三種《浮士德》譯本

張　寬

德國啟蒙學者萊辛在他的劇本《智者納坦》中，曾借那個被請來裁判三個王子的戒指孰真孰假的法官之口說：勿須理論其它的戒指是假是真，關鍵在于相信自己的戒指真，各自努力向善，互相寬容，“自己活，也讓別人活”。萊辛主張的是三大宗教互相寬容與并存，如果把這種精神借來對待文學名著的翻譯，我看也未嘗不可。

歌德的《浮士德》，國內至今已經有了三個完整的譯本，譯文各具豐采，爭奇斗艷，拿來推敲把玩，得其精妙，實在是一大享受。

《浮士德》中譯本全書的出版，首創之功當推郭沫若。雖然在此之前曾有過莫與周學普斷續翻譯的譯文，但那只是一種“硬板式”的翻譯，還談不上多少藝術價值。也許，附在郭譯本前面的那篇《浮士德簡論》，要算國內為數不多的比較有份量的《浮士德》研究文章了。雖然郭沫若在《簡論》中反復聲明自己“確確實實只是一位《浮士德》譯者，而不是《浮士德》學者”，但通觀他的譯文，就會發覺他在總體上自始至終把握住了那種“浮士德精神”。心有靈犀，文情相通，譯者的藝術感受力是敏銳的，因此他對這部著作的詮釋也是精辟而且獨特的。《浮士德》是一部詩劇，郭沫若乃著名的詩人，譯文中才情之橫溢，詩意之盎然，令人嘆服。劇本中許多的章節，如《獻詞》、《圖勒王的謠曲》、《跳蚤歌》、《城門之前》、《風光明媚的地方》，都可以視作獨立的詩篇來反復閱讀和欣賞。郭沫若的中國古典文學根基之深厚是大家所熟知的，但事物都有它的兩面性。勿庸諱言，《浮士德》這部在世界上被公認難理解的作品曾經擁有的中國讀者并不廣泛。除了內容上的因素外，郭譯本語言的偏于古奧恐怕也是原因之一。

去年出版的董問樵教授的《浮士德》譯本，初版二萬五千冊，十天之內銷售一空，可見是受歡迎的。與郭譯本比較，董譯本要通俗易懂一些。譯文雖曉暢而又不失文采，對原文忠實而又富于民族特色。“后來”是應當“居上”的。董先生是日耳曼語言文學學者、歌德研究的專門家。他在翻譯中糾正了郭譯本不少理解上的錯誤。董先生反對“硬板式”(Schablonhaft)，主張“等值”(gleichwertig)的翻譯。他的譯文多使用我國人民喜聞樂見的語匯：如“太陽運行躔度，依舊唱和競賽的歌聲”(13頁)“美人只許獨占，不能瓜分”(528頁)“好一對偷香的蝴蝶！”(183頁)“永恒女性自如常，接引我們向上”(694頁)。《浮士德》在西方被稱作“文學上的《精神現象學》”，對書中眾多的象征意義如何解釋，學者們至今莫衷一是。董先生集自己數十年研究的心得，提出了獨到的見解。如對地靈(Erdgeist)，永恒的女性(das ewigeweibliche)的詮釋等等。譯本中增添了許多題解和腳注，為讀者理解原作提供了幫助。

董譯本的初版印刷質量欠佳，錯字過多，紙張亦不理想，細心的讀者在欣喜之余不免感到惋惜。聽說復且大學出版社準備再版《浮士德》，希望看到一個較完美的版本。

《浮士德》是一部詩劇。翻譯界從來都有“詩歌無法翻譯”的說法，然而卻一直有人在譯詩，并且不乏佳作。讀去年出版的錢春綺先生的《浮士德》譯本，就感覺到譯者在力求達到一種“形神皆似”的境界。《浮士德》詩劇運用了各種詩體。開頭是自由韻體，后來逐漸轉到牧歌體和抑揚格。作者應用韻律的變換來配合情節的進展、反映情緒的變化。例如海倫出場時，使用古希臘的三音格詩，隨從人員使用古典的合唱，浮士德則用北歐古典的長短格五腳無韻詩。隨著歐福良的出現，又換成了浪漫主義的短行詩；到海倫消失，重用三音格詩，宮女侍從們都在八行詩中煙消霽散。錢譯文中，歌德原詩的韻律得以再現，這是十分難能可貴的。錢先生是職業翻譯家，近年來翻譯介紹歌德的作品，做出了卓越的貢獻。他的譯文的特色是忠實、準確和嫻熟。

茅盾先生曾經說過：“真正的名著應該提倡重譯，要是兩個譯本都好，我們可以比較他們的翻譯方法，對于提高翻譯質量很有好處。”在歐洲，往往一種語言便有十多種的《浮士德》譯本。名著的翻譯應當并存，更應當后來居上。希望《浮士德》的幾次重譯能夠開風氣之先，促促我國文學的繁榮。

(《浮士德》，〔德〕歌德著，郭沫若譯，人民文學出版社一九七八年十二月重印，2.30元；董問樵譯，復旦大學出版社一九八二年四月第一版，2.50元；錢春綺譯，上海譯文出版社一九八二年四月第一版，上下冊2.14元)