少數民族表演藝術經典一瞥

黎　曦

▲50年代的新中國就像一輪初生的紅日，讓生活在新的天空下并獲得新生活的人們情不自禁地引吭高歌。那是一個歌唱和生活都泛著黃金般輝煌色澤的時代。我們因此記住了很多美麗動聽的歌、很多難以再忘懷的往事，也深深記住了那個時代的流傳下來的旋律。其中最著名的一首從一誕生起就唱紅了中國大地，這就是在1957年的莫斯科舉行的第六屆世界青年與學生和平友誼聯歡節中獲得金質獎章的、結合阿詩瑪故鄉的撒尼民歌旋律改編的《遠方的客人請你留下來》“路上的花朵正在盛開，樹上的果實等人摘，遠方的客人請你停下來吧，老圭山也在萬山叢里歡迎你來。”．．．．．．

歌詞作者范禹、音樂作者麥丁當時是中央民族歌舞團的創作人員，這首歌是他們在1953年隨工作隊深入到云南路南縣圭山區撒尼人民的家鄉體驗生活時，根據撒尼人民的民歌加以改編、創作來的。美麗的景色和善良的的人民激發了他們的音樂靈感，于是誕生了這首流傳至今的好歌。

▲在少數民族歌舞發展過程中還有一件大事這就是 1957年誕生在內蒙古草原上的第一支“烏蘭牧騎”。當時它作為一種既表演、又生產的文藝形式在很短的時間里傳向全國，成為那個時代的“明星”事物。1964年周總理在看了匯報演出后指示：到全國各地巡回演出。此后烏蘭牧騎開始到全國各地演出，受到了各族人民的熱烈歡迎，并如同星星之火，燎原于廣闊的邊疆和牧區。到1988年，全國僅五大自治區就有236個烏蘭牧騎式的演出隊。烏蘭牧騎由此成為一個經典，代表著20世紀后半期中國少數民族民間文藝的新的生長和傳播方式。鄧小平的題詞“發揚烏蘭牧騎作風，全心全意為人民服務”形象地表彰了烏蘭牧騎的業績。

▲在1958年民間歌舞的記載中，最熱鬧的經典記載是11月份先在內蒙古舉辦后、又到北京舉辦的聲勢浩大的群眾性的“百萬民歌展覽歌唱運動月”。在短短一個月里，因此搜集出來的民歌數量由原來的六十多萬首猛增至一千一百多萬首。大大豐富了中國少數民族民歌寶庫。到1962年10月，在建國三十周年時，內蒙古歌舞又再次在首都舞臺上大放異彩。成立于1946年的內蒙古藝術劇院歌舞團演出的舞蹈如《安代舞》、《筷子舞》、《馬刀舞》至今還在被作為精典節目上演。《鄂爾多斯舞》、《擠奶員舞》還在國際上獲得了金質獎章。

▲ 在新中國建立后的50年代中期至60年代中期的十年間，可以說是少數民族舞蹈藝術蓬勃發展、碩果累累的時期。給這個時期的中國舞蹈留下了很多經典之作如當時流傳全國各地的回族舞蹈《花兒與少年》、朝鮮族舞蹈《頂水舞》、彝族舞蹈《快樂的諾蘇》、傣族舞蹈《孔雀舞》、黎族舞蹈《三月三》以及苗族舞蹈《苗族婚禮舞》等。這些舞蹈至今還在中國的舞臺上被不斷地改編演繹。

▲ 1979年，在“文革”的沉寂和災難終于過去后，各民族豐盛的歌舞藝術也在中國歷史上這個新的春天里返回了文藝舞臺。建國三十周年時，民族歌舞開始了新的復蘇，也開始了新的經典的“打造”。在這期間，產生了優秀的朝鮮族舞蹈《看水員》、《稻子熟了》、維吾爾族舞蹈《摘葡萄舞》、土族歌舞《迎親》、撒拉族歌舞《應征途中》藏族舞蹈《出征》蒙古族歌舞《鼓舞》等精彩歌舞。也出現了像蒙古族舞蹈家孟根珠、歌唱家德德瑪這樣優秀的藝術家。此后，少數民族歌舞就開始進入了一個全面發展的新時期。

▲ 1981年 ，新疆歌劇團重新上演了具有很長歷史的精彩的歌劇《艾里浦—賽乃姆》。這部歌劇的故事取自一個古老的民間傳說，并家喻戶曉。在新疆演出140多場后仍大受歡迎。據說如果為滿足全新疆自治區群眾的要求，這部劇需要連續演出兩年。為此，新疆廣播電臺經常要播放這一歌劇的錄音，有的地方的半導體收音機竟因此被搶購一空。這部歌劇之所以收到如此罕見的歡迎與歌劇本身來源于新疆民間優美的唱詞和人們所熟悉的“十二木卡姆”的曲牌有很大的關系。通過分析它驚人的上座率，以改善歌劇不景氣的狀況一度成為一些歌劇院的做法。而這部成功的歌劇也就此成為了新疆歌劇的經典之作。

▲ 1987年，寧夏歌舞團排演的大型民族舞劇《西夏女》在北京上演并獲得成功。這部有著濃郁的西夏風格的舞劇彌補了中國西夏歌舞未在舞臺再現的空白。成為反映西夏歷史、文化、藝術的第一部藝術作品。

▲ 建國以來，運用民族民間音樂素材進行的新的創作，使新中國的音樂舞臺變得更加豐富多彩，有許多音樂作品甚至填補了空白。如交響樂《嘎達梅林》、《森吉德瑪》以及民族管弦樂曲《瑤族舞曲》和《彝族舞曲》等，都是少數民族音樂領域里前所未有的。尤其在聲樂創作上，與全國其他的音樂創作相比，不論在數量上還是質量上，少數民族音樂都達到了較高的水平。如當時流傳全國的《毛主席派人來》、《解放了的時代》、《桂花開放幸福來》、《新疆好》、《牧馬人之歌》、《草原之夜》、《彈起我的冬不拉》《草原上升起不落的太陽》等數千首膾炙人口的優秀歌曲。

▲帶著歷史的烙印，1959年創作的所有的中國少數民族戲劇幾乎都夸張地反映和強調了階級性和階級斗爭。地處西南的各少數民族在這期間戲劇創作的現在看來十分幼稚，但在當初卻起著推動自新中國成立以來少數民族文化藝術革命、提供民族藝術基礎的重要作用。比較有名的有桂劇《紅河烽火》、滇劇《望夫云》、白族京劇《蛇骨塔》。而從同年在北京上演的少數民族戲劇來看，少數民族戲劇藝術得到了空前的繁榮發展，涌現出了很多新劇種、新劇目和新的藝術形式，如話劇《草原贊歌》、《文成公主》、《滾滾的白龍江》、《遙遠的勐垅沙》、《西藏槍聲》、舞劇《五朵紅云》《紅崖》、歌劇《柯山紅日》、《草原之歌》、京劇《綠原紅旗》、《多沙阿波》、評劇《金沙江畔》等。這些劇目生動地反映了中國黨在當時的“百花齊放，推陳出新”的文藝方針。至今還讓人們難以忘懷。

▲自60年代起，在少數民族戲劇歷史中，京劇開始被創新和應用。以1960年4月由馬少波編劇、中國京劇院二團演出的《白云紅旗》為開始。這出戲講述了一個蒙、漢兩族人民在保衛內蒙古白云鐵礦、反抗日本侵略者過程中團結抗敵的故事。周恩來總理還親切接見了參加演出的演員。此外，用京劇現代戲的形式來反映少數民族生活的還有1964年在首都京劇舞臺上演出的《黛諾》、《草原英雄小姐妹》、《苗嶺風雷》、《柯山紅日》、《草原英雄小姐妹》五個劇目。這些劇目最鮮明的特色就是突出地塑造了一批在不同時期里成長起來的各少數民族人物形象。其中《草原英雄小姐妹》中的龍梅、玉榮有著更為獨特鮮明的形象，她們的名字也因此而傳遍中國大地，影響了整整兩代人。而盤點自1958年到1961年中國少數民族戲劇作品，我們可以看到在這些戲劇中，雖然很多都帶著政治色彩、但仍有不少膾炙人口的戲劇如《金鷹》、《步步跟著毛主席》、《劉三姐》、《秦娘美》、《文成公主》等，已被人們所熟知。

▲1962年，在戲劇界引起震驚的少數民族戲劇是由上海戲劇學院藏族班根據田漢寫的劇本改編的話劇《文成公主》。觀眾坐在華麗舒適的民族宮劇場所看到的戲不是有幾百年傳統的戲曲，也不是大家所熟悉的普通話語言的話劇，而是藏族的小伙子和姑娘們演出的藏語話劇《文成公主》。這場長達三小時的話劇一經演出，立刻引起了強烈的反響。話劇從藝術的角度再現了漢藏人民深厚的民族團結情誼和“迎得公主，就是迎得了中原文化”這一主題。此后，掀開了藏族話劇人才走向舞臺的新篇章。

▲ 1979年，中國在經歷了“文革”的浩劫后，開始撫平傷痛，迎來了各行各業振興發展的春天。中國著名戲劇作家曹禺先生沒有忘記周總理生前的指示，在歷經十年的坎坷之后，重拾創作之筆，深入牧區體驗生活。創作出了大型歷史劇《王昭君》。當時的曹禺接到出版社送來的《王昭君》劇本時，手捧劇本大哭：“總理啊，我總算完成您交給我的任務了！”這部歷史劇以漢代宮女王昭君出塞與匈奴聯姻為主線，敘述了一段民族和親、和睦的歷史。 “昭君自有千秋，胡漢和親識見高；詞客各擄胸臆懣，舞文弄墨總徒勞。” 隨著這部歷史劇的上演，“昭君文化”如今在內蒙古已經家喻戶曉，成為歷史上最為經典的民族團結、和睦的代名詞。

▲ 1987年，民族題材的京劇在沉寂了很長時間后，再度登上舞臺。新編歷史京劇《冼夫人》由廣州部隊戰士京劇團演出。《冼夫人》講述了歷史上的黎族壯族首領、一位足智多謀、英勇善戰的女首領冼英說服同胞，挫敗了王赫割據分裂的陰謀的故事。

▲2001年，西藏區藏劇團為慶祝建黨80周年和西藏和平解放50周年而精心準備的大型新編藏戲《吉祥——阿吉拉姆》7月25日在拉薩上演。

新編藏戲《吉祥——阿吉拉姆》是西藏自治區藏劇團近年來創作的一臺優秀劇目。《吉祥——阿吉拉姆》在唱腔、表演、舞蹈設計上既保持了傳統藏戲的特色，又給人以耳目一新的感覺。整臺戲氣勢恢宏、人物眾多、結構嚴謹；舞臺設計推陳出新，利用３階平臺，增強了立體感，布景和燈光照明方面有了一定的突破；伴唱上加了和聲，這在以往藏戲中是沒有的，伴奏上較多地利用了MIDI音樂，增加了各種打擊樂器，整臺戲的節奏感非常強。

▲1951年，，當人民解放軍進入西藏日喀則時，在街道兩邊夾道歡迎的藏族百姓的隊伍里，年輕的姑娘才旦卓瑪情不自禁地縱情歌唱，她唱了一曲又一曲，不知疲倦．．．．．．那年她14歲。后來，才旦卓瑪成為了20世紀中國樂壇最著名的藏族女高音，也成為20世紀后半葉西藏農奴翻身解放的一個最有說服力的例證。

▲ 新中國少數民族舞蹈藝術在下面一些堪稱經典的人物的身上也可見一斑：將蒙古族舞蹈帶入出神入畫之境的賈作光、讓朝鮮族長鼓舞成為舞臺精靈的朝鮮族舞蹈家崔美善、舞臺上的美麗孔雀刀美蘭、演繹了蒙古族精神的莫德格瑪．．．．．．他們的舞蹈藝術集中地體現了中國少數民族舞蹈的精髓。

▲ 王洛賓是享謄國內外的杰出音樂藝術家。他傾注畢生精力，搜集整理和創作了 1000多首膾炙人口、廣為流傳的優秀民族音樂作品，取得了卓越的藝術成就，不少作品已成為我國民族藝術寶庫中的經典之作，為豐富和發展中華民族 的文化藝術作出了重要貢獻。

▲艾斯卡爾，維吾爾族，“灰狼”（90年代初新疆第一只民謠風格的樂隊）樂隊的主唱。艾斯卡爾在繼承和發展自己本民族音樂的同時又容入了現代的許多音樂理念.他的歌曲膾炙人口被許多的年輕人接受,先后發行了多版專輯,成為新疆原創音樂中一種風格的代表.他本著扶植本土音樂的目的于2000年11月簽約喜洋洋文化發展公司……

▲ 1958年生于新疆喀什的維吾爾族迪里拜爾，是中國音樂教育家培養出的抒情花腔女高音歌唱家。她優美的歌喉被人們稱為維吾爾族的“夜鶯”。迪里拜爾現在瑞典國家歌劇院但任主要演員，演出的主要歌劇有《弄臣》的吉爾達，《拉莫路齊亞》的路其亞，《魔笛》的夜后，《夢游女》的莉薩，《夜鶯》夜鶯，《愛的甘醇》的阿迪，《軍隊的女兒等》。