精湛瑰麗的隋唐五代繪畫

劉玉山

中國是有五千多年歷史的文明古國。在悠長的年代中，偉大的中華民族創造了光輝燦爛的文化，創造了無數精美瑰麗的藝術品。這些藝術珍品是我們民族的寶貴精神財富，也是中國人民引以自豪的不朽成就。過去，我們雖然編輯出版過一些介紹各種美術遺產的畫冊、論著，取得了一定成績，但是缺乏系統性和完整性。最近由人民美術出版社、上海人民美術出版社、文物出版社、建筑出版社會同印刷單位和文物研究部門，編輯出版大型圖集《中國美術全集》。此集按美術門類以年代為順序結合專題進行匯編。古代部分共分六十冊，其中，繪畫編二十一冊，雕塑編十三冊，建筑藝術編六冊，工藝美術編十二冊，書法篆刻編七冊，總目錄一冊。各冊收選國家一級珍品一百件左右。五年內將出齊所有各冊。除中文版外，還出版英文版和日文版。

人民美術出版社在紀念今年國慶三十五周年前夕，出版繪畫編中的一冊《隋唐五代繪畫》。

這一冊共收展子虔、閻立本、韓、韓斡、張萱、韋偃、陳閎、周、李真、孫位、荊浩、關仝、胡、顧閎中、周文矩、趙斡、董源、趙巖、黃筌等許多名家及佚名畫家的作品近百件。卷首有金維諾、王靖憲撰寫的概述文章，卷后有對每幅作品的評價和作家簡介，并附有關的流傳文獻及插圖。

本冊收品情況有以下三種：一是流傳在海外的，一是國內各館包括臺灣收藏在內，一是最近新發掘清理出來的。屬于第一種情況的，除為人所熟悉的《古帝王圖》(唐·閻立本作，現藏美國波士頓博物館)、《五星二十八宿神形圖》卷(唐·梁令瓚作——傳，現藏日本大阪市立美術館)等作品外，還有為人少見的收存在英國、西德、美國等國博物館的作品。如《宮中圖》，便是值得注意的一卷畫。關于這張畫是唐畫還是五代畫，甚或宋畫，過去有不同看法，對其定名和作者其說也不一致。有人把它作為唐代周作品來介紹，有人則把它作為五代周文矩的畫來介紹，但此卷因為被分割成好幾段，分別由美國納爾遜美術館、克里夫蘭美術館、弗格美術館、大都會美術館和哈佛大學意大利文藝復興研究中心收藏，故研究者不知原畫的全貌，便很難對它作深入確切的研究。現在這一長卷的照片經過多方努力，被連袂合璧，這樣就使讀者得以窺其全貌，并可根據流傳的文獻與其相對照，從而可知它是五代周文矩《宮中圖》的宋人摹本。雖為摹本，但由于描摹者技藝高超精妙，很好地再現了周文矩的繪畫風格。這幅長卷表現的既不是宮闈婦女的華貴嬌寵，也不是表現一般宮詞中所訴說的幽怨，而是通過對現實宮闈生活的描寫，表現了宮嬪閑適優游的生活與不知世情的寧靜心情，甚至表露了對富有文化情趣的宮闈生活某種程度的欣賞。這種速寫式的不經意的描畫，正是李煜后宮婦女生活的真實寫照。盡管作為后主李煜翰林待詔的周文矩所畫的人物仍停留在宮廷生活的圈子里，但由于他注重表現現實的人物和思想，就使他的作品更富情思，加之他在周樣式的基礎上再加變革，所以，他的藝術能自成一格，從而使與“吳家樣”同樣具有影響的“周家樣”較前又發展了一步。此外，一些佚名畫家的作品，如《力士像》、《水月觀音》、《熾盛光佛五星圖》、《敦煌白描佛畫》等的選入，對我們研究隋唐五代時期的繪畫，也具有寶貴的價值。一方面，是由于這一時期的繪畫留傳至今的已經很少，一方面也是因為這些佚名畫家的作品同樣有相當豐富的內容和高超的表現力。這些畫中的形象雖然是觀音菩薩、天王力士，但藝術家卻賦予了他們以現實生活中美的理想，反映了宗教美術與生活之間曲折而密切的聯系。而畫面中那些供養人，則更多地顯示了當時人民的精神與生活面貌。如現藏英國不列顛博物館中的《西方凈土變》中的那個跪坐在方形墊上的少女，表情文靜，氣質端莊，形象優美，不僅具有那一時代同類形象的共通的理想氣質，而且具有現實性格與具體的形態，可說是“備得人情”。她雖是傳統的宗教題材中的一個不占主要地位的形象，但畫家卻做了刻意的描畫：她跪坐在釋迦牟尼的左下側，橢圓形的面孔微向左側，著緊身長袖淡藍色短裳，朱色長裙，雙手持一長枝花卉。用淡墨細筆勾出，情趣十分淡雅。這樣的描畫，適應了時代的欣賞要求。很容易感染一般的信士，達到宣揚宗教教義的目的。這些作品和那些名家畫在卷軸上的作品，可以互相印證，互為補充，從而使我們得以看到那一時期繪畫的全貌。

屬于第二種情況的，如《游春圖》(隋·展子虔作，故宮博物院藏)、《步輦圖》卷(唐·閻立本作，故宮博物院藏)、《簪花仕女圖》(唐·周作，宋摹本，遼寧省博物館藏)、《高逸圖》卷(唐·孫位作，上海博物館藏)等，均屬國內各館所藏珍品，在中國美術史上占有突出的地位。

隋代的繪畫流傳至今的極少，但從著錄的畫目來看，象展子虔《游春圖》這一類的全景畫相當多，著名畫家也不少，如楊子華、鄭法士、田增亮、董伯仁、楊契丹、江志等。這些畫家分別來自南北各地。楊子華、田增亮、展子虔、楊契丹都是經歷北齊、北周，最后在隋朝任官職的；董伯仁、鄭法士、孫尚子則是師承南朝傳統，入隋的大畫家。這些宮廷畫家擅長宗教畫，也都從事其它題材的創作，而且都有個人專長。南北畫家的聚集，也進一步促進了南北畫風的相互影響，藝術經驗的相互交流，使繪畫獲得了進一步的發展。我們對此期繪畫所取得的成就從本冊收選的《游春圖》一畫也可獲得具體印象。《游春圖》以青綠勾填法描山川、人物，樹木直接用粉點染。而山石、樹木都未形成固定的強調對象特性的表現技法。但是樸拙而真實地描繪自然景色的努力，顯示出山水畫已由萌芽趨向成熟。重疊的山崗、平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果。游樂在山川中的士人，也顯現了“馳騁弋獵，各有奔飛之狀”，或安閑欣樂之情。整個畫面所呈現的春天氣息，悅目而又有著內涵的景色，是追求著“畫外有情”的意趣。我們結合著隋代石窟壁畫上所描繪的一些山川樹木的圖像，可以了解到展子虔這一時期的山水畫，不但比南北朝“則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指”的作為背景的山水，面貌有了很大改變，而且比記載中所描述的顧愷之、戴逵、王微、宗炳等人的山水畫也有了發展。

唐代是中國畫全面成熟的時期，人物、山水、花鳥已都展現了絢麗多姿的風格與成就。我們從《步輦圖》這幅作品上，可以看到，人物畫經歷了長期的發展，融合秦漢的純樸豪放，魏晉的含蓄雋永，所呈現的面貌是多么的動人心魄。它是記載一千三百年前漢藏兩族團結友好重大歷史事件的圖卷，描繪了貞觀十五年(公元六四一年)唐太宗李世民接見吐蕃使者祿東贊的情景。這幅雖是宋代摹本，仍然保存了唐代風貌，呈現了閻立本在塑造形象上的杰出才能。畫面非常細微地表現了李世民和祿東贊的氣質與風貌。《簪花仕女圖》是為廣大群眾十分喜愛的作品，它是唐中期馳譽丹青的人物畫家周的代表作，取材當時貴族仕女游樂的典型生活。畫中人物豐頰厚體，打扮都麗入時。畫中沒有背景，仕女、白鶴、子幾乎都作等距離安排，時代特征顯著。周是“周家樣”的代表人物，他的風格特征被稱為“初效張萱畫，后則小異，頗極風姿”。“衣裳勁簡，彩色柔麗”。我們看此畫，結合本冊選入的他的另一幅傳世作品《揮扇仕女圖》，當能體味前人對他的評價是多么的確切中肯。除了這些過去為群眾較為熟悉的作品外，另外一部分佚名畫家的作品，如《牧馬圖》(唐，新疆自治區博物館藏)、《菩薩像》(唐，旅順博物館藏)等，雖均屬珍品，因過去介紹文章很少，讀者多難見到，故亦收入此冊。《牧馬圖》出土于吐魯番阿斯塔那墓(188號)，其墓主麴仙妃是一個“晨搖彩筆”，“晚弄緙梭”的畫家和織繡能手。這幅畫很可能就是出自她的手筆。畫中的駿馬體態豐滿雄健，神情馴順。馬夫牽著它緩步行進在草地密林之中。天際白云繚繞，燕雀翱翔，一派大自然的美好風光。作為襯景的環境，盡管勾畫得那樣簡練，但都具有邊塞風光的典型情調，很好地烘托出作為畫面主體形象的人和馬，因此它和中原的名手之作相比，有其不同之處。唐時，無論是繪畫還是雕塑，以馬為題材的，不但數量多，而且作風均極精細。如畫馬圣手韓，以“內廄之馬為師”，用尖毫細筆勾畫出馬匹的肥碩體態，造型之完整、準確，毫厘不爽，連馬的毛皮的光澤潤滑，氣度的矜傲高貴，都表現了出來，真可謂“窮殊其相”了。但因所畫畢竟是宮中御馬，豐滿中總覺少駿健之勢。麴仙妃所畫之馬，亦用細膩的寫實手法進行刻畫，審美觀亦立于“豐滿”之上，卻于膘壯中傳達出了一種駿逸的“野味”來，頗具特色。這個例子，可以說明，中華民族的繪畫之所以能在隋唐五代呈現出那么絢麗多姿的面貌，是中原和西域各兄弟民族、專業畫家和民間工匠共同努力創造的結果。

屬于第三種情況的，有在浙江省龍泉縣金沙塔中發現的《西方凈土變》(唐，浙江省博物館藏)、在蘇州瑞光寺塔中發現的《四天王像內木函畫》(五代，蘇州博物館藏)、在西安近郊古墓中發現的《陀羅尼經咒絹畫》(唐，陜西博物館藏)等，這些作品的發現和發表，將在很大程度上填補由于此期繪畫存世不多而在美術史上留下的空白。

《四天王像》是繪在珍珠舍利寶幢內木函上的四個護法天神，即東方持國天王多羅吒、西方廣目天王毗留博義、南方增長天王毗琉璃、北方多聞天王毗沙門。他們個個被描繪得雄偉健壯，銳氣逼人；腳下所踩的八部眾鬼，面目雖猙獰丑惡，但肢體粗壯，顯得很有力量，從而更加襯托出天王的威武。在藝術上，這也是難得多見的珍品。這四幅畫的筆法頗似吳道子，以柳葉描勾繪，線條蒼勁雄健，墨線留有空白水路，具有濃淡明暗的光質感和節奏感。尤其是那飄舞的衣帶，飛動的虬須和升騰著的火焰，使畫面人物幾欲“脫板而出”，直如活生生地立在我們面前一樣。敷彩上更具吳道子風——重彩輕施，如朱砂石綠，用渲暈的方法敷出，畫面顏色既鮮麗，又和諧，突出了以線造型的手法。構圖謹嚴而富裝飾性，形象的身軀動態，適合于箱形所制約的尺寸。這四天王像的發現，為研究在盛唐時期所形成的、具有廣泛影響的“吳家樣”的繪畫，提供了十分重要的依據。

《陀羅尼經咒絹畫》亦是近期所發現的一件唐代藝術珍寶。畫幅中心，是一個三眼八臂菩薩，它的右下角，是一個合掌跪拜禮佛的供養人。四周每面各有十三行墨書古梵文經咒。經咒四邊稍遠些的部位，是蓮臺上互相對稱，插滿盛開的花枝，腰系輕柔絲帶的“寶瓶”及四面飾有火焰紋樣的“法輪”、“法螺”、“室幢”等類法器。絹面原經金水浸過，故至今仍呈金色。菩薩修眉豐頤，端莊而妙曼；頭稍右傾，靜中寓動，微妙的表情和動態，給人以十分愉快和寧靜的印象。畫家的匠心獨具，還在于把八只手臂處理得既協調自然又很有變化，和整個形象的靜勢也不沖突。在表現方法上，以細線勾勒為主，僅在形體轉折處略加暈染，以造成凹凸起伏的效果。這幅具典型盛唐時期繪畫風格的作品，如同其它入選畫幅一樣，給本冊增添了很大光彩。

對于在我國繪畫發展史上占有極其重要一頁的隋唐五代繪畫，歷史不乏論述，這卷《隋唐五代繪畫》以它系統地、完整地反映這一時期繪畫全貌的評述和介紹，定會贏得國內外讀者的歡迎。

(《中國美術全集》繪畫編《隋唐五代分冊》，人民美術出版社一九八四年十月第一版，80.00元)