可樂時代的幽蘭暗香

看過馮驥才一篇小說，講一個山民，偶然得到把意大利古小提琴，擺在他的雜貨鋪里。一個下放到山里的音樂家發現了這把無價之寶，身上帶的錢不夠，待他回家拿來所有的錢要買這把琴時，店主把它漆了一遍，弄得音樂家哭笑不得。對待中國傳統音樂，也有不少人如那個山民，將我們的古曲涂上一層油漆。比如我聽過電聲版的《春江花月夜》，聽過大樂隊版的《霸王卸甲》，倒挺熱鬧，但韻味全失。

1999年的最后幾天，我聽了張"幽蘭三重奏"CD，由三個姑娘徐曉燕（琵琶）、李曉潔（簫、笛、堝）和李孟（古箏）共同演繹中國古曲，比如《幽蘭》、《梅花三弄》、《酒狂》、《月兒高》等。三件樂器，三種音色。時而如游絲飄忽若隱，聲斷音連，弦止韻存，時而以純凈的節奏和清澈的旋律展現出詩、畫、舞般的美好境界。古箏低吟，流淌出千古幽怨，笛簫長嘆，深沉如空谷足音，琵琶悵惘，纏綿悱惻，恬靜淡雅。

聽她們演奏，像飲清茶暗香無窮。不象可樂，水止味絕。想起文友田青君的一席話："這種以獨奏、重奏為主要演奏形式、突出經典傳統曲目和個人演奏技巧的小型民族樂團的出現和活躍，反映了當前我國民族音樂界的一種潮流和現實，即重新認識中國民間音樂固有的美學傳統藝術傳統，我稱之為第三種模式。這種模式所追求的也是對中華文化傳統的深層次的挖掘，它明確背棄的主要是彭修文模式和認為新即美的流行音樂思潮。"

中華傳統樂會會長王范地教授說："有人說我怎么去翻弄棺材里的人？我說，難道巴赫、貝多芬、莫扎特不是棺材里的人嗎？問題倒不在于是否弄古人，而是看對今天有沒有價值。我覺得保持住了中國傳統音樂的真正韻味，就一定有價值。"（《幽蘭三重奏》由中國科學文化音像出版社出版發行）宋人