“話劇加唱”是在擴大戲曲現(xiàn)代戲的題材范圍、思想深度時所進行的一種表演形式上的探索,意在繼承戲曲的表現(xiàn)手段與手法,在此基礎上,向姐妹藝術,主要是話劇,借鑒一些可行的方法和有益的經(jīng)驗。盡管在這過程中出現(xiàn)一些偏差,因此得到不少微詞,但對于探索戲曲現(xiàn)代戲的表現(xiàn)形式,不能說它沒有產(chǎn)生積極作用,甚至可以說,它為戲曲現(xiàn)代戲踏出了一條可行的途徑。
我國有三百多個戲曲劇種,它們歷史長短不一,風格與特色也各異。根據(jù)其表演程式的完整程度,行當分工的粗細,藝術變形的情況,發(fā)展歷史以及表現(xiàn)題材的差異,可以把這些劇種分為“地方大戲”與“民間小戲”兩類;其中“民間小戲”還可分為歌舞類型與說唱類型兩種。這時我們看到,同在戲曲藝術的范疇內(nèi),存在著風格、特色迥異的不同劇種群。對于不同劇種群,只有采取不同的措施,才能使其揚長避短,健康發(fā)展。這是實事求是地處理總體與群體、總體規(guī)律與特殊途徑的正確指導思想。如果我們將唱與舞結(jié)合得十分緊密、藝術變形比較突出的京劇和昆曲,與戲曲動作比較生活化的說唱類型的滬劇和甬劇作一比較,那么很容易看到,它們在風格與特點上有很大差異。可是它們卻同屬于戲曲藝術,誰也無法把后者排斥于這一藝術門類之外。不同劇種群可以求同存異,互相學習、借鑒,也可以進行必要的競爭,卻不能互相替代,也不能人為地限制某一劇種群的發(fā)展。如果以大戲充分地體現(xiàn)了戲曲藝術的“基本特點”為由,依此來規(guī)范或評判“民間小戲”,其結(jié)果不是限制了后者的正常發(fā)展,便是導致否認某些戲曲劇種存在的價值。這與“百花齊放、百家爭鳴”方針是相悖的。正確的態(tài)度與做法應該是,在總結(jié)戲曲的基本規(guī)律時,要考慮不同戲曲劇種群之間的差異性,鼓勵與支持新興劇種發(fā)揮自己的特長,走自己的發(fā)展道路,促使其迅速地實現(xiàn)由粗到精、由小到大的發(fā)展。
如果同意上述看法,那么就沒有理由把“話劇加唱”視為旁門左道,而只能承認它是戲曲現(xiàn)代戲形式發(fā)展中的“又一體”。誠然,“話劇加唱”在嘗試之初有這樣那樣的不足,它在一定程度上削弱與拋棄了戲曲的一些特點,如因為增加對話和細節(jié),集中舞臺場景,力求寫實,因此損害了藝術上一些不該損害的東西等。但隨著經(jīng)驗的增多,已有越來越多的同志開始重視戲曲的基本特點。又由于兼顧戲曲與話劇兩種藝術門類的特點很不容易,而取得新的更高程度的統(tǒng)一也需要有新的實踐和積累,所以,目前仍不能說它已經(jīng)完善。況且,由于從事這項試驗的同志在具體做法上存在差別,所以成績也不平衡。但是,這種探索所帶來的在藝術結(jié)構(gòu)、舞臺節(jié)奏、演出方式、舞臺面貌諸方面的突破,其價值卻不容低估。譬如,“話劇加唱”的演出方式偏于寫實,較少變形,在兼顧舞臺真實的條件下,可以取得比單純戲曲形式較多的生活質(zhì)感,增加觀眾的可信程度;其舞臺布景、道具、燈光、化裝、服飾的改良和變革,不同程度地汲取現(xiàn)代科技成就,使舞臺面貌在較短時間內(nèi)有顯著的改觀;其舞臺動作也更加生活化,增加了演出的現(xiàn)實感與生活氣息;由于注意了人物的心理根據(jù),減少了演員與現(xiàn)代人物的隔膜,易于與觀眾產(chǎn)生思想共鳴;在劇本體制上,它在照顧“場隨人移,景從口出”的上下場分場的基礎上,適當加進時間、場景較固定的結(jié)構(gòu)方式,實現(xiàn)場與幕的融合,等等。這些探索與嘗試,不但為戲曲革新提供了寶貴的經(jīng)驗,也在一定程度上震動了因循少變的戲曲界,打破了沉寂的局面,其作用是不能低估的。我們不妨做這樣一種設想,如果沒有這樣一種變革,不去創(chuàng)造這種新的戲曲形式,那么戲曲現(xiàn)代戲的不少生活題材、思想內(nèi)容,以及眾多現(xiàn)代人物,很可能仍然無法及時搬上戲曲舞臺;如果不是采取這種途徑,而去要求戲曲藝術勉強、簡單地擴大表現(xiàn)生活內(nèi)容,將新的生活套入固有的程式,恐怕也難免要鬧出不少笑話。
“話劇加唱”的一個突出特點,是有選擇地采用戲曲的表現(xiàn)手法和手段,而不是一古腦兒照搬。它更多著眼于戲曲藝術以聲傳情的特長,注意發(fā)揮歌唱的作用,適當輔之以話劇藝術的表現(xiàn)手段,力求在新的綜合與溶化中,形成一種嶄新的戲曲表現(xiàn)形式。如果單純以某一藝術樣式所綜合的藝術表現(xiàn)手段多寡來區(qū)分其優(yōu)劣,那末“話劇加唱”似乎是在走回頭路。其實不然。戲曲藝術是以唱、做、念、打、舞的綜合表演為中心的戲劇形式,但在不同劇種、不同劇目的演出中,并不搞多種藝術手段無主次、無選擇的綜合展覽。為了更恰當?shù)乇憩F(xiàn)內(nèi)容,它常常以某一種表演手段為中心,兼及其它,那些“唱功戲”、“做功戲”、“武打戲”的出現(xiàn),便是證明。根據(jù)同樣的精神,在“話劇加唱”藝術實踐中,舍棄一部分表演手段,從而創(chuàng)造出一大批以唱功見長的戲曲現(xiàn)代戲,又有什么值得非難的呢?更何況那些較成功的被目之為“話劇加唱”的劇目,由于保持了戲曲韻味的唱腔,配合以必要的戲曲伴奏與打擊樂,所以較好地表現(xiàn)了戲劇故事;而上述歌唱與器樂的配合所構(gòu)成的戲曲音樂節(jié)奏,對整個演出也起到了統(tǒng)一的作用,并使舞臺對白、心理節(jié)奏、生活動作等都發(fā)生相應的變化。同時也因為對來自話劇的藝術手段做了必要的改造,所以也實現(xiàn)了一定程度的變形與夸張。應當承認,這些都是符合戲曲基本規(guī)律的,而在創(chuàng)作風格上又是富于獨創(chuàng)性的。可以預見,繼續(xù)進行這種探索,一定會使戲曲現(xiàn)代戲在藝術上出現(xiàn)可喜的創(chuàng)新。
目前“話劇加唱”形式更多是被“民間小戲”所采用,如滬劇、甬劇、越劇、評劇、呂劇等,即是如此。這些劇種在表現(xiàn)傳統(tǒng)題材時并不全然采用“逢動必舞”的做法,與載歌載舞有一定距離。在它們的多種表現(xiàn)手段中,主要是以唱腔取勝。因此它們在表現(xiàn)現(xiàn)代題材時比較容易接受“話劇加唱”的形式。如果換一種方式,那么也可以把“話劇加唱”理解為“戲曲減舞”。如果以減少舞蹈為條件,以換取擴大戲曲表現(xiàn)范圍,并使其適于表現(xiàn)更豐富的人物思想感情,展示出人物生動的精神風貌,那末這種減少是值得的。更何況在戲曲藝術的發(fā)展過程中,并非總是無限止地擴大被綜合的范圍,當大量綜合達到一定階段后,也要出現(xiàn)必要的減少和分離,以求得更高水準的不同類型的綜合。這種做法,從理論上看并不一定是倒退。應該看到,不少觀眾對“話劇加唱”是肯定的,這是對探索者的一個重要的安慰,他們完全可以理直氣壯地繼續(xù)進行自己的工作。
“話劇加唱”實際上是戲曲現(xiàn)代戲“戲曲化”的一種補充,也可以說是這方面的一種特例或“又一體”。正如同“戲曲化”是一個廣泛的概念,不能搞一刀切一樣,“話劇加唱”同樣不應該無限止擴張,更沒有理由讓所有的劇種、劇團都來采用。戲曲現(xiàn)代戲的藝術形式、劇種風格、創(chuàng)作流派應該是百花齊放、千姿百態(tài)、不拘一格,藝術不能定于一尊,需要開拓廣闊的道路。“戲曲化”與“話劇加唱”完全可以在藝術競爭中共榮并存,它們誰也沒有“束縛”誰,誰也不能“束縛”誰。