《易經(jīng)》與繪畫藝術(shù)

就其作者對人類行為與不斷變化著的宇宙結(jié)構(gòu)之間關(guān)系的觀察，《易經(jīng)》作了意義深遠(yuǎn)的努力。《易經(jīng)》提出的基本設(shè)想是：變易不是一種孤立的現(xiàn)象，事實(shí)上，其影響同時(shí)存在于一切方面。與此十分相同，物理學(xué)家沃納·海森伯格曾斷論：實(shí)驗(yàn)和實(shí)驗(yàn)者都在觀察的行為中改變著自己。一位至善至美的圣賢，能通過有選擇的順應(yīng)和響應(yīng)于他所學(xué)會(huì)領(lǐng)悟的周圍世界而把握命運(yùn)。很自然，《易經(jīng)》在這種人的手中就成為了一種有力的悟解工具。這種思想被稱為道家學(xué)說。對于未入門的人來說，似乎有點(diǎn)不可思議。

起先，在用寥寥數(shù)筆將自然的精神實(shí)質(zhì)加以分離——或者以色彩的細(xì)微差別來捕捉一種情緒的過程中，中國的繪畫被看作是有魔力的，確乎是神秘的。在探索自然的一些神秘性方面，繪畫更是相同于先知般預(yù)見的方法。通過觀察圍繞他的萬千氣象，畫家學(xué)會(huì)了想象自然界的各種情緒。至于畫家在作畫時(shí)，自身也許已被改變，這也是可能的。

為了充分評價(jià)繪畫在中國文化中的地位，有一點(diǎn)是重要的，記住除了代替生命的延伸，繪畫很少被作為一種職業(yè)。繪畫是畫家體驗(yàn)宇宙的思想、行為及和諧的一種表達(dá)。在中國，幾乎所有的繪畫大師都是以學(xué)者、天文學(xué)家、音樂家，或者那些在達(dá)到一種非凡的悟力和超俗的成熟境地后，才從事繪畫的官吏的身分易顯名。

誕生于公元415年，那位令人尊敬的畫家王微，在他的一篇關(guān)于繪畫的論文中說道：“以圖畫非止藝行，成當(dāng)與《易》象同體。”（見《敘畫》，唐張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》錄之，譯者按）他又認(rèn)為畫家必須超越視覺的限制而深入探究自然的精神與相互影響；繪畫作品應(yīng)該表達(dá)自然不斷變化的過程，正如《易經(jīng)》表達(dá)在那些過程中的社會(huì)模式一樣。

熟練地揭開表象的面紗，從而揭示現(xiàn)實(shí)世界隱藏著的本質(zhì)，把觀察者引入一種可以體驗(yàn)的“真實(shí)”中，中國繪畫已使其成為可能。《易經(jīng)》與藝術(shù)都運(yùn)用一種引發(fā)的手段（方式）來發(fā)掘埋藏于我們無意識中的意識。對客觀的現(xiàn)實(shí)及其變化的趨向，兩者都表現(xiàn)了一種直觀的、非常精確的意識方法。

當(dāng)欣賞繪畫作品時(shí)，人的頭腦中就有一種獨(dú)具的能力開始起作用。這是一種普遍意識的形式，人的所有經(jīng)驗(yàn)都多少地被我們感覺的邊緣觸及。這種體驗(yàn)使我們對所看到的藝術(shù)作品比實(shí)際上畫著的東西有了更多的理解。當(dāng)解釋自然的種種經(jīng)驗(yàn)時(shí)，中國的繪畫總是結(jié)合未來事件無形的萌芽。畫家們力圖將欣賞者拉入畫中，使他成為宇宙秩序的一部分。

中國繪畫中顯示的洞察力只是近來才為西方人所接受。事實(shí)上，直到最近，幾乎所有可裝飾的中國畫對有見識的西方鑒賞家還太生疏，以至于都難以鑒賞。但是，西方人對東方哲學(xué)的真正理解，起初則是通過繪畫藝術(shù)而獲成功。產(chǎn)生于繁榮王朝的那些富有哲理性的作品，清晰地表達(dá)了道家的變易思想。一幅描寫在陡峭山坡上生長著的竹子的畫，并不僅僅是描寫山坡上生長著的竹子——其表現(xiàn)的是生存的斗爭，適應(yīng)與和諧，無機(jī)界的緩慢變化和有機(jī)界不穩(wěn)定的存在狀態(tài)。

一般來說，如果西方的繪畫藝術(shù)打算把我們周圍的世界表現(xiàn)為藝術(shù)家對物質(zhì)世界的感受，那么，中國的繪畫能被稱為理想的作品。在必需如此深刻地傳達(dá)內(nèi)心的真實(shí)時(shí)，其僅借用現(xiàn)象世界的某些要素，以至于不能由畫家完全地表達(dá)出來，而只能由欣賞者自己去發(fā)現(xiàn)。

《莊子》中說道：“夫道，有情有信，無為無形，可受而不可傳。”也許中國畫即是這種狀態(tài)的象征。但它設(shè)法傳遞一種能使我們進(jìn)入這特殊意境的獨(dú)特的情緒。作為西方人，如果我們也打算體驗(yàn)在中國繪畫和《易經(jīng)》中的道，我們就必須認(rèn)清和超越思想的某些局限。

（原文見R.L.Wing:《易經(jīng)圖解》，紐約，1982年版）