中國海外演出：何時不再“打洋工”？

我們整天見到的是媒體對中國海外演出一片歌舞升平的報道，可我們是不是也應(yīng)該問一問：“這賺錢嗎？賺了多少？”

雜技團(tuán)的尷尬“打工”

中國文聯(lián)副主席、中國雜協(xié)主席夏菊花在一次訪談中說，“越來越多的國內(nèi)雜技團(tuán)到世界各地演出，但大多是給外國人打工，人家占大頭，我們占小頭。”對這一現(xiàn)象她表示憂慮，并呼吁，中國雜技不應(yīng)該滿足于國際市場上的小富即安，而應(yīng)該努力打造國際范圍內(nèi)的金字招牌。

夏菊花以加拿大太陽馬戲團(tuán)為例來闡述她的觀點(diǎn)。夏菊花介紹，在十幾年前，太陽馬戲團(tuán)的成員都是一些街頭表演藝人。中國先后派出三批雜技教練培養(yǎng)他們的團(tuán)員，使該團(tuán)水平有了一定的提高，但仍無法在市場上打響。于是該團(tuán)便改為邀請中國雜技演員到加拿大，專門表演中國雜技，但是打的招牌卻是太陽馬戲團(tuán)。該團(tuán)現(xiàn)已成為世界上最大的馬戲團(tuán)，共有5個雜技團(tuán)同時在世界各地演出，年收入高達(dá)幾十億美元。而參與其中的中國雜技演員所獲得的報酬不過是其中的\"一滴水\"。更為遺憾的是，中國雜技的品牌被\"太陽\"淹沒掉了。

夏菊花的呼吁引起了雜技界的共鳴。中國雜技理論研究會副會長周良田介紹說，可以毫不夸張地說，幾乎每天都有中國雜技演出團(tuán)體活躍在世界各地。但遺憾的是，至今卻難有一個叫得響的品牌，我們的雜技產(chǎn)品出口始終停留在廉價產(chǎn)品的水平上，我們的節(jié)目只能加入外國雜技團(tuán)，成為他們的低價原料而不是藝術(shù)成品。戰(zhàn)士雜技團(tuán)團(tuán)長寧根福說，該團(tuán)前段時間在法國一個能容納6000人的劇場演出，場場爆滿，而且還有加座，如果按照歐洲平均40歐元一張票的價格，那我們的收入就有不少了，但我們卻是完全依附于外國老板，我們該得多少，老板說了算。

原因何在？夏菊花認(rèn)為，中國雜技界的競爭日益無序是重要原因之一。許多雜技團(tuán)為了爭取出國，競相壓低價格，有的小團(tuán)甚至只圖個生活費(fèi)，這令那些在國內(nèi)已經(jīng)成為品牌的雜技團(tuán)十分尷尬，因?yàn)樗麄兊墓?jié)目質(zhì)量很高，向?qū)Ψ教岢龅膬r格也很高，但是國外雜技團(tuán)體往往會就低不就高，使這些名團(tuán)的國際市場空間受到擠壓。夏菊花認(rèn)為，這種惡性競爭帶來的后果只能是兩敗俱傷，吃虧的還是我們自己。周良田則認(rèn)為，國內(nèi)雜技團(tuán)互相壓價只是一個表面現(xiàn)象，根本原因還是我們的經(jīng)營體制。他說，國內(nèi)的經(jīng)營體制是各自為政，市級的、縣級的，部隊(duì)的、地方的，都是零敲碎打，沒有實(shí)行集約化經(jīng)營，也沒有形成與國外大的演出集團(tuán)進(jìn)行抗衡、進(jìn)行市場爭奪的體制。寧根福把國內(nèi)雜技團(tuán)現(xiàn)在這種闖蕩國際市場的策略稱為“保守政策”，就是國內(nèi)的雜技團(tuán)不是自己去運(yùn)作和經(jīng)營，而是大包干給了國外的老板，這樣沒有風(fēng)險，旱澇保收。“收”雖然保住了，但中國雜技的錢包永遠(yuǎn)也鼓不起來。

中國雜技的藝術(shù)水平早就蜚聲國際，屢獲國際大獎，可是為什么總在市場上輸給國外同行？周良田說，雜技的藝術(shù)與市場如同人之兩腿，但長期以來我們沒有邁出經(jīng)營的“腿”，受制必然多多。戰(zhàn)旗雜技團(tuán)團(tuán)長李西寧認(rèn)為，眼下完全屬于我們自主經(jīng)營的國外演出很少，不懂經(jīng)營的結(jié)果便是只能聽人擺布、給人打工，從而陷入困境。

中國雜技如何打破替外國人“打工”的局面？夏菊花說，要理順市場，應(yīng)該是什么水平就是什么價，名牌就是名牌價。李西寧和寧根福認(rèn)為，首先是藝術(shù)創(chuàng)作要有精品，打造名牌節(jié)目；第二是有懂經(jīng)營、熟悉市場運(yùn)作的人才，才能讓中國雜技以整體形象叫響國際市場。

加拿大太陽馬戲團(tuán)一年在加國以外的國際市場收入可超過1億美元，這個數(shù)字比中國目前所有藝術(shù)團(tuán)體海外商業(yè)演出收入的總和還要多。作為世界文化大國之一的中國所擁有豐富多樣的藝術(shù)資源和人數(shù)眾多的表演團(tuán)體，與中國演藝節(jié)目在國際演出市場所占的“零星”份額已形成鮮明反差。

“金色大廳”真輝煌嗎

前些年北京和上海專業(yè)民族樂團(tuán)在維也納金色大廳的音樂會，獲得了成功，于是，“鍍金潮”在國內(nèi)此起彼伏，連一些學(xué)校的業(yè)余團(tuán)體，也紛紛打著“商業(yè)演出”的旗號登臺。由于這樣的演出，票子根本賣不掉，最后只能請親朋好友想方設(shè)法送人或低價銷售，以至于中國駐奧地利大使館的官員大聲疾呼，“別在這樣了！”

前段時間上海文藝界相當(dāng)熱烈的反響了一個關(guān)于“中國版歌劇《圖蘭朵》世界巡演計(jì)劃”中的“魏松拒演事件”的爭論，此事雖已最后不了了之，但“輝煌的計(jì)劃”背后卻引來了眾多思考。

這一巡演計(jì)劃的操作者是曾在北京申奧期間策劃在午門舉行的“世界三大男高音紫禁城音樂會”以及促成“帕瓦洛蒂上海獨(dú)唱音樂會”等著名的美國魯?shù)浪垢鑴≈谱鞴荆瑩?jù)悉，老帕在上海的那場音樂會公司開出了100萬美元出場費(fèi)的“天價”，比之于另兩個著名男高音卡雷拉斯的10萬美元、多明戈的40萬美元是幾何級的差別。與此相比，中國版的歌劇《圖蘭朵》演員的命運(yùn)就是天壤之別了，不算制作等幕后人員，140多人的整個龐大演員隊(duì)伍每場演出僅1萬美元就過分低了，因此就有了“著名男高音歌唱家魏松拒演的事件”了。

一位資深音樂家說，這一事件折射了文藝界的一個現(xiàn)象，那就是一些有所成就的演員甚至劇團(tuán)是不是應(yīng)該為一些微利而對海外的商業(yè)性演出降格以求、投懷送抱。中國的文化演出包括歌劇事業(yè)現(xiàn)正處于成長發(fā)展階段，與世界的距離在縮短。有一些歌劇演員如廖昌永、和慧等已在海外鵲譽(yù)聲起，中國的歌劇演員不管是否參加海外的商業(yè)演出，都要以最終是否有利于中國文化發(fā)展作為取舍的標(biāo)準(zhǔn)。隨著海內(nèi)外文化交流的增多，有所成就的演員和劇團(tuán)大可不必為一點(diǎn)蠅頭小利“把自己的牌子做塌”。

近幾年國內(nèi)演出團(tuán)體出擊海外市場相當(dāng)頻繁，但有些演出團(tuán)體赴海外的演出僅僅是“為了到國外去兜一圈”。最近上海就有一個團(tuán)體置國內(nèi)一場重要的演出于不顧，在國外演出，打聽下來該團(tuán)甚至連應(yīng)該正常得到的出場費(fèi)都不要，就是混一點(diǎn)生活津貼等，既降低了該有的品位，也為發(fā)展我們自己的文化演出事業(yè)留下了后遺癥。

著名的華裔歌劇演唱家、比利時皇家音樂學(xué)院教師、在國外已演出百余場《蝴蝶夫人》的陳其蓮認(rèn)為，把歌劇《圖蘭朵》中主角的報酬定在幾百美元“是明顯欺侮人”，這是在“揩中國演員的油”。她說，一個歌劇演員尤其是作為主角的付出是很大的，在國際上最起碼都有千元以上的出場報酬，如果是商業(yè)性的演出，低于千元幾乎是不可能的。但她同時也認(rèn)為，如果想放棄該得到的報酬，那就是一定有其它東西讓你覺得“這樣做非常值得”，比如慈善演出等。

一位不愿透露姓名的藝術(shù)家說，像這樣的事情其實(shí)是市場在起作用，魏松拒演以后其他中國演員會不會接呢？這樣的價格明顯很低已是不爭的事實(shí)，但如果有人接演該角，這個價格還是存在，也有人為了露臉會愿意犧牲報酬，關(guān)鍵是做這樣的事那個更重要。

我以為，這一事件其實(shí)是在市場經(jīng)濟(jì)條件下文藝界觀念和意識的一種折射，以及倫理、道德的某種沖撞。在今天這樣的情況下，尊重藝術(shù)家的勞動、承認(rèn)其藝術(shù)價值是一個必要的前提，在必須按照市場經(jīng)濟(jì)規(guī)律辦事的情況下，要確認(rèn)其演出的性質(zhì)，如果是商業(yè)性演出，就必然要表現(xiàn)出其商業(yè)價值和藝術(shù)價值，這就是“游戲規(guī)則”的重要性。

路在何方？

那么，不足究竟在哪里？出路又在哪里呢？近日結(jié)束在上海的為期三天的第21屆亞洲促進(jìn)聯(lián)盟年會上，百余位國際演藝界經(jīng)紀(jì)公司代表匯聚一堂，中外演出商、藝術(shù)機(jī)構(gòu)經(jīng)理人針對發(fā)展不平衡的中國演出市場和國際競爭力相對較弱的演出經(jīng)紀(jì)中介行業(yè)開起了“藥方”。

近年來，中國各門類藝術(shù)生產(chǎn)有了相當(dāng)?shù)陌l(fā)展，赴海外演出的團(tuán)體逐漸增多，但真正能以品牌形象在國際市場上占據(jù)一席之地的，仍是少之又少。

彼此競相壓價 缺少品牌意識：近兩年先后引進(jìn)了《圖蘭朵》、《大河之舞》、《貓》等名劇的中國對外演出公司副總經(jīng)理竺自毅指出，目前制約中國演藝產(chǎn)品進(jìn)入國際市場的問題很多，除了無序競爭引起的弱勢低位之外，缺乏品牌意識已成為制約中國海外商業(yè)演出的一大瓶頸。藝術(shù)創(chuàng)作缺乏國際市場需求針對性，缺乏品牌意識，其實(shí)就是不尊重市場規(guī)律，這不僅表現(xiàn)在一些演出商無序競爭，競相壓價，嚴(yán)重破壞了中國演出產(chǎn)品的對外形象。缺乏品牌意識也表現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)的各個方面，缺少前期市場調(diào)研，尤其是針對國際市場的深入研究，盲目投資的藝術(shù)創(chuàng)作必然是閉門造車。目前，中國藝術(shù)團(tuán)體赴海外演出的團(tuán)體，雜技占了輸出品種的絕大部分，音樂、舞蹈、戲劇等種類的品牌產(chǎn)品比例占得實(shí)在太少；名聲在外的有武術(shù)《少林雄風(fēng)》、雜技《太極時空》、舞劇《野斑馬》等，這些成功的名牌背后是專業(yè)的市場化管理和運(yùn)作。

中國演藝產(chǎn)品往往在劇目制作方面不惜工本，宣傳推廣卻舍不得花錢，導(dǎo)致對中國民族藝術(shù)了解甚少的國外觀眾，提不起欣賞中國演藝產(chǎn)品的興趣。

制約因素很多：美國肯尼迪中心2005年中國藝術(shù)節(jié)特別顧問凱西·芭比什打了一個生動的比喻，她說，節(jié)目只是一個最初的產(chǎn)品，這產(chǎn)品如何進(jìn)入超級大賣場，在賣場的哪個貨架上以什么樣的面目出現(xiàn)，又怎么吸引消費(fèi)者購買，這一系列奧妙艱深的問題都要通過藝術(shù)生產(chǎn)者和演出商共同的品牌建設(shè)來完成。

在介紹美國演藝市場的概況時她認(rèn)為，美國的演出市場層次的多樣性和多元化發(fā)展非常發(fā)達(dá)，觀眾需求不同，全國約7000個左右的演藝經(jīng)紀(jì)機(jī)構(gòu)，主宰著整個美國市場，分別都有不同的演藝代理定位，像拉斯維加斯劇場秀、迪士尼冰上舞蹈、百老匯歌舞表演等商業(yè)性演出，和非營利性或非商業(yè)性的高雅藝術(shù)演出相比，目標(biāo)觀眾和運(yùn)作方式都是截然不同的，絕不可混為一談。非營利性的演出活動如室內(nèi)樂、現(xiàn)代舞、民族藝術(shù)等通常更有益、更具廣泛深遠(yuǎn)的社會文化影響，而美國法律規(guī)定，非盈利項(xiàng)目不僅可以吸收社會資金，可以免稅，甚至可以賺錢，只是盈利部分將全部用于進(jìn)一步的發(fā)展和文化建設(shè)。

凱西.芭比什最后說，因此，中國的演藝產(chǎn)品進(jìn)入美國市場，必須要與當(dāng)?shù)氐拇砩毯献鳎⑶乙欢ㄒ覍献骰锇椤?/p>

自身無力營銷 忽視中介作用：中國人舍得花幾百萬元制作一個劇目，有時候卻拿不出一本像樣的節(jié)目單。成功將中央芭蕾舞團(tuán)《大紅燈籠高高掛》帶去歐洲巡演的法國DBL演藝公司總經(jīng)理迪迪埃·勒貝斯克說，自己在中國演出市場“苦苦摸索”了14年之后發(fā)覺，中國有許多世界一流水準(zhǔn)的演出團(tuán)體，卻太缺少世界水準(zhǔn)的經(jīng)紀(jì)人。

有好貨卻賣不掉，是我國劇目營銷能力薄弱的真實(shí)寫照。尤其是針對海外市場的演出營銷隊(duì)伍無論數(shù)量、能力和專業(yè)水準(zhǔn)都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足中國產(chǎn)品源源不斷走向國際市場的強(qiáng)烈需求。真正掌握國際市場信息、把握市場需求的演藝經(jīng)紀(jì)公司屈指可數(shù)，有經(jīng)驗(yàn)和口碑的代理人更是鳳毛麟角。而中國不少演出團(tuán)體中存在一種誤區(qū)，一方面受困于營銷能力“有勁沒處使”，一方面把演出公司的中介工作視為不必要的“盤剝”急于擺脫。對專業(yè)性極強(qiáng)、需要長期大量經(jīng)驗(yàn)和信息積累的中介工作缺少認(rèn)識和尊重，制約了中國演藝經(jīng)紀(jì)業(yè)的蓬勃發(fā)展；而藝術(shù)品和市場間“架橋人”的匱乏，已成為中國演藝產(chǎn)品走向海外的又一亟待解決的問題。

豈能依賴明星 必須細(xì)化市場：美國百人會文化協(xié)會總裁楊雪蘭對當(dāng)前中國演出市場需求疲軟、融資制度不完善、過度依賴明星機(jī)制等提出了自己的看法。她尤其指出，撇開流行文化娛樂產(chǎn)業(yè)不談，僅在嚴(yán)肅音樂領(lǐng)域，市場也絕對不能僅僅圍繞著馬友友、李云迪、黃豆豆等明星來做文章，過于依賴明星的后果將導(dǎo)致其他品種和層次藝術(shù)演出市場的萎縮，這是十分危險的。藝術(shù)市場應(yīng)該是多元的，而其賴以生存的基礎(chǔ)應(yīng)是提高整體社會文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力的普及性演出。

藝術(shù)應(yīng)根植于本土: 法國DBL演藝公司的迪迪埃?勒貝斯克認(rèn)為，演出交流時要充分考慮到各國不同的文化背景和行為方式。由于溝通上的障礙，中國與歐洲的演出經(jīng)紀(jì)單位在不同情況下有不同的工作方式，對于演出項(xiàng)目策劃的重點(diǎn)和工作方式也會有所差異，他說：“要保護(hù)每個國家原汁原味的文化特色，西方觀眾最感興趣的是植根于本土文化的東西，因此需要促進(jìn)文化的多樣性，但這并不是說要故步自封，而是要搭建這種促進(jìn)彼此文化交流的平臺。”