《我觀禪宗》補說

以未滿二千字的短文，敘議經歷千多年并有變化、有國際影響的復雜、有機的文化現象——禪宗，顯而易見：難！這里對《我觀禪宗》(《讀書》一九八七年六月號)能作點補遺，原因抑在于此吧？因于此，筆者能生拉硬扯說一通，想來是能得到《我觀禪宗》的作者原諒的。

千真萬確，我國佛教最大教派的禪宗，在島國日本，至今蒸蒸不衰。歸宗論祖，日本的佛教禪宗固然以中土禪宗為藍本，但經歷漫長歷史階段后，兩者并非完全是一回事，這是可以想見的，統而論之，就簡單化了一點，也不盡對頭了。現今，我們幾乎都談日本的鈴木大拙向西方介紹禪學的“獨創型”功績，其實比較起來，更早向西方介紹我國和日本禪宗的是岡倉天心(一八六二——一九一三)，他的也同樣用英文撰寫的長篇論文《東洋之理想》(一九○二)、《品茗篇》(一九○六)，是使西方一些學者對我國和日本文化的內涵開過眼界的。這筆陳賬，看來在我們這兒還有強調一番的價值。“由于鈴木大拙的介紹傳播，禪學又引起國際性的廣泛興趣”。鈴木介紹的是日本禪宗或他眼中(何況還夾著個“因僧看經”)的我國禪宗。本世紀五十年代，鈴木同我國的胡適有一場關于禪宗史方法論的論爭，依筆者看，這場論爭有一個“旁白”：別人介紹我們的東西同我們介紹自己的東西，畢竟兩樣。

據日本學者花山信勝統計，截止一九三二年，歐美關于佛教的文獻著作已有五千余種，論文萬余篇；日本山口益編的《法蘭西佛教五千年》(自一九二八年始)，收一千五百余篇論文的目錄索引。羅列這般數字，倒不盡是為勾勒禪學西漸的背景，或竟敢侈言學術討論應有多維視野，顧及上下古今，顧及前后左右。而是想說，論及宗教人物，學術界泰斗，藝苑精英，他們的出現或存在，總該有其歷史社會方面的原因吧？這方面也是不應忽略的。

“禪宗不乏開放思想和積極的行動……。這種積極入世的人生態度，后來成為日本鐮倉、室町武士‘剛氣的道德源泉。”讓我們看看日本永田廣志《日本哲學思想史》里的一段話吧：“但是禪宗的主觀主義即說教‘即心是佛，把可以叫做知的直觀那種恣意而空洞的真理感看作至高無上，和以滅絕人性使人心似木石為特點的克己主義確實適合武士階級的心理。在鐮倉時代以來開始形成的武士道中可以發現不少禪宗的影響，這決不是偶然的。”(中譯本，第18頁)日本鐮倉、室町時代武士的“剛氣”，是由各個將軍“影響”禪僧后，培訓出來的，目的相當清楚：使武士們更好地為他們的主子效勞。

禪宗“……夫然亦可以誘掖人心，輔助王化。”(白居易：《議釋教謂》)；禪宗“……所謂生成之外，別有陶冶，刑政不及，曲為調揉。”(《劉夢得集·袁州萍鄉縣楊歧故廣禪師碑》)稽之日本各朝史實，多數禪宗名僧或身兼幕府“情報官”，或是將軍的外交“聯絡官”(這類“美差”，我們也有過，明代朱元璋登基不久，就派寧波天寧禪寺住持仲猷祖闡，出使日本)，比較起來，日本禪宗名僧與當權者的“有效合作”，既多且好。時至今日，談兩國禪宗，這些史實看來忽略不得。

再拉扯上禪僧的繪畫談談。說他們繪畫風格是“粗俗漫漶”、“劍拔弩張”，并且這種繪畫樣式，在日本尊稱為禪宗畫。恐怕這也未必盡然。且不說歷代中國禪僧畫并非如此，就說日本禪宗畫的代表之一，如拙禪師的《瓢鲇圖》，就深得我國南畫之神髓。曾來我國“留學”、擅長我國潑墨山水畫的日本禪僧雪舟(一四二○——一五○六)的風格雄渾的作品，前些年曾在我國展出過，凡參觀了的，很難同意將這些畫定為“漫漶”、“粗俗”的。還有一類，日本江戶后期的禪僧畫，例如禪僧松平的自畫像，墨筆畫一鵝蛋形“0”，贊曰：大圓鏡中，獨樂自在，背后面前，靈光不昧。本世紀六十年代初，日本的禪宗畫在瑞士、丹麥、瑞典等西歐六國展出，頗使西方文藝界一部分人士熱鬧了一陣。展覽中有雪舟的畫，也有江戶末期禪僧白隱和仙的畫。白隱的一幅墨筆畫《達摩面壁圖》，一筆而成；仙的一幅墨筆畫從右到左畫了“○△□”，右下方直書“扶桑最初禪窟”六個漢字。日本禪僧畫與我國宋以后畫壇占主導地位的畫風，同日本的文化傳統，同佛教教義等的關系，確有可供深入探討的內容。不過，僅以上所舉繪畫，與“漫漶”、“粗俗”是不相及的。

以上乃補遺，因此，《我觀禪宗》對《禪宗與中國文化》一書的失誤和不足，提出剴切中理的意見，筆者是完全同意的。

上海社會科學院文學所陳嘉冠