多了什么少了什么等三則

悠然

多了什么少了什么

上海市第四屆吹奏樂比賽經過一周的角逐，4月9日結束。此次比賽的參賽隊共有31支，是歷屆比賽參賽人數最多的一次，其中一半以上的樂隊首次參賽。1991年，上海地區才有30支左右的樂隊，10年后的今天，約有140多支吹奏樂隊分布在大、中、小學及其它地方，可見發展之迅猛。

據上海音協管樂專業委員會會長孫銘紅教授介紹，有的學校擁有兩支吹奏樂隊，甚至每個年級都有一支吹奏樂隊，我曾經聽過德州一村小學、洋涇高級中學、中國民航中專、羅店中學等樂隊的音樂人，演奏水平已達到了相當的標準，果然，這些樂隊均在本次比賽中得獎。

本次比賽有一大改革值得提及，評委會分設評分和評議兩個組，北京的劉玉寶和程義明，上海的陳燮陽、黃曉同、曹鵬五位指揮家任決定名次的評分組評委，本市有關專家擔任書面論評的評委組評委，各參賽隊除了角逐名次外，還能得到專家客觀的評價和建議，體現了本次比賽“公平、合理、交流、提高”的宗旨。

本次比賽也發現了一些不足之處，十三首作品中無一首中國作品，這種現象近年越發突出；早些年，企、事業單位、農村的吹奏樂隊較多，如今也已萎縮。報名者寥寥無幾。在音樂會上，有些樂隊顯然“不自量力”，追求難度，明顯缺乏基本功訓練。高境一中此次獲初中組金獎，起先有人提出異議，因為他們演奏的《里托尼亞序曲》相對比較簡單，然而評委卻將高分給予該隊，原因很簡單，對于一個成立不足兩年的樂隊，就是扎扎實實的練基本功。另外，13個獲獎樂隊竟有7位女指揮，其中還有一位是女學生，不禁使人驚訝。后起之輩居然也是“陰盛陽衰”。

上海的吹奏樂發展之快令北京同行驚嘆。然而，我們的有關方面卻忽略了他的高速發展。如教材、師資、培訓、樂器質量等遠遠跟不上發展，通過這次比賽，有望能引起關注。

威武絕唱《長征組歌》

指揮家對作品透徹恰當的理解是《長征組歌》排演成功的原由之一。唐江同志在指揮《長征組歌》之前，曾參加了大型音樂舞蹈史詩《東方紅》指揮小組的工作，并擔任了部分場次的指揮。為他后來指揮《長征組歌》打下了堅實的業務基礎。

《長征組歌》是一部大型的合唱音樂作品，而《東方紅》是一部大型歌舞作品，兩者有許多不同之處，唐江同志學習、借鑒、吸取了《東方紅》中許多寶貴的經驗來指導排演《長征組歌》。合唱隊、樂隊、領唱演員、指揮都穿上紅軍服裝，同時使用了許多紅軍時期的道具，舞美與燈光的配合，每幕場景都是紅軍的經歷再現。

唐江同志對藝術的要求特別嚴格，他經常請作曲家來給合唱隊、樂隊、舞美隊講解作品，為使大家深刻地理解作品，準確地把握好作品的感情和音樂風格，更為完美地塑造紅軍的英雄形象。還讓各聲部輪流講解作品，要求每一個演員和樂手，都要把自己當成一個紅軍指戰員，而不能是在舞臺上賣弄與紅軍形象離譜的那些演員個人的、華眾取寵的東西。我們是演員，但一上了臺，好象又不是演員，是紅軍而又不是當年的紅軍。指揮家本人，在臺上就如同一位紅軍指揮員，指揮棒一揮一動，觀眾隨著旋律進入意境，仿佛踏上了紅軍征程。

為了保證《長征組歌》的排演質量，他還特別關心愛護演員。大熱的夏天，排練和演出后，全都大汗淋漓，他細心要求演員，不能去沖冷水澡，不許吃冰棍冷飲，為的是保護演員的嗓子和健康。而他自己衣服濕透了，仍然堅持著排練和演出。演出后，女演員輪著給唐指揮洗衣服，晾衣服。更在一次演出中間，周總理看到唐江的紅軍服裝都濕透了，馬上叫服務員搬來四臺電扇，向著舞臺吹。周總理還指示：要給指揮家做兩套演出服。總理的親切關懷，使唐江這位久經考驗的老戰士流下了熱淚。總理的關懷，也是對我們全體演員的關懷，是對《長征組歌》的關懷，許多演員為此流了淚。而且演唱，演奏得更加認真細致。演員能在高質量的藝術中，確實感受到了滿足感和幸福感，通過排練，同志們之間的凝聚力也越來越加強。賈世駿

讓孩子漸入“琴”境

兒童受教育大多還是在自己的家里。而了解孩子的父母才是最好的教師。不少家長都希望孩子成為好琴手，然而三四歲的孩子大多不可能有學習彈琴的愿望。實踐證明，只有讓孩子漸入“琴”境。

讓孩子自己說：“我也想彈琴”。從第一支樂曲開始，要讓孩子經常聽磁帶，并且帶他多看其他的孩子彈奏。這樣一來，我們就給孩子創造了一個適當的環境。不用好久，孩子就會產生“我也想彈琴”的想法，并且自然而然地坐到琴邊去。

讓孩子自己請老師。我們創造了這種客觀條件，然后就引導孩子按部就班地學習。第一步，父母問孩子：“你也喜歡彈琴？”回答是：“喜歡！”“你會用功學嗎？”回答是：“會”。“那么，好，我們去找輔導老師看看可不可以接受你。”像這樣最初的啟蒙的一課是多么激動人心啊！孩子會自豪地說：“我能學習彈琴了。”

讓孩子寓教娛樂。有相當多的父母抱怨說：“我的孩子不喜歡在家里練琴。”這是因為他們不了解孩子的心理：孩子認為彈琴是好玩。父母對此當然感到不高興，他們是不愿意花這么多的錢只是為了孩子去做游戲。換句話說，他們一心惦記的只是教育，而這種態度恰恰害了孩子。讓孩子在開頭時把彈琴當做一種好玩的游戲，慢慢地再把他們從玩耍的態度上引導到正確的軌道上去，這才是對所有的兒童進行藝術教育的必經之路。

據報載，日本兒童春谷仁三當時才三歲，每天要練三個鐘頭琴。三歲的孩子怎么能夠做到這一點？孩子的家長沒有給她買玩具，而給她買了一架電子琴，并且錄一支曲子作為配樂，讓孩子反反復復地聽。春谷仁三每天彈琴，就好像是在玩玩具似的。家長會不時地指出她彈得不正確的地方，讓孩子心里覺得是在和媽媽做游戲。這是最精彩的教育方法。只花了兩年，春谷仁就開始出國演奏了。意在言外，這樣做無形中就帶來了效果：孩子學到了技能。假使你堂而皇之、正而八經地抱著一種“這就是教育”的態度，你就會很快挫傷孩子。所以，我們必須先點燃孩子精神的火炬，然而再灌輸以技能。這是順理成章的正確方法。