試論雕塑的特性

一、雕塑材料的特性

不同門類的藝術，由于采用不同的材料，如繪畫所用的紙張和顏料；音樂中使用的各種樂器，建筑中運用磚瓦、水泥等建筑材料，其結果是大不相同的。也可以說，藝術家的創作想象力，往往受到材料的限制。至于藝術家選擇哪一種材料，決定于他所表現的內容及心理活動和創作欲望。藝術家的心理主動性，使他感到有一種藝術表現的需求，決定著他要采取哪一種藝術形式。

大部分雕塑是用泥、石、木、金屬或其它有體量的材料所構成的。這種材料是從自然界物質中選擇出來的，是在不同藝術作品的基礎上發展起來的。雕塑材料的特性，決定了它只服務于視覺和觸覺，因為雕塑不同于我們所熟悉的自然界中的大山，也不同于同樣有著體量的高樓大廈。雕塑作品中各個單獨的形體，代表它自身的標志，而當它成為具有一定含義的雕塑整體的一個組成部分時，它才成為獨立的、有造型價值的東西。雕塑材料有自己的特點，它是現實的反映，是社會存在的反映，是人類生活的反映。雕塑的產生像上層建筑、意識形態一樣，作用于人的意識和情感。作為一種附屬的因素進入了人類生活的領域。

二、雕塑中“內容”與“形式”的特性

雕塑作品，內容與形式之間事實上并沒有什么顯著的界限，它們之間的有機的統一，構成作品整體的嚴密性和連貫性。不同的內容可以用不同的形式來表現，相同的內容也可以表現在不同的形式中，或在相似的形式中包含著不同的內容。

這里我們所指的“內容”，是和主題有所區別的。雖然內容和主題之間不能劃一道嚴格的界限，然而它們畢竟是兩個不同的東西。雕塑作品中主題是通過內容體現的，而內容則是通過特定的形式體現的。例如近年來許多室外大型雕塑都采用“騰飛”、“向上”為內容，但是它們所表現的主題互不相同，所采用的表現形式也大不相同。米開朗基羅的《大衛》和多那太羅的《大衛》內容大致相同，但兩位雕塑家所體現的主題、選擇的構圖、抓的瞬間、塑造方法和表現形式，的確大相徑庭，以致改變著雕塑的具體“內容”。

雕塑同其它藝術一樣，在反映現實的方式上也存在著間接和直接的問題。雕塑體裁上的區別，例如圓雕和浮雕作品中，也要求利用不同的空間、不同的起伏、不同的透視因素、不同的構圖等，來表現不同的內容和主題。如果我們對雕塑中“內容”和“形式”的概念真正有了正確的理解，那么，今后創作出的雕塑作品，必定會在整體的發展上有大的進步。并且不止在雕塑的內容、主題上，而且在雕塑作品的構思和形式上，更加豐富、多樣。雕塑風格的原則改變了，新的風格使主題能得以突出。人對雕塑的態度和關系改變了，雕塑不再只是神的奴仆，而是人的自我表現，雕塑家在創作理念和主題性構思上發生了變化。

三、雕塑在自然環境中的特性

隨著物質文明和精神文明的不斷進步，人類把自身所處的環境不斷加以改造，把自己的主觀意愿和感情色彩越來越多地注入到自然環境中，創造出新的美的環境藝術作品，使生活質量不斷提高。在追求物質生活享受以外，去尋找、發現、創造新的精神享受，建立一種高雅和諧的情調，調節心理平衡，使精神得到升華。雕塑作品憑借自身獨特的表現形式、深邃的主題內涵和占據三維空間的力度，直接對自然環境產生新的構成美，起到畫龍點睛的作用。

雕塑具有時間上的不動性，因而它能為我們展示出空間性。雕塑作品中每個形體的變化，都在自己的位置上占有一定的空間。而整體的一件雕塑作品，它所占據的空間或展覽廳的那部分空間是完全實實在在的空間，與聽音樂或讀一部小說時，聽者、讀者所想像的空間是完全不同的。不同的環境空間使人產生不同的心理感受。大自然的千變萬化，自有它美不勝收的四季美景。不論是綠油油的草坪，還是石板鋪成的廣場上，只要有造型別致、形體比例適度的雕塑作品，這個空間中的人為環境因素在空間的協調、相互聯系上，就遠遠超過單獨的自然環境因素，尤其在人文與自然環境之間嚴密的邏輯性、秩序性和有機性上。雕塑家在設計雕塑作品時，充分利用和體現雕塑的特性，把握環境與雕塑的整體美，運用雕塑作品獨特的形式美和材料美，并不僅僅滿足自然環境中的美觀與整潔，而去尋求更多的藝術美和更深刻的文化內涵。

雕塑是單純感性的物質，按照它所占空間的形式來塑造形象。雕塑不像建筑那樣把與精神對立的無機物質改造成為由精神創造的環境，而改造成的形式所要達到的目的都不是這些形式本身而是外在的；雕塑則把精神本身（這種自覺的目的性和獨立自足性）表現于在本質上適宜于表現精神個性的物體形象，而且使精神和物體這兩方面作為一個不可分割的整體而呈現于觀賞者的眼前。所以雕塑的形象，擺脫了建筑所擔負的一種單純外在的自然和環境而服務于精神的任務，憑它本身而獨立于藝術之林。不過盡管有這種區別，雕塑作品畢竟還是和它的環境有著重要的關系。一座雕像，尤其是一塊大型浮雕在創作時不能不考慮到它所要擺放的地點。雕塑家不應先把雕刻作品完全做好，然后再考慮把它擺放在什么地方，而是在構思時就要考慮到外在空間形式和方位，更應該經常聯系到建筑的空間。室內架上雕塑作品縱然有時離開這種較寬廣的環境而獨立擺放，也還要有一個基座來標示方位和基礎。

四、欣賞雕塑藝術的特性

每個人對不同類型的藝術作品都有不同的欣賞方式。欣賞雕塑作品時，我們必須學會放棄色彩因素，而去關注三維空間、體積、空間方位等因素；欣賞繪畫作品時，只能間接地通過色彩關系、透視學和觀者本人注入畫面上去的想像等因素；而欣賞小說與欣賞詩歌時也不一樣。欣賞小說時我們期待著情節的發展，以及對特定人物、矛盾沖突的描寫，而這一切在欣賞詩歌時是不必要的。當我們欣賞音樂時，只能在不同的聲音材料中，提取出不同于自然界噪音的樂音，而不會去注意視覺上的體積、空間中的色彩和造型上的線條。例如人們在欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》、貝多芬的《第五交響樂》、米開朗基羅的《摩西》、羅丹的《吻》、莎士比亞的《哈姆雷特》或巴爾扎克、大仲馬的某一篇小說時所產生的心理現象，總體是不同的。當然這些大師所面臨的欣賞者的領會能力是不完全相同的，但他們確信，觀看者欣賞他們的作品時所產生的心理活動，同大師們自己的心理活動是接近的；大師們便是在這樣一個前提下去對待現實，去表現他們對現實的認識。為了這樣的目的，雕塑家所運用的是他那個歷史時期中典型的、人們都能共同理解的石、木、金屬的形體結構、形象體量和空間方位；音樂家、作家也是一樣，只不過其材料不是石、木、金屬的體量形象，而是聲音結構或文字語言而已。

雕塑作品的特性，賦予了雕塑作品在時間中持續不變的另一特性。不過應該指出，對不是在時間中延續的、本身在時間中是持續不變的雕塑作品的欣賞，也需要一個時間的延續過程。觀看一件雕塑作品的過程本身不僅需要一段時間，而且這個時間過程又包含著不同的部分：先是看見這件雕塑的不同高低起伏的部分，又將注意力集中到塑造手法上，接著進入對其整體影像效果的關注和更深入的理解。然而這種雕塑作品的本身卻是在時間中持續不變的，我們接觸它一分鐘也好，一個小時也好，它仍是它自身。因此，對雕塑作品的欣賞所具有的時間性，至少不能決定這類藝術作品本身也同音樂、文學、戲劇作品一樣具有時間上的延續性。正是由于雕塑這一特性，人們常常把帶有“不動性”的雕塑，比喻成凝固的舞蹈。

觀賞雕塑者的修養，決定了對雕塑的認識，缺乏修養的人對雕塑不會有正確的認識。因此，就存在著許多看上去是正確的但實際上是錯誤的對雕塑的解釋。這種情況常常發生在具有高智商但缺乏正確欣賞雕塑作品時所必須的那種特殊素養的人們身上。

雕塑為最高貴的感官-眼睛-服務。從雕塑中產生了協調的結構比例和凹凸的形體，猶如音樂中的旋律與和聲，讓聽覺大為愉快，使聽眾如醉如癡；但雕塑造型中的協調之美，效果卻更為巨大。嚴謹的、和諧的形體，映入人們的眼簾，如同樂音入耳一般迅速，使視覺忽然一亮，為之愉悅。

弄清雕塑藝術的特性，是我們搞造型藝術的必修之課。

陳佶生，男，山東省兗州市人，1955年生于濟南。1973年考入濟南工藝美術學校雕塑專業。1977年考入浙江美術學院雕塑進修班。1980考入山東藝術學院美術系雕塑專業，1984年獲藝術學學士學位。

1984年至今在山東工藝美術學院任教。現任美術系雕塑教研室主任、副教授；中國美術家協會山東分會會員；中國工業設計協會會員；山東省城市雕塑協會理事；中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員。獲全國城雕委頒發《城市雕塑創作設計資格證書》。雕塑作品曾參加全國、全軍及省級美展多次獲獎，并在國內外報刊雜志多次發表。曾參加了山東美術出版社出版的教科書《泥塑·工藝雕塑》的編寫,2001年7月在高等教育出版社出版的《美術設計備考叢書》中主編了《素描備考》。