體現了巧奪天工、把握環境與自然共生的能力。

以上僅以古代建筑雕塑的發展為例，它們的發生發展起始都沒有分明是建筑還是藝術或將建筑與藝術分家，崇尚神靈求吉祭祀的驅使是狂熱的原始的寄托與創造行為。

到了希臘時期，他們實行奴隸民主政治，由于崇尚運動，最強健的男人和健美的女人有同神一樣的地位，諸神像以真實為楷模，理想與現實的和諧成了他們審美的基礎，他們把最美的建筑獻給希臘諸神，以希臘柱式為特征的雅典衛城巴特農神廟是希臘建筑與雕塑結合的最好的說明，許多雕塑大師雄辯地為世界文化史留下了輝煌的一頁。

漫長的中世紀，包括中國的封建時代，最壯美的建筑首先都是宗教的載體，然后是帝王宮殿。宗教的至高統治，不論西方中世紀巴洛克的羅可可式還是天空沖刺的哥特式建筑，巨大的室內空間營造都是精神的驅使，是敬畏神權、被神控制的時代留下的歷史的見證，是那時期人類心理歷程的完美形式。而在今天，人們喜歡在周末前往這些教堂建筑集會，成了現在調節人生的一種文化享受的生活方式。這些精美的教堂、城堡還被做成各種有趣的玩具。筆者不久前穿越歐洲經過奧地利山區，看到不同圓形尖頂的基督教堂建筑點綴在翠綠的山崗，使人相信真正來到了童話世界，而成為大地藝術精彩篇章。

偉大的文藝復興，把雕塑與建筑的結合推上了空前的階段，最有實力的建筑師、雕塑家、畫家，得到最大程度的協調發揮，羅馬及中部意大利突現出集工程、數學、建筑、畫家于一身的列奧納多·達·芬奇，集雕刻家、畫家、建筑師、詩人于一身的米開朗基羅。

這時我們看到繪畫、雕塑、建筑高峰的到來相互支撐而同步。

由此可見幾條基本規律：

1、任何建筑形式的流傳都是時代的產物，是世道賦予的形式，它與造型藝術形式一樣，各時代各地區的創造不可能代替，不可能重復甚至超越，它就是它那時代的高峰，而那高峰已經過去。而我們能做的就是保存、珍惜或借鑒，正如中國的青銅時代不會再來，文藝復興時期的雕塑之風不會重演。

2、簡單的重復搬用，如現在中國建筑群喜歡以歐式風格、中式風格來概括，雕塑環藝設計亦喜歡如此分類，實質上是現當代中國建筑、環藝、雕塑不成熟的表現。

3、歷史文明的輝煌，總是體現為環境建筑、雕塑協調互補，在相得益彰、不可分割中得以體現。它的時代特征的形式有其自身發展的必然規律，在這個意義上，任何人想要別出心裁地去創作一番是幼稚的，事實上我們所能做的是認真地對待生活，認真地去爭取珍惜每一次人類的進步，認真地了解我們的民族和人類走過的道路，我們正在走前人沒有走過的路，我們有理想的引導，但我們不能放棄更要充分把握現有知識的武器，更大的天才都是在誠實的勞動中才能迸發出創作的火花。

目前我們正在迅速地經歷工業化與現代化時期，在工業化進程中也受西方的影響，中國出現了藝術與建筑分科分家的事實，工業化由于勞動力的集聚，居住集聚的建筑也成了生活所需的必然，建筑師們容易滿足獨立的地位，但從人文觀照的角度講起，把建筑作為工科學問題來對待是難以做得很好的，而藝術的作用也就只能發揮于小敲小打的架上藝術及獨立制作上，這實際上不論對藝術家還是建筑家來說都限制了他們的思維和眼光，其結果就是造就了滿足居住而缺乏文化感的群樓。

信息化時期的到來給我們提供了超越性發展的機遇，這使我們在學習和借鑒時，在還來不及消化時，正在執行的計劃就成為過去時。以建筑為例，在我國所謂的為現代化而興建的高樓，其勢如春筍似的轉瞬林立，但到底能維持多久確是未知。各行各業都參與的雕塑公園熱潮也迅速蔓延，我認為有必要提醒的是，對于藝術家來說藝術不是競技場的群眾運動，而是久經醞釀發自心靈的話語。

我們現在應當冷靜地看到我們需要更多的思考、更多的交流，我們不要貪一日之功，我們要真正尋找建筑環境藝術與人生的意義。

中國進入小康社會，在溫飽問題解決之后，人們會提出大量新的問題，如生存質量問題、生存意識問題、精神文化需求問題。

作為生存意識需求，顯示最多的是居住、生活、工作、環境、空間建筑與雕塑相互融合、相補與轉化問題，是未來發展趨勢，想象有如下特點：

A、居住空間由格式空間變為靈性自由空間。

B、變恒久的建筑為動態性建筑。

C、變穩定的空間為穿透通達的空間。

D、雕塑設計、質材及方法，由單向變為多向，雕塑與建筑結合，雕塑與家具結合，雕塑與生活結合。雕塑與空間構合中將表現為更好地珍惜自然，利用自然，表現為更自覺地與各種生命空間或生活空間契合，包括雕塑與建筑，雕塑與整體空間如山體、流水、植被之契合。

E、審美視線由城市轉向郊外，未來的人們更愿意到郊外居住，建筑的流動性、新穎性、可變性、新鮮性，特征與恒久性、穩定性相結合。

F、建筑與雕塑造型的界限將重新縮小距離，變相互獨立的關系為相互聯結、不可分割的關系，甚至相互轉換的關系，建筑本身就是有意味的造型之合理構成關系。這一發展過程當然需要建筑師與雕塑師的共同努力，相互補益，相互靠攏，才有可能實現真正意義上歷史性的、突破性的進展，從而創造一個新世紀的視覺世界。

人的本性就是不知滿足，總在不斷擴大自己的視覺空間、知識空間，更多、更豐富、更精彩的人類生活空間形式的創作，應當看到人類曾經為神明創造神奇，這本身就是人類的神奇，在人類精神與個性得到充分尊重的時代，無疑將會成就更精彩的神奇，我把它稱之為人類生存意識的外延。