怎樣唱好民族歌曲

徐錦明

聲樂藝術是通過人聲、語言和音樂的各種手段表現的，縱觀我國各民族眾多劇種，雖然唱法不同，但在民族聲樂傳統中，對演唱的吐字要求上，大多為“咬字歸腔”、“字正腔圓”；在聲音色彩上，多強調“甜、脆、水、美”特別是一些優秀的少數民族歌手都是如此。我國各民族在聲樂欣賞習慣上不外乎“字、正、腔、圓、甜、脆、水、美。字正腔圓，要求吐字要有力，準確地掌握力度的變化，歸音要到家，就是把組成每個字的各個音素交待清楚。概括地講，字頭起音清晰短促，字腹放音響亮，穩定而不變，字尾要迅速收清。只有掌握這些發聲技巧，才能歸音到家。在聲音色彩上，真聲多的唱法，“脆”、“美”成份多些；假聲唱法“水、美”成份多些；真假混合的唱法“甜、水、美”成份多些。不管采取哪種唱法，都要根據演唱者本人的嗓音條件加以選擇。只有正確分析、研究民族聲樂聲音色彩要求上的共性與特點，加上正確運用發聲技巧，對作品進行全面分析，才能在民族聲樂中達到以情帶聲，聲情并茂的境界，從而準確形象地再現作品。

民族聲樂中運氣的方法

呼吸是歌唱發聲的動力和基礎。發聲的準確、音質的優美及歌曲感情的表達，都與呼吸密切相連。我國民間聲樂及戲曲傳統中有“唱一輩子戲，練一輩子氣”的說法。隋朝段安節《樂府雜錄》中曾記載：“善歌者，必先調其氣，氤氬臍間出，至喉乃噫其間，即兮抗墜之間，即得其求。”古代聲樂理論還記載：“氣動則聲發”及“氣者，音之師也”等。集我國戲曲傳統之精華和縱觀當今民歌演唱家，凡唱得好者無不是氣息運用得好的。

在民族聲樂教學中，學生在氣息方面的毛病主要表現在：一是吸氣多，沉不下去；二是將氣憋在胸部，導致喉部肌肉的僵硬；三是因長期錯誤發聲造成的漏氣等。分析其原因，主要是因為學生在吸氣時，吸氣肌群支持胸廓的力量不夠，吸氣肌群與呼氣肌群合作不和諧，吸氣只停留在胸腔，沒有到丹田(這里的丹田是指腹部和膈膜)。解決的方法主要采取以下幾種：

進行氣息訓練。每晨讓學生練習吸氣與保持氣。吸氣時要少而深，氣沉至丹田，然后數數目，吐數時要均勻穩健靈活，兩肋間要保持氣。

兩臂從兩側高舉過頭(伸直不要彎曲)，掌心相對，同時抬起腳跟，在保持這種深部位呼吸的同時，兩臂無論舉起或放下，腳跟抬起或著地，全身心都應是放松自如的。

盡可能深地緩緩吸氣(像聞花一樣柔和)，稍停一會后，再用同樣的速度緩緩呼氣，設想沁人心脾的花香。當你深深地吸進(口鼻同時吸入)這醉人的香氣，感覺又是那么柔和、興奮，整個呼吸通道就會張開了。

跑步練習。增強體質和肺活量。跑步時的呼吸是急促而深入的，這種呼吸近似歌唱時的呼吸部位。當然，氣息練習的方法有很多，但其目的是讓學生通過練習，體會歌唱所需要的呼吸部位，鍛煉呼吸肌群的活動能力。

以上幾種練習，只能是一種輔助手段。歌唱呼吸還必須在歌唱發聲中去鍛煉。我認為：“脆”是焦點的集中，體現在高聲區，頭聲多，只有氣息控制得好才能得到；“甜、美”是在中聲區的自然松軟，圓潤不要沖，不要用勁才易得到，同時，“水、美”還體現在中、高聲區，“水玲玲的聲音”往往頭聲共鳴多。所謂“氣為聲之本”就是運用氣息得法才能逐步達到有氣息支持的聲音。反之，氣息淺緩就得不到恰如其份的混合共鳴。所以在教學中，必須精心細微地觀察學生的呼吸狀態，引導學生循序漸進地掌握民族聲樂中的正確發聲，讓學生體會氣息控制在每一口氣和每個音符時所需要的呼與吸兩群肌肉的密切合作，這是基本功的基礎。

民族聲樂中的用嗓與共鳴腔

近年來，在民族聲樂中，真假結合聲音成份多，南方人占假聲成份多。我們要求有真聲基礎，真假結合。這就是必須有基音，聲帶積極。在訓練聲音的過程中，低、中聲區必須靠前，高聲區略靠后，兩大牙床之間逐步要張開，面帶笑容，使聲音進入頭腔，這與戲曲中的“腦后摘筋”或“腦后音”是同一道理。這就是說，后面要開，軟口蓋提起，但必須前面笑肌、上口蓋要提起，才能使聲音出來，有放射性和穿透力。這時的聲音要求不能悶在里面。與此同時，必須注意喉頭的位置要適當，要相對穩定，保持吸氣狀態的喉形(不要吊喉頭)。喉頭吊必然影響聲帶正常工作。要么虛，要么擠，要么聲音出現壓扁。但我們也不要太強調放喉頭，一切片面的強調都會造成僵局。這就要求教師要引導學生各部分發聲器官協調有機的配合。

總的來說，民族聲樂既要使之運用發聲的科學性，又要保持其鮮明的風格特點。我們將發聲器官比之為管狀，民族聲樂的管狀要比美聲專業的管狀要小些(男中、低音另當別論)，在要求上，可歸納為“四不太”，即：聲音不要太深、太靠后；喉頭不要太下；共鳴不要太多。不論怎樣，還是要“字正腔圓”，達到聲音“甜、脆、水、美”的要求。

民族聲樂演唱中的行腔韻味規律

各地的語言、音樂、生活風俗、表達感情的習慣不同，形成了各民族自己的風格特點。歌唱藝術是人聲與語言文學相結合的藝術。各地語言四聲的不同，形成了歌曲風格特點的一些裝飾音。有上滑音下滑音，慢滑快滑，顫音上下快慢長短；在運用聲音色彩上，抑、揚、頓、挫，起起伏伏、虛虛實實、真真假假等，這便是不同風格的行腔韻味，也有人叫做潤腔。例如新疆維吾爾族歌曲《牡丹江》、苗族《飛歌》、山東民歌《包楞調》、河北梆子的歌劇《紅珊瑚》，它們都有鮮明獨特的風格，特別有行腔韻味。如果唱一般歌曲的演唱者不去學習它們，就無法唱出風格與韻味來。只有通過廣泛學習各地民歌及戲曲作為打底子，才容易掌握其它民族歌曲及戲曲行腔韻味的特點。

各地民歌都有各自不同的風格特點及對嗓音有利的地方。云南民歌較秀麗柔和，東北民歌說唱性強，對吐字清楚氣息自然運用有好處，有利于歌唱。中國歌劇選曲帶有戲曲韻味風格的不少，地方韻味強的有河南梆子《拷紅》等。外國民歌、藝術歌曲也各有其風格，如選為教材對學生的演唱，加強藝術修養，更好地表現作品的藝術風格及特點都會有所幫助的。