未來值得關注的５個頻道ＦＴＶ

FTV將社會時尚從貓步中解放出來，并以多種方式對其施加影響

繼專業的歷史、新聞及體育電視臺之后，關于時尚內容的電視節目日益成為人們的新寵。來自法國的FTV(Fashion TV)便是當今世界上最成功的時尚頻道。1997年開播至今，它已在全球130多個國家和地區擁有1億3000萬觀眾。

像MTV全年無休地播放音樂、在屏幕上販賣其各色音樂偶像一樣，FTV電視臺不間歇地播報時尚潮流節目。T臺秀、模特、時裝設計24小時占據電視屏幕，向全球散布時尚之都巴黎的最新消息。

在屏幕上，模特是這個電視臺的主角，觀眾的目光通常會穿透那些單薄華麗的織物；而在模特工業和時裝工業中，FTV則創造了一套獨特的商業模式。

如果說許多老牌電視臺的時尚類節目告訴人們“如何穿衣服”，那么FTV則是讓人知道“怎樣讓世界來看你”。來自世界各地的設計英雄在這里粉墨登場，為美麗提供一個時間和空間無限延展的舞臺。

FTV幾乎是一夜竄紅。成立一年后，有關的收視率調查便讓很多人跌破了眼鏡：其創始人麥克·亞當（Michel Adam）對媒體表示：“目前有500萬家庭觀看FTV，每天至少看15分鐘。我們的觀眾數量已經超過了CNN。”事實上，CNN和FTV都很吸引高收入高學歷的觀眾群。

調查顯示，FTV的觀眾群中，70％ 的人年齡在15—49歲之間，而CNN是40％。FTV觀眾群的年齡更接近MTV，但收入和教育背景則與CNN的觀眾近似。

另一個讓人驚訝的情況是，在FTV的主要觀眾中，男性的比例要高于女性。在傳統上，男性觀眾并不像女性觀眾一樣喜歡看付費電視，他們往往會通過雜志、而不是電視獲得所需的穿衣技巧。FTV顛覆了這一傳統，進而于1998年9月開播了第二個24小時連續播放的頻道\"F.Homme.\"，其內容聚焦于男性時尚。

實際上，FTV的成功部分歸功于國際上對于時尚之風的需求，以及世界各地越來越流行的各種時尚沙龍。更重要的是，FTV的觀眾并非單純欣賞模特們的T臺秀，而且能夠借此知曉，哪里是舉行派對的最火爆地點、哪個海灘做服裝展示最時髦。

除傳統的電視節目以外，FTV還開拓許多非常賺錢的“副業”以加深對時尚界的切實影響力。2003年，FTV首次舉行了模特大賽，旨在為巴黎、米蘭和紐約等國際時裝中心選拔和提供專業性強的超級模特。在社會時尚領域，其名下的f-shop網上商店可提供FTV放映過的各種商品，包括香水、化妝品、太陽鏡、巧克力、鮮花和衣服。

今年2月，FTV在彼得堡以特許經營的方式開設了一家占地350平方米的時尚俱樂部。這個轉軌國家連續6年的高速增長造就了17個億萬富翁，僅次于美國、德國和日本，代表著與全球時尚同步的FTV特許俱樂部，在俄國還是第一家。

這樣一來，這種由FTV自行設計、出口處不停播放其近期節目的特許俱樂部在全球的數目已達到12家。

節目的背景音樂被作為更寬泛意義上的時尚切入點。每一季推出的系列專輯《FTV精選》收錄歐洲當紅各大DJ與電子音樂人為FTV節目所配的樂曲。去年，FTV聯袂英國最當紅的DJ 彼得·唐(Pete Tong)推出《Fashion TV Pres：Pete Tong》專輯，并引爆其全球巡回演出。

今年3月，在戛納舉行的國際電視節目交易會上， FTV又創下了一個新記錄：讓電視觀眾能夠通過手機屏幕觀賞模特表演。通過沃達豐和Orange等電信運營商們的努力，英國和法國的手機用戶從去年秋天開始便以這種新方式追逐時尚；目前，在亞洲和歐洲，FTV正在同大約20家移動運營商探討該項業務的合作。

事實上，FTV的成功已經向世界證明：在模特的貓步以外，時尚還有更多的含義。（李薇/文）

Reality Central

這種俗稱“真人秀”的節目類型有望打破傳統的電視業成本模式

沒有劇本，沒有專業表演，沒有固定情節，但這都沒能阻擋紀實節目成為當今西方觀眾最喜愛的一種電視娛樂形式。今年1月，美國第一個24小時全天候播放的現場電視專業頻道“現場中心(Reality Central)”正式開播。

該頻道盡其所能地拓展“真實紀實”這個概念，讓喜愛紀實節目的觀眾，在每個特定時段的節目里看到各種不同的“真實”紀錄。Reality Central的節目有各種不同的表現形式：首先包括比較傳統的談話、訪問；其次是各種系列節目，如追蹤社會知名人士生活狀況的《他們現在何處？》專題等。

該頻道最獨到之處是計劃推出一種頗為“原始”的電視現場秀節目，把Reality Central一些節目的錄制過程及幕后情況毫無保留地讓觀眾收看，這個反身之道可謂將“真實”貫徹到極至。

實際上，各種紀實類節目過去的幾年中在歐美早已大行其道。Fox的“簡單生活（The Simple Life）”、CBS的“生存者（Survivor）”和ABC的“單身漢（The Bachelor）”等都是其中的佼佼者，創下不俗的收視率。

CBS王牌節目Survivor便吸引了上百萬電視觀眾經常收看。它講述了16位競爭者被帶到一個遙遠的孤島，配給最少的供應品，組成兩個部落，相互競爭。每集要從失敗的部落中選出一人被淘汰，而幸運地留到最后的兩個人將平分一百萬美元的獎金。有電視評論家分析指出，紀實節目的主持形式和主持風格已經使其成為電視頻道中的一個單獨門派。

曾經與人合資創建“E!娛樂”機構的拉里·納默爾是Reality Central頻道的主要投資人。他對現場紀實類的節目期望很高。由于觀眾群集中在 18－34歲，拉里評價說：這些人生活在一個紀實節目橫行的年代，對他們來說，電視本來就應該播放紀實類節目，并不是一種時尚或者潮流。

這個類群為廣告商所青睞，后者愿意為其花更多的銀子。紀實節目讓各家電視臺的掌門人們突然發現自己面臨著這樣一個現實：他們不得不改變商業模式，以迎合年輕觀眾的口味，制片商和廣告商都必須承認這類節目既滿足了觀眾的胃口，又使電視臺發了大財。

目前，有劇本的喜劇、懸疑等連續劇的成本不斷增加，最普通的連續劇單集成本也達200萬美元。相比之下，沒有演員、無需編劇的紀實類節目，很容易通過成本控制將單集費用保持在50萬美元以內，卻能夠在排行榜上一路飄紅。即使投資較大的節目“學徒（Apprentice）”，其單集成本也只有200萬美元，卻可以吸引4千萬的電視觀眾。有業內人士認為，這甚至可能會打破電視的傳統成本模式。

聽起來，這檔生意頗為劃算：成本低，可選擇的內容寬泛而討巧。但實際上，紀實電視本身就是一種悖論性存在：“真實”無處不在，為何人們需要攝像機的過濾提供間接感受？結論可以輕易滑向“偷窺欲”的滿足——這個看似合理的推斷與事實不符。

Reality Central的一些節目看上去讓人覺得有點出格。比如關于幾個男人一次怎樣約會不同女人的題材。不要以為這種“擦邊球”式的內容定能取勝，有時，越是轟動的節目就越難以取得長久成功，《你被人關注嗎？》和《尋找美國最性感男女》都經歷了迅速竄紅卻疾速夭折的古怪命運。

可見，紀實類節目的關鍵不是一味向“真實”俯首，把握虛實之間的微妙差異才是問題所在。這使得那些大紅大紫的“真人秀”節目看來是偶然現象。因此，雖然“真人秀”遍地開花，但各大公司在推出專業頻道的決策上表現得相當慎重。

紀實節目最早發源于英國，Sky TV旗下專業紀實頻道Rreality TV在本國的收視率比較令人滿意，但若沒有母公司的強大網絡做支持，便不可能積極地將節目推向海外。

Fox電視臺猶疑許久，終于計劃明年推出自己的紀實節目頻道，打出的招牌是不溫不火的競賽類節目和浪漫真人秀。（李薇/文）

Sci-Fi

凝聚人類永久的興趣，例如宇宙和未知世界

今年4月，通用電器和威旺迪終于完成了娛樂資產的合并手續，Sci-Fi成為新公司旗下最著名的有線電視品牌之一。同時，作為資深的科幻電視頻道，Sci-Fi將進一步打破傳統內容邊界，節目類型不再局限于對太空和外星人的想象。

當初，在MTV、CNN這樣的專業有線電視臺出現以后，來自佛羅里達的企業家魯賓斯坦認為視覺方面的需求方興未艾，于是在1988年，他創辦了Sci-Fi，內容全部以自然科學、科幻、甚至是恐怖故事為主題。

美國有6000萬科學愛好者，這些人每年要消費掉相當數量的書籍、錄像、電視節目和電影，他們構成了Sci-Fi的目標客戶。魯賓斯坦第一次想到這個主意是在一次頭腦風暴中，他隨后為此所做的調查更是讓人吃驚：20%的錄像帶出租市場被科幻和恐怖類電影占據；科幻類出版物市場非常龐大，出版自然科學類書籍則很受行業內人士的尊敬。

為征服有線電視界，Sci-Fi頻道最初便制訂了一系列完整的計劃，其具體內容包括：每年推出12部原創電影；與迪斯尼公司一起建一個主題公園；出版一套叢書；建立一個全國性的影迷俱樂部；發行一本月刊以及其他廣泛的產品授權和銷售計劃。這個頻道最不同凡響的地方是：其每天播出的新聞節目都是由科幻小說作家執筆的。

一些熱情的科學愛好者聽說Sci-Fi頻道的服務以后，自發組織了一個“Sci-Fi頻道聯盟”，目前，這個組織在全美已經有100多個分部。USA Networks的一位副總裁甚至認為，Sci-Fi頻道很可能是新一代有線電視成功的典范。Sci-Fi頻道的誕生恰逢其時，在上個世紀末與新千年的交匯年代，人們對于宇宙和未來的關注重新受到重視，而這正是Sci-Fi關注的題材。

為了吸引廣告客戶，Sci-Fi頻道把廣告的價錢定得很低，只要大約100美元就可以買下30秒的時間，而CNN、ESPN等大型有線電視臺則要1000到3000美元。

事實上，當時美國各家傳統有線電視臺的收入主要都來源于兩部分：一方面來自廣告，另一方面則是有線電視用戶的付費。但魯賓斯坦認為，Sci-Fi頻道的收入會主要來自于商品銷售，這方面貢獻的利潤會超過傳統的收入來源。“如果你研究一下這類影片就會發現，最賺錢的不是票房，而是它們的相關產品授權和銷售。Sci-Fi頻道可以被看做是個巨大的營銷機器。”

如今，Sci-Fi頻道已經成為科幻節目的潮流領導者，其播放了5年的連續劇《Sliders》雖然不像其他熱門肥皂劇那樣擁有大批觀眾，但幾乎個個忠心耿耿，即便是更換演員陣容、換臺等都沒能影響他們的熱情。（李薇/文）

Spike TV

嘲諷、出乎意料、囊括男人所愛的一切

說得簡單點，權且可以把美國第一家定位于男性觀眾的電視網絡Spike TV比作電視版“花花公子”。

隸屬于維亞康姆的Spike TV，前身是TNN頻道，2003年7月才改名為“Spike”。據說這個新名字是原TNN高層們一起想出來的，原因是這個詞“帶點嘲諷、有趣、讓人覺得出乎意料，但是卻與眾不同，同時看上去很像個商標。”

實際上，公司的高層都認為用這個名字來形容Spike TV的新節目十分貼切，其中包括了成人卡通、科幻電影、電子游戲等。2003年9月開播的《笨人喬秀》更是大受歡迎，這是一個新型的真人秀節目，平均每期有87.6萬18—34歲男性觀眾收看。全美排行僅次于福克斯的電視劇《24小時》和ABC的情景喜劇《聽吉姆說》，甚至被評論家稱為“世界上第一部后現代真人秀”。

同時，Spike TV保留了原有的優秀電視節目，從1993年便開播的《星際迷航》系列是許多觀眾眼中的經典之作。從今年4月開始，Spike TV特意安排了《星際迷航——9號外層空間：墮落》的重播，而每個周末長達9個小時的“未刪節”版本的連續播出實在讓人大呼過癮。

除了傳統的電視節目，Spike TV還針對年輕人舉行各種活動，2003年開始設立的“電子游戲大獎”便是其中之一，Spike TV有意將其發展成為游戲業內最權威、最火爆的年度頒獎盛會。

也有一些人認為，Spike TV的男性定位很值得商榷。他們指出，與其說“男性電視臺”是個創新的想法，還不如說是模仿維亞康姆的歷史、生活類節目或者是ESPN。不過，從其母公司維亞康姆的數據來看，Spike TV的成績還算不錯：在最近的調查中，維亞康姆的觀眾群更年輕了——從平均年齡58歲下降到37歲，并且其中60%是男性。（李薇/文）

Lifetime

注意：在任何一個時代，女性關注的問題都不盡相同

繼ESPN刊出同名雜志之后，2003年赫斯特公司（Hearst Corp.）和迪斯尼（Walt Disney Co.）的合作促成了一本新雜志的誕生：《人生》(Lifetime)，其目標讀者是成百萬收看同名有線電視網節目的婦女們。

在20世紀美國雜志出版史上，1960年代《人生》(Life)、《展望》(Look)和《星期六晚郵》(Tile SaturdayEvening Post)三大雜志因不能應對蓬勃發展的電視產業挑戰而被淘汰出局。今天，《人生》雜志的創刊證明：電視產業的發展可以造就紙媒體新的機遇。

已走過20個年頭的《人生》有線電視網節目，在開播之際曾由于過于甜膩的劇本和婦女危機意識的主題倍受譏諷。但正是有賴這些靈活的原創劇本和開放向上的基調，收視率才節節上升。其內容特征表現為婦女危機感降低，以及越來越多的婦女在不公平競爭中取勝。

廣告商們甚至在競爭對手懇求贊助的情況下，依然紛紛把錢砸向掌管《人生》的赫斯特公司和迪斯尼。原因正如全球最大的媒體收購公司浩騰媒體（Optimum Media Direction）所言：“他們創造了大量的時髦！”

但Lifetime的時髦決不是那種訴諸表面化的女性個人主義——

2002年全球個人財富排行35位的卡洛·布萊克（Carole Black），這個來自美國中西部地區的聰明、樂觀的《人生》CEO，她把娛樂服務的團隊和品牌推到一個新高度：財政預算擴大了三倍，投入了兩倍年度市場推廣費用用于品牌創造，同時致力于樹立公共健康意識，如乳腺癌意識，和家庭暴力運動。

另外，從迪斯尼和ESPN索取經驗，卡洛觸到大多數美國女性在該時代最敏感的神經，抓住了與觀眾建立更深更緊密聯系的機會。2001年把對手TBS和美國網絡公司(USA Network Inc.)擠下了黃金時段的收視率首位。

當然，女性觀眾的興趣在《欲望都市》和《星期一足球》等節目之間游弋。對《人生》來說，關鍵在于幫助觀眾尋找真實的感覺，即“想讓女孩和女人覺得自身更精彩”。這就意味著拒絕高調的女權主義，拒絕性欲旺盛的穿著四英寸高跟鞋的都市女郎。

盡管目前《人生》已在18歲以上女性的收視率中穩居第一，但面臨《真實女性生活》（Lifetime Real Women）、女性娛樂（WE）之類勢頭強勁的對手，保持這個位置將是相當艱難的。不過，別忘了，卡洛和她的伙伴們知道怎樣在競爭中勝出——《人生》雜志的創辦就是一例。（姚）